熊秉明先生在《书法和中国文化》中说：我们赞美书法，不说“这幅字很美”。因为这样说是一种着眼于纯粹形式美的说法，乃含有贬义，意味着这字很漂亮，讨人喜欢，但是没有特色、没有个性；只是华丽的衣裳，不见人。傅山说：“宁拙毋巧，宁丑毋媚。”便代表激烈反对写漂亮字的意见。我们欣赏书法通常用的赞词是：遒劲、古拙、苍老、飘逸、典雅……这些词描写作品的风格，同时也便涉及书者的心灵境界。所谓“心灵境界”是书者先天气质、智慧和后天经历、教养、努力等所共同形成的心理结构、内心世界。
图41 始平公造像题记
姜维群：您从20世纪80年代就已关注《霍扬碑》，请您介绍一下《霍扬碑》的大致情况。
王树秋：从20世纪70年代末期，我跟孙伯翔先生学习魏碑，在这期间先学习了龙门二十品中的《始平公》等魏碑经典碑帖，之后又开始写《郑文公碑》。当时我20多岁，孙伯翔老师推荐我写这个碑，《郑文公碑》在行笔的过程中有很多微妙的变化，比写方笔更活脱、更抒情、更直抒心意。
图42 郑文公碑下碑
在临习的过程中，我同时在读康有为的《广艺舟双楫》，这本书对《郑文公碑》的评价极高，说它是圆笔之极则，写圆笔绕不过它。清以降，书家无不研习《郑文公碑》，其被评价为“篆势、分韵、草情”。
我简单介绍一下《郑文公碑》的情况。此碑全称“魏故中书令秘书监郑文公之碑”，简称“郑文公碑”或“郑羲碑”。系北魏光州刺史郑道昭于公元511年（永平四年）为其父郑羲所立，其内容记述郑羲生平事迹。碑文以古朴淳厚的篆法为主，参以方笔隶意，笔调凝练，如古松蟠屈，体势开阔，雄健而神采奕奕。自从包世臣《艺舟双楫》赞其书“篆势、分韵、草情毕具”，以至于去天柱、云峰观摩刻石者接踵，而购得拓片者相以为荣。清叶昌炽评其书曰：“郑道昭云峰山《上、下碑》及《论经诗》诸刻，上承分篆，化北方之乔野，如筚路蓝缕进入文明，其笔力之健，可以剸犀兕，搏龙蛇，而游刃于虚，全以神运，唐初欧虞褚薛诸家，皆在笼罩之内，不独北朝书第一，自有真书以来，一人而已。”此虽过誉之论，但亦可以看出此碑影响之大。近代著名书家沈尹默先生则谓：“通观全碑，但觉气象渊穆雍容，骨势开张洞达，若逐字察之，则宽和而谨束，平实而峻肆，朴茂而疏宕，沉雄而清丽，极正书之能事。”可见《郑文公碑》在北魏书法中的重要地位。这是《郑文公碑》的简要情况。下面我再说说我对此碑的理解和感悟。
图43 爨龙颜碑
《郑文公碑》整体上是趋于方体的，把形态各异的字形统摄在整齐划一的方格之内，比较规范整饬。另外，就是它整个的行笔和分间布白基本上是均匀的，同时，用笔的线即点画基本上在统一的状态下，没有太多粗细的变化。写魏碑圆笔是绕不过去《郑文公碑》的。要想深入研习魏碑，必须要写圆笔，而圆笔就要写《郑文公碑》。魏碑的圆笔呈现出的是魏碑的另一气象，浑穆苍茫。但我感觉自己在学习《郑文公碑》后，对于魏碑的行笔形成一种习惯，这种习惯让我在写字时把字都统一在一个模式里面，但这样的整齐排列不是我想要的。
姜维群：我听明白了，其实《郑文公碑》只是解决了一个魏碑圆笔笔法的问题，和方笔是对立的，但《郑文公碑》只有圆笔的灵动，规律性很强。说白了就是你在掌握了《郑文公碑》的笔法之后，觉得仅仅按照传统模式进行书写已经不解渴了，无法充分表达自己的性情。
王树秋：对。我们由方笔过渡到圆笔，从龙门的方笔到摩崖的圆笔，《郑文公碑》是具有代表性的。因为有规律可循，行笔比较整饬，而不像《瘗鹤铭》《石门铭》那样奇绝、恣肆。《郑文公碑》是一个阶梯，一个过渡，是跨向灵动必不可少的环节。
1987年，我27岁。我的师兄王金复，向我推荐了岭南书艺系列丛书中的一本，这本书改变了我后半生的书法轨迹。我当时一看就有一种窃喜，因为我第一次在这里看到《霍扬碑》，它的结体变化、行笔的微妙我从来没有见过。《霍扬碑》用大量的结字的手段和习惯，给我一种很奇特、很意外的提示。
