人们欣赏名帖，美不胜收，而每当掩卷遐思，印入脑海里的，除了满篇风采，比较深刻的往往只剩下几个字，这时候就会产生莫名的懊悔和惭愧，埋怨自己太笨，恨不能把大脑变成照相机。其实这是一个很好的现象，因为他已经在欣赏和学习中自觉不自觉地进行了一个“去粗取精”的过程。这种表述可能不太准确，也可能有损名帖形象，但事实上的确如此。我曾询问过几个在学习上很用心的朋友，回答竟出奇地一致。这是为什么？
想来想去，答案只有一个，就是“这几个字”恰恰代表了该帖的特点和风格，显示了书家独有的艺术个性和精神面貌，也可以说“这几个字”就是该帖的“名片”，虽然仁者见仁智者见智，但大抵如此，差距不会太多。如黄庭坚的“箕”字，这印象你是永远也抹不掉的，和其他书家相比，更容易区别，分得清，记得牢。
黄庭坚《松风阁》（局部）
这就是黄庭坚大长横的特点，整个字顶天立地，气度恢宏。当然黄字代表性的还有其大长撇、大长捺。
印象最深的字也往往在笔法和造形上最有特点，在一定程度上代表了书家的造诣和水平。锺繇的“事”长横的写法和扁口的位置都具有独创性，因而在这几行字中特别显眼。
有些字我们经常写就是写不好，看了名帖豁然开朗，相见恨晚，这类字肯定印象深，必定好好学。《兰亭序》中王羲之三个“足”字各具情态，这个舞蹈般舞出来的“足”造型明丽，线条优美，婉转翻飞，跌宕起伏，提按洒脱，是为绝唱！
米芾是书法史上一位绝顶聪明的才子，他临二王几乎以假乱真，得真传的同时又独树一帜，笔法风格别具面目。米字有时小巧玲珑，有时大开大合，有时以欹取势，有时乖巧调皮，字体超然绝俗，又浑然一体。如下第三行“何”、款字“再拜”。
米芾《贺铸帖》
以上所举，是从感性认识的角度做一提示，对于一般学书爱好者也许特别有用。而真正善于学习书法者，还会考虑得更多，即哪些字代表了该帖风格？哪些字代表了该名家的基本笔法与结体？这类字与其前前后后诸名家名帖主要区别在哪里？我学该帖究竟从哪里入手？头脑中能迅速反映出来这样几个问题的必可造就，因为他懂得怎样入帖。这里就涉及一个临帖的大问题：以字写“法”。
为什么许多朋友临帖入不进去，为什么许多朋友劳而无功，原因就在这里。民间有句俗语叫“贪多嚼不烂”，整篇地临，没有重点，一日三遍，年复一年，哪个字都有点像又都相距甚远，基本笔法和路数没有掌握。有人也许会说，临帖要从谋篇去考虑，只见树木不见森林，最终成不了大家。这话无疑正确，但对初学者，对想入门的朋友，还是要在熟悉全帖的基础上，有目标地选择其中的若干例字，哪怕只写好印象最深的“这几个”，也是大收获，经过举一反三，可获得面上丰收。怕的是一个字也没临像，一个字也没写好，到头来甚至连一句“我写过××帖”也不敢说。
怎样以字写法？楷行草各有不同。楷书大抵从基本笔画、偏旁部首上去考究，选择名帖中的若干能代表能包容这些基本笔画、偏旁部首的典型字作例，逐笔画深入研究，逐偏旁斟酌主次、穿插、揖让等各种关系。如锺繇《荐季直表》中的“帝”字，绝对不能按唐楷的写法去临，因为它的笔画里渗入着丰厚的篆隶的东西，锺繇是从那个时代里走出来的，是楷书鼻祖，必须临出古意才行。王羲之《乐毅论》中的“成”字，虽亦为小楷，然写得端庄大气，沉着老练，笔画硬朗，结体主从鲜明，尤其“戈钩”可为世代良师。这一笔从哪里起，如何起，在哪里收，如何收，钩的方向在哪里，钩处如何蓄势，长线尤其中间如何保持一定韧力运行，都要细细琢磨，反复钻研。王献之的《洛神赋》被后世推崇为小楷极则，他的字，隶趣浓，结体均有创意，其“交”字写得空旷亮丽，每一笔都明快利落，成竹在胸，长捺最为精彩。能临出这一个字的风貌，即不枉称读懂了《十三行》！
