在中国的影视剧市场中，有一个很多中国文化圈之外的人难以理解的现象：电视剧题材中历史剧长盛不衰。就像电影题材中武侠片的长盛不衰一样。因为我们的文化是重视历史与传统的，多数中国人相信古为今用，也愿意审视历史，发掘历史，因此像四大名著、乔家大院、四世同堂等等这样的题材，不断地被挖掘出来。但是却很少有人将这样的发现应用在电影上，直到陈凯歌将《梅兰芳》搬上银幕，王全安将《白鹿原》重新演绎。这两部影片的成功，有不一样的因素和意义，其中《梅兰芳》的成功，是历史文化财富的成功。
（一）历史财富和民族回忆的胜利
看过电影《梅兰芳》后，不得不承认的是，我们遗忘了太多美的东西。制片方和导演忆起了这好东西，也把这美的东西完完整整的展现了出来。
1.新市场与新定位
2009年的贺岁档与往年一样，也是明争暗战，烽烟四起，代表作品有《赤壁（下）》、《女人不坏》、《非诚勿扰》、《证人》、《狼牙》等等。这几年的电影市场，大片太多，武戏很多，而多数的观众已经被国产大片的高度营销和低度内容“雷”得外焦里嫩了。从《疯狂的石头》看，内容和故事怎么样，才是电影的生命力，或者说是电影产品的产品力，也或者可以说是所有文化创意产品的生命力。
《梅兰芳》的定位可以说是史诗、经典人物、内容表现力的三者合一。也可以说是为以上的思考提供了一种选择。实际上，《叶问》也走了这样的路子，或许《叶问》可以演绎成为另一种《黄飞鸿》，但从产品的传播角度看，叶问的群众基础远不如梅兰芳。
这可以说是导演和制片人的眼光独到，这种独到的智慧在于，他们能够发现“梅兰芳”所代表的价值和历史财富。
2.历史的文化财富就是今天的商业价值
梅兰芳，最熟悉的陌生人。
若在中国说起梅兰芳，没人不知道这个名字，但是梅兰芳究竟是谁呢？生卒年，家传，如何成为一代大师，恐怕就是鲜为人知了。
梅兰芳（1894年~1961年），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京的一个京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
电影用“梅兰芳”这个符号作为名字，就是在吸引观众仔细去思考，认真去回忆、去寻找：“谁是梅兰芳？梅兰芳是谁？”这样也就兴起了梅兰芳热，而梅兰芳寻找热与电影又会交相辉映，让更多人对电影更感兴趣。
一知名媒体用了“情怀”一词，说电影有了情怀就不会被人忘记。我倒是想说，电影作为一种文化和艺术，还要把它放在更广的文化和艺术中，才不会衰竭。而《梅兰芳》这部电影做到了这一点，才能被人称作是一种史诗。
梅兰芳的价值不止在此，更在于它符号的多元化。比如梅兰芳不只是文化符号，也是一种民族气节、文化交流、甚至于政治符号。这样正是这个符号的历史财富所在。
引导观众的注意，进而引出这种财富，为电影的传播打下了一个十分厚重的传播基础。营销理论中的爱达模式：注意，兴趣，欲望，购买。当电影的初期传播说出了要演“梅兰芳”，就已经引起了注意和兴趣，而自己细细一查，原来梅兰芳那时候就红透了大江南北，访美日，且与泰戈尔、卓别林还是交好，而且翻出了梨园中梅兰芳和孟小冬的一段旧事，这就更引发人们想看电影的欲望，最后成就票房。
（二）旁敲侧击的传播
《梅兰芳》上映之前的传播方式还是比较传统的，导演和制片方携诸位明星举行全国的见面会，在电视报纸上进行了信息的曝光。但是与以往不同的是，本次传播的旁敲侧击要比正面的攻略更多一些，效果也更好一些。用营销的专业术语来说，这是一次很典型的事件营销和病毒营销。
首先与以往不同的是，这次的传播除了大而广的整体攻势，也采取“各自为战”的传播方式来带动不同明星的全部“粉丝”。如章子怡、孙红雷和潘粤明，还有导演陈凯歌。
章子怡自不必说，知名度与曝光度都首屈一指，她的出演调动了很多人的兴趣，因为那段时间内，章子怡的信息主要是与一神秘犹太裔富豪的结婚传闻，而非作品，这次将作品祭出，可以说在时间上就调动了观众的胃口。
而孙红雷这边，最近是红得很，观众（消费者）也很熟悉。他采取的是说人不说事的策略，上各类一线的访谈节目，这样一来让观众十分容易接受，也是演员的经纪公司愿意看到的。另外，这也可以从侧面引发观众的兴趣和欲望——孙红雷演电影，而不是电视剧，这就是一种稀缺和差别。潘粤明的策略与此相符，都是借用了传播个人而传播产品本身。