但我恐怕贸然临习有不妥之处，便带着《霍扬碑》字帖去孙伯翔先生家请示是否能学习。但从内心来讲，对于《霍扬碑》，我有一种挣脱感，有一种想学的冲动，隐隐有一种预感，能在不被别人发现和关注不到的地方，打开一个缺口。孙先生看完后说：“你可以写它，但别太放了。随时过来，我给你看着点。”孙先生也是一直在探索求创新的人，从来不墨守成规、安于现状。他要求学生弟子也是这样，他的理念一直影响我们到今天。从那时起我就侧重写《霍扬碑》，一直到现在。
姜维群：20世纪30年代，学者书法家祝嘉发现了《霍扬碑》。祝嘉对《霍扬碑》的评价极高。郑逸梅在他的《艺林散叶》中提到，祝嘉在民国时期对书法的探究最深，对书法的著述最多，有五十几种，所以说祝嘉对《霍扬碑》的评价是具有重大学术开拓价值的。
王树秋：我一边临习《霍扬碑》，一边关注祝嘉对《霍扬碑》的评价，他说《霍扬碑》整体的格调为“绵密伟丽”，且集四碑之美于一身，“兼有爨龙颜、嵩高灵庙、郑文公、张猛龙之美，可谓集南北碑之大成，真神品也。”这是祝嘉在《书学论集》中对此碑的评价。说此碑出土于民国十五年（1926年），而康有为于民国十六年去世，没有看过此碑。若康有为生前看到此碑，必将在《广艺舟双楫》之中对此碑做出极高评价。而《爨龙颜碑》《嵩高灵庙碑》《郑文公碑》《张猛龙碑》均是魏碑中的极品，而《霍扬碑》集四碑之美，可想《霍扬碑》的艺术价值。
姜维群：这个碑发现得比较晚，祝嘉讲此碑集四碑优长为一身，我想您在临习此碑时是否必须有其他四碑的基础，才能有这样的感悟呢？换句话说，你没临过《爨龙颜碑》《嵩高灵庙碑》《郑文公碑》《张猛龙碑》，直接写《霍扬碑》能有这样的理解吗？
图44 张猛龙碑
王树秋：学书是一个实践积累的过程，必须循序渐进，慢慢体悟。书法是心画，是心性的表达，所以必须通过长期的积累，慢慢体悟。
《爨龙颜碑》《嵩高灵庙碑》《郑文公碑》《张猛龙碑》在学习魏碑的过程中尽管不是全都临习，但天天都要看，广泛学习各碑的精华。孙伯翔先生对这些碑均率先实践过，如《嵩高灵庙碑》《郑文公碑》《张猛龙碑》孙先生都很精通。受孙先生的影响和启发，我觉得我要找出一条路来，而《霍扬碑》这条路恰恰是我内心想要的，与我的审美、心性、行笔习惯都契合在一起了。所以我一写就是三十年，写到今天。
姜维群：《霍扬碑》对您影响极大，这个碑的内容主要是什么？
王树秋：这个碑的全称叫《密云太守霍扬碑》，北魏景明五年或正始元年（504年）正月二十六日刻立于霍村霍氏家族墓地。碑高192厘米，宽96厘米，厚20厘米；圆额，身首一体，额正中浅刻释迦牟尼佛跏趺坐像一尊，佛座下凿一圆穿，径11厘米，碑额篆刻“密云太守霍扬之碑”八字；碑文魏体书，17行，27字，字径4厘米，共452字。碑文剥蚀较甚，有的字漫漶不清，别字较多。民国九年（1920年）在山西省临猗县临晋镇东霍村霍扬墓地出土。当时的县知事余家骥，考虑到北魏时期的碑版极为罕见，而且这通魏碑未见诸家金石著作著录，觉得尤为珍贵，打算专门建立碑亭予以保护。但此意没有落实，只是将碑版移存到县城北关蒲坂中学校内，之后又迁移到城内的文庙内保存，后来又转至城关完小。抗日战争期间，爱国人士为防备被日军破坏或抢夺走，便把这通国宝用泥巴封藏在完小的照壁内，直到抗战胜利后才剥开封泥，让它重见天日，并建立碑亭加以保护。后因故又迁入邮电所内暂存，直到1987年正式移至临猗县博物馆收藏。
图45 中岳嵩高灵庙碑