行书的选字例临，与楷书不同的是每类类同的字都必须同时拈出几个字来，结合、对比，分析笔画之间起承转合的关系，吃透其自然流畅“行云流水”的意趣，切忌看一笔写一笔，貌合神离。《兰亭序》的“天”字虽似行楷，然第二笔、三笔的起承和连带关系，非常清晰地为我们演示了行书应该怎么写，长捺收笔处回锋向上迂回内收，这是与楷书捺右向出锋的主要区别。另外，两横的起笔、收笔、角度、中侧锋转换，也为我们提供了单个字中相同笔画不同写法的范例。《圣教序》中的这个“水”字临习的重点应放在笔画的呼应关系和疏密布白技巧上，临写时要细心体会和保持住那种笔断意连，体会那种超常脱俗的优美结体。《圣教序》中的“华”字重点要体味类似长撇的大长竖抽锋的弧线美，以此纠正我们习惯行书中的呆板的直竖。行书更多的时候也是“以曲为美，直则无趣”。米芾的字善于“以欹反正”，法承二王但凸显个性，“何如”二字一长一扁，一欹一正，一疏一密，良多意趣，临写时要考虑上下字的关系，才能逐步学会行书的谋篇布局。
草书临写，要克服几个误区，一是草字即为草书，二是草书重在上下连属，三是“谋篇重于谋子”。第一个误区弊在不重视草书的规范，草书是在行书的基础上，借用大量代符，笔画简约，笔意简明，时断时连，而且还是以名帖为范、约定俗成的。第二个误区在于把自然过渡当成了“正果”。此种学习方法失之以偏。第三个误区似乎片面受了兵法和下棋的影响，不重局部基础，专注于营造整体效果，甚至一味追求“视觉冲击力”，此种思想长此以往必然影响进步，反映到作品中更难免有哗众取宠之嫌。殊不知，草书也是老老实实的学问，“草圣最为难，龙蛇竞笔端。”《草诀歌》这两句是有紧密的因果关系的。草字写得好，谋篇不成大问题，综观名家名帖，无意谋篇才是高手。有道是“有意栽花花不发，无意插柳柳成荫”，这当是学习草书的根本要诀。你看王羲之的草书（如《快雪时晴帖》《平安帖》等）很大程度上是有断有连，单个字神态非常沉稳，绝无潦草之感。
王羲之《快雪时晴帖》
王羲之《平安帖》
《丧乱二谢帖》堪称王羲之狂草极品，细细品读，单字亦异常精美。
王羲之《丧乱二谢帖》
再看被米芾称为“凡唐草得二王法无出其右”的孙过庭的《书谱》，《书谱》中的断甚至多于连，如“斯在”“乖也”“意违”“得志”“若五”等虽两个字连在一起，但每个字都规规矩矩，干干净净。
孙过庭《书谱》（局部）
孙过庭《书谱》（局部）
如果说楷书临写重在笔画，那么行书和草书的临写则重在使转。行书使转要顺势自然，行笔舒缓；草书临习的要诀是以使转为主，行笔流畅，弹跳灵便。《书谱》云：“真（楷）以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”又说：“草乖使转，不能成字。”这里有两个层次，一是写字，二是书法（上升到艺术）。形质是骨架，情性是灵魂。也就是说，写楷书笔画的功夫要到位，这是最基本的；如要写得好，则必须在起承和折转处多动脑筋，使转灵动，写出字的韵味和灵趣来。而行草书在已经做到使转灵便的基础上，还要注意“画龙点睛”，即通过点画的飞动，增添草书的灵气，避免一味使转的呆板。这个看似复杂的辩证关系，要在不断深入的学习中去体味。
这里再补充两点，一是初学草书，最好不要选取上下前后连属过多、急引急牵的字，尤其不要上去就临“一笔书”，否则画虎不成反类犬，欲速则不达。二是草书的临写，如单纯从训练基本功的角度看，最好选择智永的《真草千字文》。智永《千字文》有多个版本，要精选一个高清晰的精品版本。智永是王羲之的后人，书法深得二王之妙，其《千字文》中的真书，因写得快，有些行书味道，接近行楷，临起来可能比较顺手。草书字字中矩，笔意简明，而且使转上极富功力，纯粹老到，非常精美。同时因为真草对应的关系，草书单字成立，临起来心无旁骛，也容易记得牢，用得上。
例如这几个草字，在智永笔下有一定代表性。“丙”字钩法使转遒劲，方圆结合；“寔”字上为草书代符，上下两钩放中有收，气度恢宏；“悲”几乎是用代符组合而成，极为简约；“和”以欹反正，动态可掬。这一写法又极易与“禾”“利”区别开来，便于临习和掌握。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
