星城长沙的“文化名片”

刘文渊

摘要：始建于1888年的红太阳演艺集团，坚持以创造“新生活、新体验、新文化”为理念，以“市场化、国际化、时尚化”为目标，以“传承经典、引领时尚、弘扬民族文化”为己任，以坚韧的毅力与永不熄灭的激情，不断打造娱乐演艺节目亮点。其打造出的“红太阳现象”和“田汉模式”娱乐演艺品牌，已成为长沙的城市名片和领先全国文化产业的知名品牌；独创的“后剧场表演形态”和“剧院式综艺模式”的创意产业新模式，创造了“365天，天天有演出，天天爆满”的奇迹，成为同行学习、外行效仿、学者研究的典范。

关键词：红太阳演艺　剧院式综艺　田汉模式　娱乐之都

在湖湘大地的演艺行业中，有一种文化现象——艺术、质感、诗意盎然；有一个娱乐产业品牌——国际、时尚、极致呈现；有一股企业精神——坚韧、睿智、志存高远；有一支不断奋进团队——激情、豪迈、挥洒人生。这就是红太阳演艺集团。

始建于1888年10月的红太阳演艺集团，是一家拥有娱乐管理公司、演艺有限公司、大剧场、演艺中心、文化广场、艺术培训、文化传媒、商务会所、网站运营等多家分公司及运营机构，业务范围辐射国内若干省、市的大型文化产业集团。作为首批“国家文化产业示范基地”、“湖南文化产业示范基地”的红太阳演艺集团，在进驻湖南娱乐市场的十四年当中，面向观众、面向市场、面向世界，成为中国文化演艺业中一面鲜艳的旗帜。

一、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来

在长沙有句老话“如果没到过田汉大剧院，你就等于没到过长沙。”一个剧院、一台节目能成为了一个城市的名片，代表一个城市文化发展的品牌和形象，国内罕见。然而在这辉煌成就的背后，其实凝聚着红太阳演艺集团十余年对精品文化、大众文化孜孜不倦的追求，包含着红太阳演艺集团对传承经典、弘扬民族文化难以割舍的情怀。

1.独辟蹊径，为长沙娱乐市场添活力

20世纪末，长沙娱乐市场的“歌厅文化”异常活跃，通俗表演风靡一时。每到夜晚，人们聚集在大小歌厅里面，品茗听歌、观看表演，借助着歌厅里的节目演出和那一杯香茶，排遣一天的身心疲惫。当时，歌厅的表演基本采用茶馆演出方式——台上歌手演唱，乐队伴奏，台下观众品茶，点歌听歌。节目套路单一，内容荤素杂陈，却还是赢得了百姓大众的青睐，成就了“长沙歌厅文化”现象。

1888年，现红太阳演艺集团的企业领导层来长沙考察。董事长施杰先生敏锐地发现长沙文化娱乐投资所具有的良好社会环境和广阔市场前景，果断决策投资4000余万元，建立了当时中国最大、最豪华之一的欧美风情式演出剧场——红太阳演艺中心。红太阳演艺中心一改当时长沙市茶馆演出方式及“歌厅文化”小打小闹、荤素杂陈的经营局面，创造出了一种兼顾高雅与通俗表演要素，融杂技、芭蕾、滑稽、音乐、舞蹈、逗乐于一炉的表演形态。它既不同于传统剧场表演曲高和寡、演员观众缺乏交流的状况，也不同于歌厅、夜总会“重口味”挑逗观众的表演风格，它雅得有味，且俗得可爱。一经亮相，这种表演形式就受到了长沙市民的热烈追捧，其新颖的表演方式被业界行家评价为“后剧场表演形态”，也代表着一种新型娱乐演艺形态就此产生。凭借新奇的娱乐文化元素和高尚典雅的环境，加上演艺舞台与KTV包厢的经营方式，红太阳演艺集团一飞冲天。成为此后许多同行追随和效仿的对象，有效地带活了整个长沙市的文化娱乐产业，并确定了湖南娱乐文化产业发展的“行业标准”，一举将长沙文化娱乐产业由歌厅文化时代推向了剧场演出的文化时代。