碑文详细记述了霍扬家世的由来与生平事迹。霍扬字荣祖，籍贯河东猗氏（今临猗县）。霍姓源于周文王儿子、周武王的弟弟霍叔。周武王灭商后，封纣王的儿子禄父为殷侯，同时又派遣自己的3个弟弟管叔、蔡叔和霍叔去监管，史称“三监”。霍叔封于霍（今山西省霍县），因地为姓。霍扬自称是西汉名将霍光之后。少年时候的霍扬就友爱兄弟，长大后又特别笃学好问，博通经传，成为一名品学兼优的人物，名闻遐迩，被南朝刘宋授予龙骧将军，委以重任。之后又“应天顺人，归成于魏”，得到北魏皇帝的器重，被封为振威将军，密云（北京市密云县）太守，爵封昌国子，终年55岁。这样，《密云太守霍扬碑》便为研究三国、两晋、南北朝霍氏提供了可靠的史料信息，弥补了正史的缺漏，也成为“霍氏研究”中的重要文献与物证。
而这通名碑最为突出的价值，还在于其非同凡响的书法艺术成就。碑上虽然撰书人姓名不详，但绝非平庸之作，罗文哲编著的山西版《霍扬碑》评价此碑说，魏体字碑文“方整典雅，古色照人，虽经千年风雨侵蚀漫漶，而肃穆雄浑之趣在焉，是魏碑之佳作”。
姜维群：《霍扬碑》到现在考证不出是谁写的，是否作者是在看过《郑文公碑》《嵩高灵庙碑》之后才有的这个碑呢？它借鉴以上这些碑的笔法了吗？
王树秋：南北朝时期，好多碑之间都有内在联系。如《郑文公碑》《瘗鹤铭》等，它们都有内在联系，笔法高度一致。在这个大时代中，笔法非常接近。包世臣对郑文公碑的定位是“篆势、分韵、草情”，篆势之中的整个行笔韵致又是隶书的，整个行笔的过程又是草书的。清代包世臣曾评价说“北碑体多旁出，郑文公字独真正，而篆势分韵草情毕具其中。布白本乙瑛，措画本石鼓，与草同源，故自署曰草篆。不言分者，体近易见也。”是“真文苑奇珍也”。
所以郑文公的圆笔的特征、特性实际上就是当时北碑大的基调。北碑中若无摩崖圆笔则艺术地位和分量绝对不会像现在一样重要。正是因为有了北碑的摩崖圆笔笔法，才有了今天的万千气象。
姜维群：《霍扬碑》一直以来没有被认识，从新中国成立以来，包括历次书法展览，包括许多大书法家，除了祝嘉，很少有人谈到这个碑。这个碑之所以被忽略掉，而且我看了杨震方的《碑帖叙录》，对这个碑的评价极其不好。说明对这个碑有理解问题和发现问题。您认为这个碑的精髓在什么地方？
王树秋：民国以后，很多碑学大家，一提到圆笔，会首先提到《郑文公碑》《瘗鹤铭》《石门铭》，从来没有提过《霍扬碑》。因为《霍扬碑》出土晚，人们对它的认知、理解都不够，还有因为年代久远，碑的保护不好，长年风化，模糊斑驳了，影响了人们对它的认识。祝嘉为何极力推崇《霍扬碑》呢，因为祝嘉对这个碑倾注了巨大的心血，对《霍扬碑》的研究到了非常高深的程度。所以正是基于这样的差别，才会出现一些人将《霍扬碑》推至北碑之首的地位，而另一些人把《霍扬碑》贬得一文不值。
姜维群：恰恰您在这种反差中，找到了《霍扬碑》最优长的地方。正是这样一个不被人重视的、冷僻的碑，您却抓住了，反而有一种耳目一新、眼前一亮的感觉。于是您开始了锲而不舍的临习。我以为临碑有三个阶段，第一是精临，兢兢业业，一笔一画按照原碑临习，一丝不苟，怎么像怎么临。第二阶段是背临，把它背下来写。我感觉您现在应该是意临阶段，这是第三个阶段。这种意临是否必须经过前两个阶段？
王树秋：首先《霍扬碑》没有定势，没有规律。《郑文公碑》字体比较方。《石门铭》圆笔非常开张，还有一种左低右高的斜注势，这样就恣肆起来了。《郑文公碑》《石门铭》《瘗鹤铭》3个碑点线粗细变化不大，用笔的笔锋是一个尺度。《霍扬碑》很难找到规律，可以说是一字一个格，一字一个势，唯一有共性特征的结构是“钩”。《霍扬碑》的“钩”无论是哪个字，无论哪个角度都提到半圆环的状态。别的碑基本上都开始出锋了，《霍扬碑》的“钩”还是行笔，一直送到别的碑的笔力所不及的那个程度上才出锋，笔力精绝过人。
另外，《霍扬碑》的行笔全以意写，以意作法，写意性非常强。总是别开生面，变化莫测。
