编辑秦岭云先生

秦岭云（1914—2008）河南省汲县人，著名画家、编辑家。曾任中央文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，中国国民党革命委员会成员。

曾任国民党中央陆军军校政治部新生社艺术干事、第十五中学教师、国民政府教育部青木关民教馆艺术主任、金陵女子文理学院附中及第十中学教师。新中国成立后，他先在中央美术学院工作；1952年，调入人民美术出版社从事编辑工作和国画创作。多次应邀到中央美术学院、解放军艺术学院、北京大学、北京教育学院及有关书画艺术社团讲学，曾长期兼任民革中山书画社副社长、《中国画》月刊编委、中国老年书画研究会理事、北京山水画研究会艺术指导、北京美术学会理事。

秦岭云

一

秦岭云出身画匠家庭。父亲精通绘画、雕塑、油漆、彩扎诸类造型技艺，并在家乡河南省汲县（今卫辉市）城内开设了一家画铺（庆余堂），其作品有吴道子画派的遗风。

少年时期的秦岭云除了上学，整日在父亲的作坊里打糨糊、擂颜料、裁画纸、描纹样、刻窗花……学到了不少美术技艺，能够熟练地画出“卷草”“盘花”“如意”“冰裂”等民族花纹图案。

画匠为旧时“八作”工人之首。秦岭云刻有两方石章，一是“五瓜画匠”，一是“画匠之子”，用来表明自己的身世，并以此纪念他敬爱的父亲。

上中学时，秦岭云进入师范学校。校内设有美术课和专业教室，聘有从北京、上海请来的专业教师。秦岭云对静物、郊野写生特别有兴趣，这些绘画尝试，激发了他更高的学习热情。从19岁开始，秦岭云成为了一位美术教师，从教幼稚园、小学、中学到教大专，作了“全天候”的“教书匠”。

1934年，秦岭云考入国立北平艺专。当时的校长由严智开担任，艺专拥有齐白石、溥心畲、黄宾虹及常书鸿、唐亮、秦宣夫、卫天霖等大师级教授。正当他学静物、学人体素描，热衷于画水彩写生和学习木刻时，七七事变爆发！抗战烽火燃起，学校南迁庐山、沅陵。1938年，秦岭云从艺专毕业，由沈从文先生介绍，随黄埔军校十三期、十四期迁校队伍，沿湘川公路步行入川，沿途作抗日宣传工作。这一时期直至新中国成立前，秦岭云先后任国民党中央陆军军校政治部新生社艺术干事、第十五中学教师、国民政府教育部青木关民教馆艺术主任、金陵女子文理学院附中及第十中学教师。

新中国成立后，秦岭云先在中央美术学院工作；1952年，被调到人民美术出版社从事编辑工作和国画创作。秦岭云认为自己平生经历过三所美术学校：一是画工作坊、二是国立艺专、三是人民美术出版社，他在人民美术出版社做了20多年的编辑。

秦岭云说：“那时候，美术界的朋友，都热衷于搞创作，不屑做编辑。我却乐此不疲，尝到许多甜头。领导要求编辑文武双全，能写能画，能说话、能跑路、能交际、能组织，（我）被迫边干边学。几十年间，结识了许多艺术名家，访问过许多院校、博物馆、石窟、寺观、图书馆。感谢人美社给予我以登堂入室的机会。”

二

秦岭云原名秦维新，字铭三。1938年他流落到四川，对韩愈的“云横秦岭家何在”感触颇深，于是改名秦岭云，谁知就此一辈子与峰峦云水结下了不解之缘。

秦岭云在艺术创作方面偏爱山水画。他重传统，师造化，艺融古今，最终形成了格调高雅、意境深远、生活气息浓郁的创作风格。

秦岭云热爱生活，生活给他以创作的源泉。他尤爱真情诗境的山水，遇到山，他一如猴子般高兴，攀山不怕高、不畏险。他喜爱在峰峦云水间生活，并深得搜尽奇峰的乐趣。他甚至把入山当作课堂，每次重新登一座山，其题材画风必有一番变化：到漓江画倒影，登黄山画云海，去雁荡山画大小龙湫、三叠瀑……他曾一攀华岳，两上黔黄，三入匡庐，四登泰岱，并且深入到九寨沟、神农架、张家界、东西天池……他说：“人在城市久了，做梦也想那些勾人心魂的山水。那些山中的泉声、云影、松涛、幽径、鸟语、花香，都会引起我的画兴。”

秦岭云认为：“皆曰：‘师造化’惟多流连于名山大川，所见所画不外乎奇峰古松行云飞溪。时而久之为其所蔽。皆曰：‘行万里路’而又惧于跋涉攀登之苦。余意黄山匡庐固可师，但不可一师到死。只此一山，近年以深入虎穴精神，行川湘鄂深山中，非敢冒险，深信此中必有可师之处。今抵神农架，宿愿得偿。其苍莽深幽的气派及原始浑厚的风貌，使我茅塞顿开……”“近年外出写生均失花时，今年入神农架正逢佳辰，山花烂漫、奇花异卉满山遍野，胜过城市公园万倍，而云锦杜鹃染红山野，见所未见”。

