【摘要】：康德艺术理论的其中一个与众不同之处在于：他的艺术理论不是来自他的艺术实践，也不是来自对艺术现象的考察和总结，而是他的哲学和美学思想的推导和延伸。不过，康德的艺术理论仍有着一般艺术理论难以企及的理论深度，包含了相当多的发人深思的真知灼见。而康德的艺术本质论突破了古典主义艺术理论的桎梏，融合了新兴的浪漫主义的一些观念，把人们对艺术的认识向前推进了一大步。
作为美与自由_浅析康德艺术本质论_詹姆逊后现代空间理论视野下的当代视觉文化研究
康德艺术理论的其中一个与众不同之处在于：他的艺术理论不是来自他的艺术实践，也不是来自对艺术现象的考察和总结，而是他的哲学和美学思想的推导和延伸。康德关注的重点在于哲学领域和自然科学领域，对文学艺术领域关注得不多。“他的著作中对当时文艺创作和文艺斗争的情况，都很少反映。例如轰动一时的歌德的《少年维特之烦恼》，他根本就没有提到。”[2]对文学艺术的重视不足，调和古典主义与浪漫主义的立场，时代和阶级的局限，这些因素造成康德的艺术理论有很多缺陷。不过，康德的艺术理论仍有着一般艺术理论难以企及的理论深度，包含了相当多的发人深思的真知灼见。其中，他对艺术本质的新认识尤其值得我们重视。从柏拉图到狄德罗，西方古典美学对艺术的认识一直没有突破“模仿说”的局限，把艺术同功用、利害联系在一起，把艺术视为认识世界的工具和道德教育的手段。而康德的艺术本质论突破了古典主义艺术理论的桎梏，融合了新兴的浪漫主义的一些观念，把人们对艺术的认识向前推进了一大步。康德的艺术本质论以其美的理论为基石，是对其美的理论从“鉴赏”到“创造”的延伸，它在“美的分析”的基础上，指出艺术活动是美的本质展开的过程，艺术是人基于理性的自由创造，认为艺术的本质是审美，而其根本属性是基于理性的自由，指出艺术在根底上是美与自由，从而确立了艺术的独立性。
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