曲艺广播的表现

二、曲艺广播的表现

从新中国成立初期至今,为了更好地突出曲艺节目的广播特性,提高节目的质量,曲艺节目编辑们一直都在努力摸索、创新节目形式。和戏曲广播节目相类似,曲艺广播节目也已经发展出了欣赏性、知识性、报道性、综合性等具体形式。

新中国成立前后,由于受技术水平所限,只能请曲艺演员到电台来现场制作曲艺节目,进行直播。从1949年9月1日起,北京新华广播电台与中华全国曲艺改进会筹备会联合成立了广播演唱小组,举办了专栏文艺节目《广播曲艺》,邀请北京市的一些著名曲艺演员每天晚上来电台演播半小时,其中许多新创作的曲目,如单弦《新五圣朝天》,京韵大鼓《王银生带路取北峰》、《百鸟朝凤》,梅花大鼓《渡江英雄孙迪英》,西河大鼓《董存瑞舍身炸碉堡》,铁片大鼓《大生产》,奉调大鼓《李大成救火》等,引起强烈反响。后来此节目改在北京人民广播电台播出,直到1952年有了前苏联磁带录音机后,才把直播撤销。

进入20世纪50年代,曲艺节目编辑们开始对曲艺演出的实况进行录音,并在电台中播出。1951年4月底,中央台在中国大戏院录制了“赴朝曲艺大队”汇报演出实况,其中有单弦《金圣云打飞机》、京韵大鼓《飞虎山》等,整理后广播,这是曲艺广播第一次播出的实况录音。

之后,广播说唱剧这种新的节目形式出现。1953年6月,中央台首次播出由王决改编、北京盲艺人曲艺队演播的广播说唱剧(即有说有唱有配乐的广播剧)——《二小和秀娃》,很受听众喜爱。

为了利用广播这种媒介更好地普及我国优秀的曲艺艺术,发挥广播的传播优势,编辑们创造出了知识类栏目,最早的尝试就是由中央台于1956年4月27日首次播出的曲艺知识节目《侯宝林讲〈关于相声表演的问题〉》。20世纪60年代初期,为了普及曲艺知识,介绍著名曲艺家在创作表演方面取得的成就,培养听众欣赏曲艺的兴趣,中央有关部门指示要适当增加知识性、欣赏性节目。在这个方针指导之下,1962年3月,中央台的曲艺节目编辑们曾邀请一些名家播讲有关曲种介绍、表演心得、流派特色等各方面的知识,又试办了《相声杂谈》、《广播书场》、《相声和轻音乐》、《评弹》等专栏。这些专栏和每周一次的《文艺信箱》播出了不少侧重知识性的节目,如《介绍四川相书》、《曲艺的赋和赞》、《山东快书表演的特点》、《介绍骆玉笙的演唱艺术》等。办这种知识性栏目的原则是通俗易懂,以曲艺知识的普及为目标,不能过于高深、专业,措辞要有分寸,不能用一些过于夸张的语汇,如说“某某演员的绝技前无古人,后无来者”之类的话。这些节目对曲艺知识的覆盖面广,涉及的曲种十分丰富,选题角度也新颖独特,能满足同层次听众的收听需要。比如,侯宝林、刘宝瑞等的《杂谈相声》,刘宝全的京韵大鼓唱片欣赏,金受申谈《什么是评书》,介绍骆玉笙的演唱艺术等这些“现身说法”、“幕外谈曲”的节目,就很受听众欢迎。

后来,有人提倡小说广播节目制作应向评书学习,小说连播节目也因此一度和评书节目被归在一个节目组中。直到1980年,文学与曲艺这两种广播文艺形式再次被严格地划分开来。中央台的曲艺广播正式从“文学曲艺组”中分离出来,恢复了曲艺组。《小说连续广播》回归文学组。

1980年以后,曲艺艺术日益低迷,听众群体日渐缩小。为了增强自身的竞争优势,编辑们积极开动脑筋,组织各种活动,采取各种形式吸引听众的兴趣。中央台就和有关部门共同举办了“恋爱婚姻道德风尚”、“五讲四美三热爱”、“计划生育”等专场曲艺晚会,并进行录音播出。

1984年,中央台联合其他有关部门共同举办了全国相声评比活动。这是相声界有史以来全国第一次规模宏大的活动,共录制播出了37段新相声,为历年来采录的最高水平,出现了一批以改革开放为主题、时代气息浓厚的优秀作品。这些作品从生活的细流里展示人物的新貌。比如,获表演一等奖的相声《肝胆相照》就表彰了知人善任的“女伯乐”,风格质朴且洋溢着喜剧意味,用纪实的描述取代夸饰,真实亲切、可喜耐听,播出后很受听众的喜爱。