第三，《霍扬碑》的笔道粗细变化比较大。
当代人临习《霍扬碑》，需要穿越时空，把今天的审美理念、审美追求和《霍扬碑》创造时的审美、内在的精神气质结合起来，就能达到大美的境界。
如何理解《霍扬碑》，我想通过几个字例来直观地分析《霍扬碑》的这些特征：
“世”字基本上全用隶书法，还有一个特别像泰山《经石峪金刚经》的笔法。
“绪”字本来是左右结构的，但《霍扬碑》没有把左右结构匀称化，在体势上错了一下，这样就有了势。第二就是左边的绞丝旁和右边的“者”明显在线条上、点划上轻重不同，左边的绞丝旁很沉厚，右边的者写得很轻俏，线条较细，这样整个字体就显得很奇特。
姜维群：这个字在全篇的布局中却不显得很突兀，方方正正、中规中矩，虽然横平竖直但在单个字中变化却极大。
王树秋：还有就是这个字全用篆法，它用篆法将我们用笔行笔的有形的痕迹全都褪去了，起到了起收无迹的效果。
再看“逊”字。第一，把它写得扁了，走之和子字粘连在一起，而子字和系字又离开了一定的距离，这就是疏可走马，密不透风，改变了人们在结字上的一般规律，别开生面。
姜维群：“也”字也很有特色，竖折弯钩这一笔藏得非常巧妙，而且基本上是郑文公的笔法，而最后的一笔勾却充分体现了魏碑的方笔特征。
王树秋：对！“也”字的虚实处理非常好，中间的一竖写得很实，而竖折弯钩这一笔写得就比较虚，没有和横折弯钩明确交叉，轻巧绝妙，方圆韵势高度统一在一个字之中，变化极为丰富。
“博”字，整体是一个三角形，最奇特的是最后的一笔钩，已经勾到这样的一个位置，几乎形成半环形，这是一般书家做不到的，这个钩的笔法是一般人难以驾驭的程度。
再看“腾”字。腾本来是左右结构，但作者将其变化为上下结构，把马单独放到下半部，把月放到左上角。这种结字的体势出人意料之外。
“志”字也是全用篆法，我看这个字就好似站在悬崖峭壁下向上仰望，有一种高山仰止的感觉。感觉非常高耸，不是平视而是仰视。
《霍扬碑》还有一个特点，字的四角基本上都是填充满的，有一种张力，而字的中部往往留空，是从四外向内收，聚拢。如“志”字，下面的心就体现了这种中间留空的特征。
我从多年对《霍扬碑》的临习悟出，书法艺术创作一定要思想活跃起来，绝对不能循规蹈矩。霍扬碑的所有捺笔，没有一笔是相同的，很奇崛。
我们再来看看“拂”字，本身的提手旁一般来说要写成向左鼓一些，“向势”，而《霍扬碑》却写成“背势”。同时，整个字形成上窄下宽，右侧的“弗”形成一个半圆形的，用笔处处有意料之外的精彩。另外，一个字中三竖的关系，提手旁中的竖写得非常挺拔，而“弗”中的两竖不去呈挺拔之势，包含在“弗”字之中，收敛起来，行笔的写意状态从此体现出来。
“近”字写得非常大胆，我在最初临习的时候，总是写不好这个字，原因就是近字与其他字相比，笔道偏细，但力度不减。短短的几笔非常自然，毫无人为的做作、刻板的痕迹，真是有一种幻化感。而且近字基本上不用曲线来表达，基本上都是直线。最后一笔走之的捺把全字托了起来，但就是这一笔托得却是绵里藏针，似断似连。
姜维群：“宁”字的下半部的这个“丁”字，没有把竖钩放到边上的，但霍扬碑就这样处理了，让开的地方留出了很大的空白，而且还让人感觉没有一点儿违和感，非常自然。
王树秋：这个字就体现了《霍扬碑》结字的延伸和跌宕，表现得非常强，变化特别大。
“归”字，一般来讲把右边的竖拉长，突出竖有挺拔感，但《霍扬碑》把这个字处理成重心靠下，特别稳定，稳如泰山。所以我在学《霍扬碑》时感受到要把《霍扬碑》的结字理念、架构的立意，呈现的丰富意象作为我们学书的重要目标来学习。
“齐”“孝”“等”的3个钩各不相同。
“照”字的四个点也很奇特。整个的转折、外轮廓没有一个是相同的。
