1986年8月13日是甘肃省话剧团建团33周年纪念日。33年来，话剧团不仅创作出许多令人瞩目的获奖剧目，同时也培养了一批批优秀的话剧演员。申英便是其中的一位。
申英是我省观众熟悉和喜爱的舞台、屏幕演员。他塑造过一个个有血有肉、性格鲜明的人物形象：六十年代，话剧《胆剑篇》中的文种大夫、《远方青年》中的维族青年沙特克、《不准出生的人》中的农奴扎西、《赤道战鼓》中的比利时总督吕宾斯；七十年代，话剧《难忘的一九七六》中的钟志诚、《血，总是热的》中的罗心刚、《与魔鬼打交道的人》中的军统特务杜康夫；八十年代，话剧《白雨》中的归国藏胞志化，以及电视剧《耿耿难眠》中的党委书记杨林、《满票》中的农村基层干部何老十等，受到戏剧界、影视界和观众的称赞。同行们评论他的表演：“他是在演人，在演活生生的人。他没有主观臆想的矫揉造作，更摒弃毫无道理的大喊大叫，在朴实无华的表演中，显现出人物性格，耐人寻味。”
申英，满族，生于1930年，北京市人。现为中国剧协会员、甘肃剧协理事、兰州市政协常委。他青年时代就远离故土，千里跋涉来到西北高原，甘当一峰勤恳负重的“骆驼”，为甘肃人民驮运精神食粮。有人称赞他戏路宽，演啥像啥。可他不以为然，正色答道：“演员也有他的局限性，不是什么角色都能演好，我也有过多次失败，要有自知之明。”
当我们谈至热烈之际，他从书柜中取出历年来的表演手记、创作体会等资料，谈了自己的艺术观点：“表演艺术的宝贵品质，在于真挚、朴实。它是表演，又不是表演，是一种没有表演的表演。作戏不露痕迹，方为上乘之作。艺术要求真情实感，依靠卖弄技巧，甚至追求噱头来换取廉价的掌声，是不足取的。试想，自己不动心，观众如何动心；自己不动情，观众如何动情；自己不进戏，观众如何进戏？”
对于目前戏剧艺术的不景气状况，他认为关键是质量问题。他说：“大量的日本电视连续剧占领我们的屏幕，作为一名文艺工作者，我是痛心的。《四世同堂》的成功，说明我们的观众是喜欢国产艺术的，当务之急是提高影、视、剧自身的质量。”同时，他还呼吁加强戏剧评论工作，尤其是对导、表演方面的评论。有争鸣才能有进步、有发展。怕的是万马齐喑，搞出一个东西，无人过问、无声无息或不冷不热，对于创作者来说，是莫大的悲哀。艺术有高低、文野之分，孰是孰过，应有人评说，但要实事求是、以诚相待，无原则的“捧杀”和“棒杀”都是不符合文艺规律的。
采访结束时，他向我们吐露了自己今后的打算：“甘肃是个多民族的省份，我很喜欢这里的风俗民情，如果有可能，我力争晚年在舞台上再塑造几个少数民族及党的干部形象。”
（原载《兰州晚报》1986年9月3日4版）
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