同时,为了振兴鼓曲艺术,吸引更多的听众到鼓曲广播节目中来,在国家文艺部的支持下,1986年初到1987年中,中央台曲艺组编创人员组织社会力量,对鼓曲艺术的音乐部分进行了大胆而又谨慎的创新和改革。中央台和中央民族乐团合作,在北京、天津、上海、江苏、浙江等七个省市有关曲艺团体和作者、演员的支持下,对京韵大鼓、梅花大鼓、单弦、评弹等十个曲种进行了改革尝试。具体做法是:在保持唱腔不变、演员不变、演出形式不变的基础上,由民族音乐工作者对其前奏、间奏和伴奏重新配器,加强乐队的音乐性,以适应广大听众特别是中青年听众的欣赏需要。经过一年多的摸索准备后,中央台共录制了50段曲艺节目(立体声磁带)。

1987年2月15日,中央台在上海举办了“鼓曲新声——评弹音乐演唱会”,并且向全国做了直播(同时在无锡、苏州公演5场);1987年9月15日在天津举办了“鼓曲新声——北方曲艺演奏会”,也做了现场直播。这两次直播活动都受到听众的好评,在社会上产生了良好反响。

“鼓曲新声”所做的种种新的尝试,都是曲艺广播工作者在民族艺术陷入低谷的不利形势之下,为了振兴鼓曲艺术,繁荣鼓曲艺术广播所想出的积极对策。用大型乐器伴奏曲艺唱段,虽从1959年由余红仙演唱的弹词《蝶恋花·答李淑一》就已经开始了,但实际上公演、直播的却是由中央台举办的“鼓曲新声”演唱会和演奏会为发轫。这种形式是民间音乐工作者、民间说唱工作者、电台曲艺工作者相互取长补短、互相学习的结果,它更有利于发挥广播传媒的独特的听觉优势,这是曲艺广播编辑们在努力凸显节目的广播特性的道路上取得的突出成绩。

20世纪80年代末、90年代初,编辑们开始采用板块式节目作为戏曲曲艺类节目主要的编排方式,并受到听众的喜爱。如前文提到的《空中大舞台》,这一栏目的节目表如下:

除了开办板块式栏目之外,电台还积极参加相声调演等活动,及时了解曲艺界的各种信息,多采录新节目,广开节目源。

进入2l世纪后,传媒业的竞争局势更加激烈。为了巩固老听众,争取新听众,曲艺广播编辑们的思维必须更加开阔,更富有时代特点,曲艺节目必须更凸显广播特性,发挥自身独特的优势。事实证明,许多优秀的曲艺类栏目或具有浓厚的文化蕴涵,动人的人文关怀,或选题角度新颖,引人入胜。下面我们将获2002年度(第六届)中国彩虹奖对外广播节目奖文艺类一等奖的曲艺节目《古韵新声忆江南——评弹演唱的唐宋诗词名篇欣赏》的部分演播稿摘录如下(由金陵之声电台制作):

听众朋友,中国江苏的一位艺术家这样比喻:如果我们把苏州评弹喻作一湾清水,把唐诗宋词吟咏江南的千古绝唱喻作一叶兰舟,那么水载兰舟就构成了一幅勾连古今、寻觅江南之梦的风情画廊。这次节目我们将与您一同去分享诗词、评弹、音乐所熔炼成的一种新的艺术形式——评弹音画。

(音乐渐止)

俗话说,山与山只能相望,水与水却能相连。中国传统的唐宋诗词与苏州评弹这两门数百年间相互遥望的文学和说唱艺术,如今如一泓清澈的流水,千回百转,欢畅地流淌在一起。

(出《江南好》评弹演唱,压混诗词吟诵)

人人尽说江南好,游人只合江南老。

春水碧于天,画船听雨眠。

垆边人似月,皓腕凝霜雪。

未老莫还乡,还乡须断肠。

……

这个节目就是选取了苏州评弹与唐宋诗词相结合所孕育出的新的艺术形式为表现内容,又把唐宋诗词的吟诵与评弹演唱相结合,赋予这个节目以独特的新意。节目编创者提供给听众欣赏的评弹唱腔,既有代表性的名家主创流派,如俞(秀山)调、徐(云志)调等,足以让中华游子喜闻乡音;又有发展出的“新曲”,它们吸收了当地其他民间音乐如江南丝竹等诸多表现手法,用一个大型民族乐队协和评弹的主要伴奏乐器,还加入了很有气势的西洋铜管乐器、现代气息浓郁的电声乐器,以及男女声合唱、伴唱等,做了精妙的配器,在江南评弹音乐的整体风格中,凸现了鲜明的时代印记,具有较强的审美欣赏价值。

另外,这个节目还富有着浓厚的文化韵味,江南典雅的评弹如迷蒙烟雨,古代的唐宋诗词意味悠长,评弹思绪的流淌与诗词意境的迭现,使中国传统文化韵味芬芳,给人浓厚的中国传统文化的熏陶和滋养。该节目还特意选择了一组思乡怀亲的诗词进行欣赏,体现了厚重的人文精神,符合对外广播的节目定位,有强烈的针对性、贴近感和亲和力。

下面再以获得2002年度中国广播文艺奖曲艺节目二等奖的一部作品(部分)为例(由中央人民广播电台制作):