秦岭云刻苦研读中国传统绘画理论，对两宋的山水画以及宗教艺术有独到的见解，《清漓之图》秦岭云中国画并将心得融入作品中，体现了传统中国画的妙理。山水画大师李可染先生一生重视写生，尤其是山水写生，并总结了山水写生的理论。秦岭云也是身体力行，坚持山水写生，师造化，他的作品中有大山的险峻、云海的苍茫、江河的奔流，也有小桥流水江南人家的景致。这些“师造化”的成就，正是他经过多年探索所找到的成功之路。

在写生时，他尤其注意到树的不同形态，并将其写到绘画技法书中。他看到，“画冷杉，要注意分枝立干，干身挺直如伞形，向两方伸展如蟹爪。立高峰者，往往因风吹及日照关系枝杈多倒向一方（向阳）。树尖因年龄不同形状不一，幼年林尖，分杈简单，中年繁茂，老年干瘦。画杉林要分出层次，云雾笼罩时，要追求隐现关系，虚实对照”。得益于编辑出身，秦岭云先生的绘画风格和审美意识紧随时代，思维超前，他很同意石涛的“笔墨当随时代”。他认为，“画初无法，法由行生。画无定法，法极而化”。他在继承传统的同时，也注重创新。他的绘画作品中，像20世纪60年代的《秦岭》《阿克赛牧区》《秦岭旧作》饱含创作情感，注重传统笔墨；80年代的《春雨潇潇》《幽瀑图》《蜀江》《镜泊湖上》等作品，则显现出他笔墨运用的成熟和个人风格的特色。

秦岭云先生善于用笔，喜用长锋，用笔变化多样。他说：“我画山水，喜欢把笔墨画得松动活脱些，宁乱不正，明明形象不够谨严，也在所不顾。平日作画多用破旧之笔，毫毛之间，组织混乱，再加以顺逆散聚，顿挫拖拉，点擢滚擦，随心所欲，横涂竖抹起来，弄得乱头粗服、蓬头垢面、意出象外、妙不可言。”他的作品线条老辣粗涩，随心所欲，颇具现代感。

秦岭云先生对水墨有深刻的理解。他认为：“笔为骨，墨为肉，笔法要刚健，墨气须活脱；善用墨更要善用水，以墨为形，以水为气，利用水的融化，发挥墨的光彩。”他还说：“水用在画前，用在画中，用在画后，一用再用，洒之、喷之、泼之，拖泥带水，以至模糊一片，提不起来，运用之妙，存乎一心。”

后人在评价元代绘画时说：“潇散简远，妙在笔墨之外。”秦岭云的山水画正是这样，以意立象，不求极工，多在散锋漫扫和水墨交融中寻求新趣。

苗子先生评价他，是这样说的：“岭云的画清新隽永，生意盎然，追求情景交融，以情促景，景中寓情，形神兼备，形外有神，有法有趣，趣中法外。”

秦岭云早在青年时期就曾在重庆青木关与他人联合办过画展；改革开放春风乍起，他是北海公园“霜红书画展”的八位名家之一；1994年秦岭云80岁时，在中国美术馆举办了个人画展，实现了自己的一大艺术目标；此外他还在国内多个城市包括香港地区以及日本、新加坡举办过多次画展。

《秦岭》秦岭云　国画

秦岭云出版了多部画集，如《中国近现代名家画集·秦岭云》《秦岭云山水作品》《秦岭云山水画选》《秦岭云小品画选》《秦岭云山水画集》《墨海散记》《秦岭云写生集》等。

三

秦岭云先生不仅是一位有成就的画家，还是一位中国美术遗产的整理者和介绍者，是一位编辑家和美术理论研究家。他在1952年刚到人民美术出版社时，就受命赴洛阳、西安等地访古、组稿，编辑《雪舟》画集。

为编辑《道子墨宝》《法海寺明代壁画》等图书，秦岭云先后赴四川、广东的艺术院校、博物馆组稿，去敦煌、龙门及同蒲线南北各著名寺观调研，查阅了《佛藏》《道藏》等经典，对永济永乐宫元代壁画的探访和研究尤为深入。他还赶在永乐宫拆迁前，组织一些学生临摹了宫内的一些壁画。

20世纪60年代，秦岭云编辑了《赵佶》《永乐宫》《现代山水画选》《郑板桥》《扬州八家丛话》等画册和美术理论图书。2006年，我去拜访黄苗子先生时，黄苗子先生还提到人美社出版的《永乐宫》在当时受到美术界的好评，应当再版，因为现在的永乐宫元代壁画已经受到破坏，无法见到当年的原貌。但遗憾的是，当时的软片已经模糊不清，不能再版了。

