戏曲艺术的现状与前景，不仅使许多戏曲工作者感到困惑和不安，也给千百万观众带来了焦急与忧虑。欣逢中国艺术研究院戏曲研究所所长苏国荣来兰，我们就此问题，请他谈谈看法。
问：您认为戏曲艺术目前是否存在不景气现象？
答：确实存在不景气现象。其实这种不景气现象，不单戏曲存在，整个民族文化都存在，只是戏曲更为严重一些。我国光辉灿烂的民族文化为中华民族的文明史增添了色彩，但同时也使我们背上了一个包袱，戏曲艺术的不景气其根本原因在于自身的发展未能与时代的发展合拍，如内容与形式的陈旧等。要使之走出低谷，就要发展它、丰富它、完善它。完全因袭照搬、移植套用，不符合辩证法；全盘否定、另立炉灶，就会陷入民族虚无主义；科学的态度是在继承、扬弃的基础上去发展、去创新，使之富于生机。
问：戏曲为什么会出现危机感？
答：除了戏曲自身的陈旧外，还有其社会历史方面的原因和观众方面的原因。十年“文革”，造成了民族文化的断层，时代的伤痕给民旅文化也带来了伤痕。青年观众缺少民族文化的陶冶，缺乏对戏曲的理解，从感情上来说，存在着一种隔膜。戏曲的美学原则，如载歌载舞等个性特征不能改变，缺少了则不称其为戏曲。但是，创作者完全可以从时代的角度，从青年观众的角度来考虑、来研究、来探索。
问：戏曲艺术会不会消亡？
答：不会！戏曲作为一种艺术形式，将会长久地存在于劳动人民当中。当然，我讲的这种戏曲是不断发展、革新的戏曲。从不同地域和剧种来看，戏曲的危机程度不同，就是同一地区或同一剧种，其危机程度也不尽相同。从宏观的角度来看，戏曲不是“夕阳艺术”，而是“朝阳艺术”，它还处于童年时期。
问：那么，您显然是赞成“振兴戏曲艺术”这一提法了？
答：是的！
问：您认为振兴戏曲应该从何做起呢？
答：强化创新意识，实行艺术上的优化组合，从兄弟艺术、姊妹艺术中借鉴和吸取精华，把它们“化”在戏曲之中。注重戏曲人才的培荞，改善知识结构，提高文化素质，解决教育布局中的不合理现象。
（原载《兰州晚报》1989年11月11日4版）
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