有时我们觉得是犯忌的，但《霍扬碑》中就没有这个顾忌，如“蓬”的上部的捺和下部的捺。
“迁”字四个角基本上填充丰满，这种意识非常现代。这与现在学院派变形，形式至上的所谓书法家搞一些结体的变形和夸张不同，《霍扬碑》的变形与夸张是自然生发出来的。
图46 郑文公碑下碑
“哀”字是个异体字，中间写得很空，下面写得很沉，给人以稚拙感。
姜维群：虽然变化很大，但捺永远是平的，但平和平又不一样，在平中再找变化。
王树秋：这就是“平中险崛”、体势奇变，但每个字的重心特别稳，看完不揪心。
“象”字，有一种奇幻之美，别开生面。不狂不怪还不丑。尽管体势开张、奇崛、恣肆，但所有的行笔都是非常内敛沉静的。
“裁”字把竖钩一下推上去，笔力精绝，没有笔力功夫的人很难把笔写到这个程度。而且在《霍扬碑》中，竖钩各呈其态。《郑文公碑》基本上是一个模式一个行笔状态，从《郑文公碑》再看《霍扬碑》就会给人以强烈的学习欲望。
“滋”字松弛慵懒，行笔平和，留白舒适。
“流”的钩非常奇美。
姜维群：从您的介绍可以看出，《霍扬碑》的变化是发自内里的，由内向外的升发的变化。升发到一定程度又有聚敛感，在方寸之内极尽变化之能事。和《郑文公碑》《嵩山灵庙碑》放在一起时，它的变化对比强烈，灵动之灵，巧中之巧，把几种碑的精华集中在一身，在临习的时候如何把此碑的灵魂抓住呢？
王树秋：临帖时，必须经过三个阶段，要精临，要实临。我还定了一个“四先四后”的原则。其中之一是“先仆后主”，先做仆人，要忠实原作，要先临帖，要重视原作，要先把碑的精神意蕴学会，之后才能开始背临，强化记忆。临书者绝不能上来就意临，一定要规规矩矩、一笔不苟地临。
姜维群：对实临、精临时间上如何把握？一般情况下精临、实临多长时间为好？
王树秋：因为难度不同，规律也不一样，规律性强的碑可能时间会短一些。但《霍扬碑》的信息量太大了，如果对魏碑不了解，没有前期对魏碑的广泛了解，上来写《霍扬碑》确实不好写。
姜维群：你意临的27条《霍扬碑》书法，煌煌赫赫让人叹为观止。能不能讲讲怎么学习《霍扬碑》才不至于走弯路？
王树秋：对于《霍扬碑》的学习，尽量放在靠后一些，因为《霍扬碑》博大精深，笔法信息量太大。《霍扬碑》有很多意象的东西，作者想象力非常丰富，没有火气，而且领域极其开阔。
学习《霍扬碑》如果没有楷书基础，千万不能学。一定要在对魏碑规范的楷书有了一定的掌握和了解的基础上再临习。而且要先写方笔，对方笔骨骼和点线的质感打好基础，再掌握绞锋、曲线旋律的运用，因为《霍扬碑》难度很大，信息量很大，所以要求驾驭能力更高，临习要稍后一些。不能一开始就学，掌握不了，驾驭不了就容易写“怪”了。
写《霍扬碑》静则合宜，动则合度，牵一发而动全身，在这一点上，《霍扬碑》的作者做得非常好。尽管《霍扬碑》有很多体势的变化，很奇特，但万变不离其宗，都在合度合宜的状态下完成整体构架。
姜维群：这让人想起武术，要先练站桩，就像楷书，先站稳了，下根很沉重，就像扎在地上一样，拔不动推不动。没有楷书的根底学《霍扬碑》，只能学到皮毛，光学表面、伸胳膊伸腿，估计只能学成“丑书”。
王树秋：通过30年对《霍扬碑》的学习，我一再要求自己对点线一定要过关，在《霍扬碑》中我感受到线的重要性。《霍扬碑》的作者对北碑的字的结体体势是烂熟于胸的，老到，从容不迫。艺高人胆大，一出手就让人觉得特别高妙，以意立象，以意做法，最后形成别开生面、不与人同、独此一家的《霍扬碑》。
我在近年的创作中许多理念、审美追求、精神内核都是从《霍扬碑》中深入发掘出来的。《霍扬碑》将伴随我一生，今后，我会更加细细的研究，把《霍扬碑》推向更高的高度。
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