彩云飞舞八千里·玉振金声七十年

——纪念著名京韵大鼓表演艺术家骆玉笙

……

骆玉笙从小就跟着养父母漂泊于上海、南京、武汉等地,从4岁起她就开始配合养父演出杂耍。常常是骆彩武在变魔术的时候,把骆玉笙变出来,让她给围观的人唱上一段二黄。一个四五岁的孩子,正是需要关心与呵护的时候,而骆玉笙却已经在为衣食奔波了。有了伤心的事没法对别人说,有了高兴的事还是没人听,她只好用唱戏来寄托自己的喜怒哀乐。后来她回忆起自己的童年生活,总是无限感慨地说:“哎,我是唱着长大的。”

……

【京韵大鼓《剑阁闻铃》头八句,约2′00″,渐弱混话】

我的一位同行,天津人民广播电台的资深编辑张庆长先生,与骆玉笙有过密切的交往,他对刚刚辞世的骆玉笙做了这样的评价:

【出张庆长录音】

骆玉笙啊,她是我们中国曲艺界的德高望重的一位大师。她的艺术,她的人品,她有一种人格的魅力,德艺双馨。应该说她是京韵艺术发展史上继刘宝全以后的又一个高峰式的人物。她被人们称为是“声腔大师”,在过去称为“金嗓歌王”。她的一个贡献是她创造了独具特色的骆派。她的另一个贡献呢,就是她教出了一批非常有成就的弟子,像陆倚琴、刘春爱等等,而且弟子的范围还扩展到海峡两岸,比如说台湾的王友兰等等,也有很多弟子。现在之所以骆派艺术桃李满天下,骆派艺术源远流长,除了骆老的艺术魅力和她的人格的魅力,跟她这些弟子对她的艺术的传承和传播是有直接关系的。骆老从4岁出道清唱二黄到17岁改京韵大鼓,她用她的毕生的精力为我们的民族艺术做了巨大的贡献,所以当骆老离开人世的时候,在社会上就引起了众多的曲艺界人士、戏剧界人士和普通的观众、听众、老百姓对她的怀念和追悼。骆老仙逝以后,我很快就和台里我的学生们到她的灵堂去吊唁,一进她那个楼,沙士道那个楼,在门口就一直排到她的灵堂,鲜花满满的。好多根本就没有和骆老有什么私人关系的,甚至没有单独见过面的、只是在剧场见过面的观众、听众有很多,一定想去灵堂去吊唁吊唁。再一次通过她的吊唁活动,更说明了她作为一个艺术家在听众、观众心目中的位置。

……

《剑阁闻铃》是骆玉笙的成名作,也是骆派京韵大鼓的代表作。浓郁的抒情色彩使《剑阁闻铃》明显地不同于其他流派。在骆玉笙之前的京韵大鼓,特别是刘派的曲目,大多以敷演故事为主;而《剑阁闻铃》却以抒情为主,用哀婉凄凉的曲调,极力渲染秋风秋雨中行宫的萧条寂寞。骆玉笙基于对唱词的反复品味,运用娴熟的演唱技巧,细腻勾画出唐明皇抚今追昔,悔、愧、怨、恨交织的复杂心情,使人听后如饮醇醪,不觉醉入其中,堪称不可多得的艺术精品。

【放《剑阁闻铃》片段,约5′00″,混话】

1936年,骆玉笙随老师韩永禄继续北上,到了天津。在“小梨园”小彩舞一曲惊人,征服了素称难以“伺候”的天津听众。那时候,有一条不成文的规矩:北方曲艺的任何一位演员不得到天津听众的认可,就不算成名。骆玉笙在天津一炮打响,为自己在北方曲艺界争得了一席之地。1939年,骆玉笙第一次到北京,在西单哈尔飞剧场,她又征服了品位很高的北京人,被热情的听众封为“金嗓歌王”。整个四十年代,骆玉笙与白凤鸣并驾齐驱,成为继刘宝全、白云鹏之后的两位京韵大鼓名家。

……

骆玉笙把毕生的精力献给了京韵大鼓,把满腔的热情献给了观众,人民也给了骆玉笙崇高的荣誉。她被推举为全国政协委员和中国文学艺术界联合会委员。1985年,众望所归,骆玉笙又被推选为中国曲艺家协会主席。

……

听众朋友,刚才您听到的是曲艺专题《彩云飞舞八千里·玉振金声七十年——纪念著名京韵大鼓表演艺术家骆玉笙》。

感谢您的收听,再会。

骆玉笙去世后,不少听众都想系统了解骆老的生平事迹和为人,想重新聆听她演唱的艺术作品。这篇广播稿就是应这种收听需求而产生的。全文以骆玉笙的生平为时间顺序,中间穿插录音访问以及骆老演唱的艺术作品,生动具体,音响资料丰富。通过此次节目,听众们更多地了解了骆老的“德艺双馨”,节目的可听性较强,较好地发挥了广播的听觉优势。这也是一篇较为出色地体现广播特性的作品。