秦岭云在做编辑的同时，努力提高自身的美术素养，大量阅读相关美术理论知识，深入学习，撰写了一些美术理论图书，包括《民间画工史料》《中国壁画艺术》等著作。前者与他父亲的职业有关，他为此饱含深情；后者是他在编辑《法海寺明代壁画》《永乐宫》之余写下的关于中国壁画艺术的专著。他还编著了《山水画技法新编》《山水画讲座》等国画教材，浅显易学，均为他美术创作的经验之谈。他的《写意山水画技法》和《荣宝斋画卷—秦岭云绘山水部分》等书为山水画的临习者和创作者提供了颇有价值的指导方法。

他的笔记体散文《砚田拾穗》《砚边闲话》在报刊连载，将他的画语录言简意赅地融入文章之中，受到读者普遍的喜爱。他为李可染等数十位艺术家撰写的文章，格调高雅，文字清新。如同他的绘画讲究诗情画意的格调一样，秦岭云的文风深思熟虑，隽永考究，落笔不凡，思情汇融。他多次应邀到中央美术学院、解放军艺术学院、北京大学、北京教育学院及有关书画艺术社团讲学，并长期兼任民革中山书画社副社长、《中国画》月刊编委、中国老年书画研究会理事、北京山水画研究会艺术指导、北京美术学会理事。他为中国美术事业的发展倾尽心血。

四

秦岭云先生一生豁达。在20世纪70年代前后，他被下放到湖北文化部“五七干校”。正像大多数下放干部一样，那是他一生中最晦暗的日子。此时，他已经接近60岁了，还要像普通“五七战士”一样下田。比如插秧，是当年干校最普通的活，但对这些长年埋头书斋的老知识分子来说，却是刻骨的煎熬。弯腰插秧一天下来，再想直起腰来，都是一个无法言说的痛苦过程。并且由于他曾经是国民党员的背景，哪个批斗会都会找到他。小心做事，小心做人，也许是当年他的真实写照。

在“五七干校”，像秦岭云这样的艺术家是没有资格画画的。直到1971年林彪事件发生之后，干校才逐渐允许他们画画。我曾亲眼见过秦岭云先生和邹雅、许麟庐、卢光照等人一起铺开宣纸画画，画山水、画花鸟，那一时刻，也许是他们最愉快的时光。

干校后期，秦岭云先生还有了逮蝴蝶的兴趣。咸宁的蝴蝶品种繁多，约有四五十种；在那里的人都知道有个“逮蝴蝶的老秦”，大家发现了蝴蝶，也会代劳捕捉，热情相赠。

然而，回到北京，秦岭云先生似乎忘记了干校的痛苦，他说：“人在城市，而内心却不断牵挂着长江南岸的湖区生活，幕府山下的田园风光，十分迷人。特别是斧头湖当中我住了几年的那个连避风雨都很困难的小草棚子，更使我眷恋难忘。坐在草棚前，可以看见一望无涯的荷花、水稻和芦苇，可以看见成群的水牯嬉戏草间，可以看见野鸭、天鹅横空而去……这是画意多么浓郁的一个所在呀！更使我时常想起的是我亲手在棚前棚后种的五种瓜：黄瓜、西瓜、甜瓜、丝瓜、苦瓜……”

他请人刻了一方“五瓜草堂”印章，并钤在画作上；还请黄苗子先生题匾额，以作纪念。

先父林锴几乎与秦岭云先生同时到人民美术出版社工作，他们既是编辑同道，又是笔墨同行，还同为中央文史研究馆馆员。秦岭云先生专门为我父亲写了一篇《是画也是匕首——钟馗画集序》。他们的友谊维系了半个多世纪。

秦岭云先生在受聘担任中央文史研究馆馆员期间，任馆刊《诗书画》丛刊主编，参与编辑《崇文集》。中央文史研究馆在评价秦岭云先生时写道：2003年“非典”肆虐期间，为表达对抗击“非典”一线白衣战士的敬意，他与林锴馆员共同创作大型山水画卷《黄山松云图》，以国务院参事室、中央文史研究馆的名义赠送给中日友好医院。为了纪念这一重要事件，他与林锴馆员再次合作创作了一幅赠送给馆里收藏。2005年，他欣然接受中央有关部门邀请，以年迈之躯饱含深情地创作了一幅酣畅淋漓、气势磅礴的国画《江山如画》，以海峡两岸关系协会会长汪道涵的名义，赠送给国民党主席连战，为促进祖国统一大业和推动海峡两岸交流做出了自己的贡献。

应秦岭云长子秦璋之嘱，我写下“秦岭云先生与先父林锴共事几十载—翰墨和鸣”条幅，以缅怀秦岭云先生。

秦岭云先生为人民美术出版社作出的贡献，是我们这代人不能忘记也无法忘记的。

原载《中国美术》2012．6