2.愈挫愈勇，唱响三湘四水奋进曲

破茧而出，化蛹成蝶的红太阳演艺集团的经营发展并非一帆风顺，在发展过程中也遭受到了同类企业经历过的困苦，更经历了他人难以想到的磨难。

2002年初，一场突如其来的大火，让红太阳演艺中心毁于一旦。红太阳演艺集团蒙受巨大损失，如日中天的红太阳演艺事业似乎就此戛然而止……然而出乎所有人的预料，红太阳演艺集团并没有一蹶不振。2002年夏季，红太阳演艺集团旗下的湖南红太阳演艺有限公司入驻长沙广播电视局所属田汉大剧院，与之达成开创性战略合作。此举不仅实现了“红太阳演艺”场地宽阔、舞台多变、布景华丽、气势恢弘的演出设想，而且赋予了“田汉大剧院”新的生机，助使这座文化建筑转而成为湖南一个新的文化品牌。随后，红太阳演艺集团借助其已经具备的强势文化品牌影响力，开始建立起产业集群的架构，先后在湖南主要地市州和广东、河北、河南等省投资、合作。“红太阳演艺中心”步入了连锁经营、规模发展的集团化轨道，开创了国内文化娱乐行业“红太阳演到哪红到哪”的独有现象，进入新一轮蝶变。

伴随改革开放的脚步，“红太阳”踩着时代进步鼓点，一步步铿锵前行，它的发展壮大见证了文化娱乐产业从盲目到有序，从零星到规模，从粗俗到高雅与通俗相结合的发展过程，引领了文化娱乐产业发展的时代风骚。

3.肩扛重任，走娱乐演艺健康发展之路

文化娱乐企业面对竞争激烈的文化娱乐市场，如逆水行舟，不进则退、慢进亦退；如果不求新图变、不发奋图强，不主动去抢占行业制高点，很快就会被市场所淘汰，被观众所抛弃。

红太阳演艺集团入驻田汉大剧院演出之初，在当时的演艺界掀起了轩然大波，甚至引起了市民直觉上的恐慌，许多人疑虑：高雅的剧院与平民化的歌厅文化会碰撞出怎样的火花。然而，这样的恐慌并没有持续多久，“红太阳现象”、“田汉模式”的出现使得一切非难和质疑不攻自破，“红太阳人”的倾心付出终被社会所认可：2004年11月，被国家文化部授予首批“国家文化产业示范基地”称号。2007年8月，被湖南省政府授予“湖南文化产业示范基地”称号。2012年5月，荣获“第七届中国中部投资贸易博览会优秀窗口服务单位”称号，以及其他荣誉。

红太阳演艺集团清醒地认识到自身担负着振兴和繁荣湖湘文化重任，承载着七千万湖湘儿女的娱乐精神寄托，更是肩负着传播和弘扬社会主义健康娱乐文化的责任。随着红太阳演艺集团规模的不断扩大，服务品质持续提升，凭借其大舞台、大投入、大制作、大人气，刮起了一阵又一阵的“红色”风暴：2008年10月，“田汉大剧院”上演全新节目《梦幻之夜》、“田汉音乐厅”上演原创大型歌舞节目《又唱浏阳河》；2010年6月，大型歌舞晚会《梦幻之夜》获评“第五届杰出华商大会华商资本论坛暨投融资对接洽谈会最具投资价值的项目”；2010年底，《梦幻之夜》、《又唱浏阳河》双双入选“国家文化旅游重点项目名录”（旅游演出类）；2012年，重磅推出大型综艺晚会《奇遇之旅》和风情旅游晚会《湘女多情》；2013年元旦，《勒泰红太阳之夜》大型歌舞晚会在集团控股的石家庄勒泰红太阳大剧院正式上演；2013年10月，为献礼建国64周年，丰富长沙市民文化夜生活精心策划编排的《红太阳之夜》和《潇湘画卷》两台节目隆重上演，2013年7月到10月，为洛阳龙门景区制作的大型歌舞演出《洛水之阳》编剧、制作小样等工作完成。

二、满眼生机转化钧，天工人巧日争新

在企业发展、经营上，红太阳演艺集团结合企业自身优势，制定了明确的企业发展战略，由最初的单纯性娱乐演艺企业，逐渐集中优势资源，向规模化、集约化运营发展，最终形成一条产业链，创生了一条从“产业文化化”到“文化产业化”的文化娱乐企业成长路径，并从中总结出了一些有益经验。

1.创新突破，打造雅俗共赏的“剧院式综艺模式”

红太阳演艺集团是一个集编创、演出、经营为一体的演艺平台，其引发的“红太阳演到哪红到哪”的“红太阳现象”，更是让娱乐性演艺堂而皇之的进入了大剧院，让平民百姓开始登堂入室进行健康的文化娱乐活动。其独创的“365天，天天有演出”的田汉模式，让“歌厅文化”脱胎换骨，为国内演艺企业提供了一个发展样本。其“剧院式综艺模式”打破常规晚会的程式化、教条化，在继承传统“歌厅文化”市场化、平民化、通俗化基础上，经过再加工，诞生了中国娱乐界的演出神话。

