在著名画家魏紫熙先生来兰讲学并举办个人画展期间，我们按照预先拟订的题目，对他进行了采访。
紫熙先生今年70周岁，应该说是一位老人了。然而他步履矫健，一口河南乡音，其声朗朗，谈笑挥洒，毫无龙钟之态。爽朗、健谈、谦逊而儒雅，完全是一位中国式艺术家的风度。我们受到了他热情的接待。
“我们想请先生就国画创作如何继承传统与创新以及两者的关系问题，发表一些指导性意见。”落座之后，记者直截了当地提出了问题。接着，我们补充说：“这问题，固然是所谓老生常谈，先生或许以为过于浅易了些；但据我们所知，对当前兰州地区国画创作的现状来说，还是有现实意义的。”
“不，这是一个很大的题目，一个难题，我怕回答不了。所以要‘王顾左右而言他’了。”先生风趣而谦虚地接过了我们的话题。“艺术的生命就在于创新，不创新就站不住脚。画家要画出‘江山依旧，光景常新’的‘新’字来，应在‘搜妙创真’的道路上，追求情景并茂、高于生活的艺术境界。而创新则是建立在深入生活、继承传统和一定的艺术修养之上的。中国绘画发展史证明，历代画家都在创新。唐代的吴道子、王维，五代、两宋的荆、关、董、巨，李、刘、马、夏，元四家、明四家以及清初的八大、石涛甚至四王的成功，无一不是因为有所创新。然而无一不是建立在生活基础之上的；又无一不是继承传统的。生活是文艺创作的唯一源泉。所谓创新，就是创作，就是画家用自己的艺术来表现和反映现实生活，体现自己时代的精神风貌。”魏老的创作实践也能说明这个问题。他始终不渝地坚持这一原则。从青年时代起，就长途跋涉，深入民间，壮游山河，开阔视野。六十年代初，他和傅抱石、钱松喦等大师一道进行了“长知识、开眼界、广见闻、宽胸怀”的两万三千里旅行写生。今天，他又来到西北，体验高原山川雄浑之美，用他自己的话说，目的是要在艺术上来一次“翻越”。但是，主体和对象之间是有很大“距离”的，艺术家在表现对象时，往往有“力不从心”的“困惑”。魏老说：“这有一个功力问题，所谓功力，主要指技法熟练程度。因此，传统技法是不能忽视的，几十年来，我从没有间断过基本功的锻炼，没有间断过对古人作品的临摹。然而不能泥古不化，要进得去，出得来。”据我们所知，青年时期，魏老曾师法“四王”——尤其是王石谷，后来贯穿今古，融会百家，终于形成了自己的艺术个性、独特风格。
魏老说:“中国画以虚实、藏露、疏密、取舍为章法，用笔墨表现形象;通过这些，共同构成中国画的意境——情景交融。这也是传统。”魏老认为，要创造这种意境美，还必须有其他方面的素养，特别是哲学、文学等方面的素养。至于书法，魏老说：“宋代以后，画面上的题跋逐渐成为章法的有机构成部分，诗书画融为一体，相得益彰。所以，对于书法尤其不能轻视，更不要反对在画上题字。”
“一个深入生活，一个继承传统，创造新的艺术境界。”这，就是他的结论。
（与常振励合作，原载《兰州晚报》1985年7月20日1版）
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