李 晨 于 陆 冯 琪│新京报传媒研究院
对话动机：把“创可贴”贴在徐小平、俞敏洪、周鸿伟这些创业大佬的脸上，再拍张照——这个看似不可能完成的任务，被新京报首席摄影记者郭延冰完成了。他是新京报“寻找中国创客”系列报道的主要摄影记者。有着十多年拍摄人物经验的他，在这次的拍摄中却选择了最朴素的方式呈现人像。洗尽铅华，是郭延冰沉淀之后的改变。
传媒研究：是怎么接到拍摄“寻找中国创客”这个任务的？
郭延冰：当时部门有个新的安排，就是“寻找中国创客”系列报道，找到了我。说能不能拍一下创客导师以及创客人物，但主要是以导师为主。创客导师采访的时间比较集中，也比较紧，基本上是第一天告诉我，第二天就要采访。
传媒研究：拍摄的人物，都是创投界的大咖，压力大吗？
郭延冰：对我来说，无论是拍摄这些创业大家还是任何普通采访对象，我都要把他拍好，拍出不同的人物特点来。
他们（创客导师）对我来讲，可能在文本价值上更加重要，照片被使用的频次更高一些，将来的影响力可能会更大一些。
传媒研究：您拍摄的第一个导师是李开复。
郭延冰：对，拍李开复的时候，我们目前这个想法还没有实施。
当时他的创新工厂在做孵化器，我们就在他公司现场找到了一个形象的道具。以环境肖像的方式，也就是我们以前的拍摄方式——以环境的信息量为主要的视觉语言。最开始接到这项任务的时候，整体的创作思路上还是环境肖像的拍摄思路。这张照片拍的是经济新闻版的封面。
传媒研究：李开复这张拍完之后，反馈怎么样？
郭延冰：第二天的评报会上反响还可以，反馈给我的信息是按这个路子拍，没有问题。
但在拍完李开复以后，我没觉得太高兴，我想下一步怎么办，因为这种拍法，我们多年前就拍过。我再这么拍下去，总有一天大家会看得疲劳，不要说别人，我自己看都会疲劳。
我在想是不是要给自己一个新的要求，毕竟接下来还有一系列的人物要拍。
传媒研究：所以就想要改变？
李开复
郭延冰：之后通知我去拍徐小平，时间也很紧，从接任务到拍摄，前后也就一两天。这时候我就开始有点焦灼了，因为我没有新的想法。
不是说不能拍，如果我到他家里去拍一张和李开复那张一样的，对我来说轻车熟路，但是我不想这样拍了，再这样拍下去，到最后哪怕你拍得非常精彩，大家也会认为你拍得很差。
所以我想换一种拍摄方式。
传媒研究：要怎么改？
郭延冰：我那段时间一直在想创意，首先是去翻资料。我找的资料都是国外的报刊杂志上的肖像作品，像时代周刊、新闻周刊等等，看看它们的人像摄影作品。
有一个特别大的收获，我突然间发现，人家拍得很简单，它们把那些折腾自己、折腾别人的想法全抛掉了，老老实实在拍一张头部的肖像。那些肖像作品很有魅力。
这些人（创客导师）的面孔大家都很熟悉，他们本身的相貌与气质所传达的东西已经够了，能把这个表现好已经很不错了，我当时就想，如果我没有更好的想法，那么就老老实实地拍一组人像照片，拍一组黑背景的肖像，这是我设定的一种表现形式。
传媒研究：用如此朴素的方式拍摄这些创客导师，还是挺大胆的。
郭延冰：这其实是要担风险的，我之前一直在拍那种比较复杂的照片，现在我要回来拍一组简简单单的照片，而且是面对这么重要的人物。
很多人会觉得，这么一个重要的任务，拍摄一张简单的照片，读者一旦没有从你的照片中读出信息量，没有读出那种拍摄的技术含量，他就会对你的想法产生怀疑。
我就在想，技术含量的问题我能不能解决？我觉得能——拍一张人物头像，让这张头像有逼真的质感。很多时候，我们判断这张照片好不好，有一个感觉就是，“哎，这跟我拍得不一样”。这个“不一样”就在于技术含量。
我运用什么样的参数、什么样的光线来表现这种质感、眼神的力量、人物的体量感，这都是技术上的细节，我觉得这个问题我应该能解决，但这远远不够，都只是最低标准。
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