始肇于红太阳集团进驻田汉大剧院，剧院与歌厅对接成为长沙剧院文化的创新之举。这一创举使得长沙的“歌厅文化”开始向“剧院文化”转变。这种衍生的新型剧院文化既汲取了歌厅节目演出本土化、市场化的营养，也在摒弃歌厅节目庸俗部分，提升节目演出高雅化、专业化、艺术化方面获得了令人醒目的成就。红太阳演艺集团在田汉大剧院陆续推出了《梦幻之夜》、《又唱浏阳河》、《湖南娱乐画卷》、《奇遇之旅》、《湘女多情》、《勒泰红太阳之夜》、《红太阳之夜》、《潇湘画卷》等经典作品，以“主流化、国际化、时尚化”为目标，创造了一种雅俗共赏的剧院式综艺表演形态。它为艺术产品生产与创作提供了一种新的思考路径——不能闭门造车，而是应适应市场的需求、观众的需求，从而形成以市场为导向的演艺生产机制。也正是由于坚持了这样的原则，才有了红太阳演艺集团田汉大剧场“精彩演艺天天有”的广告语，得到了市场的强烈反响。

2.盘活剧场资产，推动国有剧院经营良性发展

当然，红太阳演艺集团也不仅仅是只会演出的演艺集团，他更是一个剧院式娱乐演艺经营的开拓者。其灵活多样的经营方式，雅俗共赏的演出内容，精彩纷呈的演艺节目，更是使得投资巨大而不能有效发挥文化宣传作用的剧院找到了新的利润增长点。

综观全国剧场，传统剧院或多或少存在着这样的问题：一是剧院无相对固定的演出团体，无节目制作班子，无营销人员，成为了“三无”剧院。演出资源贫乏，节目无票房，无“米”下锅或找“米”下锅的局面频繁出现；二是节目大多脱离生活、脱离群众、脱离实际，为“三脱离”节目。上演的剧目大多为说教有余，娱乐不够，内容有余，但形式不够，无法取得观众的认同，毫无市场竞争力；三是剧院出现了演出场次少，固定观众少，票房收入少的“三少”状况。由于剧团不隶属于剧院，剧院自己不能决定演还是不演，结果导致了剧院空置，剧团闲置，无经营效益。这样的问题在11年前的田汉大剧院也曾出现。当时，田汉大剧院举步维艰，面临着无剧可演，123名正式职工3个月发不出工资，帐面只有500元钱的窘境。

2002年，红太阳演艺集团与田汉大剧院达成战略合作，开始了突破性的发展之路。田汉大剧院“365天，天天有演出”的红太阳演艺模式，大大提高了剧场演出的场次，成为当时中国演出场次最多的剧院之一，社会效益和经济效益同步增长。2008年至2011年，每年的票房收入基本稳定在3000万元左右，2012年更是突破4000万元。红太阳演艺集团被国家文化部和省、市政府有关部门评为“先进单位”、“消费者信得过单位”、“最具学习精神企业”以及“湖南省最受消费者尊敬的非公有制企业”。红太阳演艺集团田汉大剧院已经成了各地文化企业争相观摩学习的榜样，接待来自全国各地的政府文化考察团、娱乐演艺企业学习团队上千批次；湖南省和长沙市领导也曾多次就“红太阳现象”考察调研；中宣部、中央文明委的领导、河北省文化考察团、上海党政代表团、洛阳市文化考察团和台湾高雄精英参观团队等都曾来现场观摩指导。前来考察调研的领导在观看了红太阳演艺集团田汉大剧院的节目演出后，均对“红太阳现象”、“田汉模式”赞不绝口，并要求各地文化企业进行推广学习。业界许多同行企业，通过学习观摩后，将“红太阳”的节目演出形式引进自己的节目演出，均取得了良好的效果。

3.娱乐为上，为大众奉献精品娱乐节目

红太阳演艺集团是一部制造欢乐，传递和谐社会正能量的文化宣传机器。其传承经典、引领时尚、弘扬民族文化的每一台晚会，都能够在热烈、欢快的气氛当中，引发人们对生活的热爱和对人生的思考，且不失其高尚文化艺术的魅力。

