甘肃省杂技团的《盘鼓》在第一届全国杂技比赛中露演后，引起很大的反响。它那汉魏百戏的风采和乐舞技并重的特色，给人以耳目一新之感。为此，记者走访了《盘鼓》的编导孙纯坚。
“《盘鼓》是怎样搬上舞台的？”我问道。他燃起一支香烟后对我说：“杂技有其特殊的规律，与其它艺术形式相比，发展、变化的步伐较为缓慢。但艺术的生命在于发展、出新、变化。我们认为，继承传统并不是目的，通过继承手段去发展出新，为今天的舞台增色，才是目的。基于这种认识，我们动手挖掘和整理了《盘鼓》。《盘鼓》也称《七盘》，源于西汉初年的‘百戏’，在汉代的‘乐舞’中，是很有代表性的表演形式，为当时许多文人画师所称颂。如张衡的《七盘赋》、傅毅的《舞赋》等诗文中，都有具体、生动的描写。我们事先收集了大量的资料，从中捕捉汉代‘盘鼓’的‘神’，继而捕捉其‘形’，当这个形象在头脑里活跃起来以后，才制定出了创编方案，然后进入排练室。”
话说到此，我乘势问道：“那么，编导的构思是怎样化为演员的行动的？”孙编导说：“谈何容易。从初冬排练开始，我们经历了艰苦的磨炼。起初，我们认为，《七盘》的特点是演员在有限的点上活动，由此联想到了中国武术中与此相近的‘走梅花桩’，因此第一稿在选用技巧上，基本上是以武术的形式安排的，虽打得十分热闹，但杂技性不强，大家一看，认为路子不对，便决定推倒重来。于是，又从‘造型艺术’着手思索，同时借鉴画像和姊妹艺术中的技法，写出了第二稿、第三稿，直到《盘鼓》搬上舞台，正式与观众见面，已是四易其稿了。”
“您能谈谈编导《盘鼓》的体会吗？”孙编导爽快地说：“文化部部长朱穆之给第一届全国杂技比赛的贺词说：‘发扬古老民族传统，竞放今日杂技新葩。’这就是说，杂技艺术的发展，一是靠挖掘传统，二是靠大胆创新。另外，杂技艺术来自民间，俗称‘地摊艺术’；解放后，杂技进入了剧场，形成了舞台艺术。如何使杂技的‘技’和‘艺’有机地结合，也是值得进一步探索的。在《盘鼓》的编导中，我们在这方面也作了一些尝试。”
（原载《兰州报》1984年10月19日4版）
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