红太阳演艺集团董事长施杰先生认为：“我们经历了一个娱乐被窒息被否定的时代到一个娱乐无处不在的时代，最单纯的笑声，或许正是最深沉的快乐。”正是基于这种认识，红太阳演艺集团坚持“继承传统、紧贴市场、推陈出新、服务大众”的娱乐精神，坚守繁荣湖南演艺娱乐、促进国内娱乐市场发展的文化阵地，精心打造了一台又一台精品娱乐演出节目。这些节目演出都遵循一个娱乐为上的原则，意在让每一位走进红太阳演艺剧场的观众，高高兴兴看演出，快快乐乐参互动，嘻嘻哈哈感艺术。通过观看演出排解他们在日常生活中形成的所有负面情绪，在演艺节目的引导下，真真切切的享受生活中的美好。

2013年10月，红太阳演艺集团精心策划和编排了《红太阳之夜》及《潇湘画卷》两台节目。在剧本创作、表现手法、表演技巧、空间调度诸方面，做了大胆创新突破；进一步突出了异域风情与湖湘文化两相对应，3D舞美和超炫动漫精准衔接，劲歌热舞、魔术杂技、谐趣小品精彩纷呈的“剧院式综艺晚会”娱乐特色。《红太阳之夜》充分利用高清LED屏、激光技术、多媒体数字灯、全息投影等舞台科技，将变幻多端的舞美与热情奔放的歌舞表演完美揉和，让观众身临其境般地融入剧情，在感受3D舞美无穷魅力的同时，自发地制造出台上台下激情互动的剧场氛围。这是一台将国际性舞蹈艺术引向人民群众文化艺术实践的晚会，也是一台让任何一位走进红太阳田汉大剧场的观众都能轻松愉快、热情释放的晚会。《潇湘画卷》专为展现湖湘文化魅力而特别制作。它以美妙的舞台设计，清雅的音乐歌舞，加之高端的多媒体技术，在全视角化的舞台上，逐一展现出“长沙江天暮雪”、“岳阳洞庭秋月”、“永州潇湘夜雨”、“衡阳平沙落雁”等潇湘八景的诗情画意；借助幻化灯光映照下的亭台楼榭，轻歌曼舞中的俏丽姑娘，多彩多姿的服装道具，带领着观众畅游在湖湘秀美江天。这节目演出，既是一台唯美高雅的演出，又是一台陶冶人心的演出，更是一台让人激情奋进的演出。

4.规模化、集约化经营，布局全产业链

目前，红太阳演艺集团已经逐渐成为一艘文化企业航母，其规模化、集约化的企业发展战略对未来文化娱乐行业的贡献将变得更加深入广泛，其多触角、多方面的文化产业渗透力将对提升“演艺湘军”的知名度更加有益。

规模化、集约化是市场对文化产业转变生产方式提出的要求，也是文化娱乐企业发展增速的催化剂。党的十七届六中全会中提出，推动文化产业成为国民经济支柱性产业，要发展文化产业集群，提高文化产业规模化、集约化和专业化水平。同时还指出，要加大对拥有自主知识产权、弘扬民族优秀文化的产业支持力度，打造知名品牌。

产业发展离不开产业集群的形成，而产业集群的形成，首先需要强势的文化品牌。红太阳演艺集团成功打造出了“田汉”、“红太阳”品牌，已经进入产业集群化的拓展之路，并由此开始步入连锁经营、规模发展的集团化轨道。2012年，红太阳演艺集团入驻河北石家庄，对石家庄市“20＋X”重点商贸服务业项目石家庄勒泰中心控股。勒泰红太阳演艺中心《勒泰红太阳之夜》，作为石家庄市首个常态演出，创造了石家庄文化娱乐历史上从未有过的盛景。2012年底，红太阳演艺集团投资设立榜样国际传媒有限公司，出版发行以介绍改革开放榜样企业、榜样人物，宣传社会经济、文化发展进步成果，体现社会和谐正能量为主旨的时尚性杂志——《榜样》，开始涉足文化传媒行业。这本杂志的面世，将红太阳企业精神融于媒体宣传的价值取向当中，向社会受众传达社会主义精神文明和改革开放的风向标，收到了良好的社会效果，目前发行量已达每期10万册。

为实现投资效益最大化和文化产业集约化，红太阳演艺集团采取娱乐营销模式，在全市建立了500百余个票务营销点，每个票务点都设定有利润提成比例，保证在人口流量多的地方都有田汉大剧院的优惠券；着眼于观众需要，采取广告、票务优惠等形式吸引周边省、市的观众来长沙看节目；着眼于旅游群体需要，与多家旅游公司长期合作，市场手段调动旅游公司积极性，将观看田汉大剧院演出定为外地旅游者的必游项目。据统计，目前每年仅进入红太阳演艺集团田汉大剧院两个剧场观看演出的观众人数接近100万人次，其中40%为全国旅游来湘的旅游团队，30%为长沙市周边地市以及相邻湖北省、广东省的观众，其余30%为长沙本地市民，并含每年30余次季节性临时租场人数。

三、落红不是无情物，化作春泥更护花

21世纪是一个文化产业快速发展的黄金时期。特别是党的十八大以来，党中央、国务院对文化产业进行了一系列重大决策部署，《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》提出“把学术探索和艺术创作融入实现中华民族伟大复兴的事业之中”的思路，给红太阳不断进行娱乐演艺文化创新提供了新的动力。

1.深入思考，把握企业发展正确方向

正确的思想指导正确的行动，正确的行动带来正确的结果。应当以什么样的演艺产品服务于人民群众，怎样才能不断推出丰富健康的文化精品促进社会的和谐，如何发挥文化娱乐企业优势为实现伟大振兴中国梦做出贡献，并且一直将这些问题作为企业必须完成的文化娱乐发展课题来对待，这是红太阳演艺集团的领导者们一直在思索的课题。

娱乐节目的演出要遵循市场规律，必须提前几个月甚至一年的时间内就将系列演出的节目单、演出内容公布于众，进行宣传，争取赞助商和政府的支持，再通过开设剧院网站、论坛等形式，实现观众与剧院的互动。演艺集团经营得好，它就会产生巨大的利益，但这些利益怎么来，不一定是全部通过票房。因为票价极容易受到市场的限制，利润空间十分有限，但其人气所带来的广告、旅游的收益相当可观。依托人气进行酒店开发、旅游纪念品开发及传媒文化开发等等，从而形成一个完整的全产业链，成为红太阳演艺集团正在努力的目标。这些目标的实现，将可能使得未来的红太阳演艺集团对“演艺湘军”品牌的影响力得到强化。

2.坚持信念，为文化产业发展作贡献

红太阳演艺集团的节目演出始终秉承市场化、国际化、时尚化的价值取向，通过丰富的演艺形式向大众传递和谐美好的正能量。市场化是指要通过广大人民群众喜闻乐见的表演形式，将红太阳演艺文化发展成为一个社会、一个时代受到倡导的、起着主要影响的现代主流文化中的一部分；国际化是指红太阳式晚会要将中华民族优秀文化与许多国家和民族的不同文化相融合，创造出能够向国际进军的优秀演艺品牌；时尚化是指红太阳节目的内容、包装、形式等方面都要适应大众的消费需求，引领消费者享受快乐生活的时尚。

作为一个演艺集团，最大的客户群是广大的百姓，只有生产出能够满足客户群需求的节目，路才能越走越远。红太阳演艺集团将以一贯之坚持“以创造新生活、新体验、新文化”为理念，以“市场化、国际化、时尚化”为目标，“以传承经典、引领时尚、弘扬民族文化”为己任，为娱乐演艺事业的进步，为湖湘文化走向全国作出更大努力。

3.铭记感恩，用心回报社会

作为一个“社会公民”，企业在享有社会资源的同时，也应承担相对的社会责任，以己之力回报社会。这种责任和回报其实也就是感恩。对于一个企业而言，感恩是一种情怀，也是一种文化，只有真正地将感恩之情融入到企业文化中，它才会成为一个企业的一种自觉行动，红太阳演艺集团无疑就是这样一家企业。

涓滴之恩，涌泉相报，红太阳演艺集团正是以大爱的心来定位社会责任的。“如果企业依靠安定的社会环境和良好的人文政策，积累了一定的财富，就要考虑回报社会，这种意识越强，社会责任感越强，为社会做贡献、做义务的心念就更加深刻。”这便是红太阳演艺集团董事长施杰先生对于回报社会、感恩的理解。正是在这种意识理念的支持下，“红太阳”人坚持通过不同方式回报社会。汶川地震发生后，红太阳演艺集团第一时间向四川重灾区伸出援助之手，在滂沱的大雨中与四川电台现场连线义演。集团将现场义务演出所得的全部物资捐献给灾区，员工更是踊跃捐款，当场捐出36万多元钱物，场面极度感人。红太阳演艺集团正是用这种实际行动保护、振兴、传承中华民族的传统文化，赢得了社会各界的广泛赞誉和积极响应。