至于陈凯歌导演，主要是通过一篇文章，叫做《给你最好的陈凯歌》，文艺味道浓厚，也表明一种决心和态度，而更多的人主要是看戏、看热闹，看陈凯歌怎么从“馒头案”中翻身。陈凯歌导演上一部作品可以说在娱乐圈引发了一场不大不小的轰动，也成就了一个“馒头”，引得众论纷纷。现在看来，不管是阳春白雪还是下里巴人都已经成为过去式，但是余波还在，而陈导的聪明之处在于不拍相同题材的影片。而《给你最好的陈凯歌》一文题目有些趣味，首先把导演作为了一个符号，而不是影片本身。导演成了一个符号，人们就会想起导演的事情，通过陈导的历次片子，依旧把陈导放到一个“大导演”的位置上，而不是“名导演”。《给你最好的陈凯歌》中“最好”一词，很明显地阐释了我不跟别人比，就和自己比，想超越自己，又明显让自己的位置上了一个台阶，可以说是很经典的。
（三）创造一个话题，锁定一个文化圈
本次影片宣传的最凌厉之处，笔者认为就是制造了一个让很多人都能说的话题，但是仅仅让一部分人认为自己能说，而且能说得好，以此来锁定这部影片的一个主要群体——文艺圈。
这是对“长尾理论”最好的注解。什么是好品牌、大品牌？就是100人里面，80个人知道并且想拥有，而只有20人能拥有。这个品牌就是《梅兰芳》电影和梅兰芳本身，而方式就是“知道的程度”与“话语权”。
“知道”和“知道的程度”是不同的。一般人是知道，精英群体是知道的程度，依据程度的高低划分：想知道但是不知道的，知道的不多的，全知道的，知道背后故事的这么几个阶段。而知道背后故事的就不仅仅要知道，而且要说出来让别人也知道——这一部分就是代表文化的媒体，也是整个传播过程中最精妙的，精妙到让你不得不说，既是为了自己说，还是为了别人说。
•武汉晚报：黎明是最大的败笔
•现代快报：来吧，让我们走进梅兰芳的传奇
•三联生活周刊：真实与虚幻之间的梅兰芳
•环球时报：外宾曾争看梅兰芳
还有最重要的，新闻联播。
我们来看这些媒体，多数是国内知名的主流媒体，而且可以说是足以锁定中国多数精英群体的传媒。其中《环球时报》拿出半版在“史海回眸”的栏目中介绍了梅兰芳与泰戈尔和卓别林的艺术交往，更是说出了当年梅宅作为外交场所的重要地位；《三联》更是一个大篇幅的专题来说梅兰芳，详尽而新锐；而寸秒寸金的新闻联播更是拿出了1分钟“点名表扬”。
这意味着什么呢？中国有多少人不看新闻联播？另外两个媒体的发行量是多少？阅读群体代表着什么呢？他们是中国话题的发动机和起燃点。果然很快在最广阔的媒体——网络上兴起了梅兰芳热，其中包括梅兰芳的种种历史和故事，也包括对于新闻联播应不应该“表扬”展开的讨论，这样讨论的结果是越来越热。
可以说，电影作为一种艺术商品，具备两种属性：艺术价值和商业价值。以往在电影上映营销过程中，多是侧重了它的商业面，完全去当作一种大众消费的产品，甚至不惜以各种方式进行恶炒，炒作的费用都快赶上制作费用了，最后虽获得了知名度，但是也把观众得罪了，美誉度没了，还落得个“挟持观众”的名号。
这次《梅兰芳》在传播过程中，恰恰反其道而行之，首先把它看做是一部电影，一种艺术，然后才是消费品。这种思想转变让这次《梅》的营销传播方式不同以往，它超越了“术”的阶段，而真正去造“势”。其实以往很多人将造“势”误解为“造势”，后者有虚张声势的味道，看似铺天盖地，实际没有进入人们的脑海中，多数的声势也是花钱去买来的，是自己在说；前者是让别人说，就好像你推着一块巨石上山和巨石悬于顶的差别，你推着，费力，还要挨骂，让巨石悬于顶，就会让所有的相关的人都要动一动了。
这种相关性就在于文化，《梅》的宣传起初，就是把它当作文化去做，回归了一种本源。那么既然是文化，文化人就要说话，于是“当事人”梅葆玖先生就要说上两句；既然是文化，那么关注国粹的人就要说上两句；既然是文化，那么代表着这社会文化的媒体也要说上几句；而媒体一旦开口，就把《梅》从一方（制片方和导演）的事情变成了大家的事情，极大地增加了传播的力度和参与度。所以我们说这个宣传过程是一次可以列入MBA教科书的事件营销与病毒营销。
（四）《梅兰芳》的营销总结
《梅兰芳》这部电影是成功的。而整个成功的模式，值得我们学习和借鉴。
1.产品质量
广告大师伯恩巴克说：写广告最重要的成功因素就是商品本身。借用一下，营销的根基还是产品质量。发现需求，并且用合适质量的产品去满足需求就是好的营销。现在我们似乎是可以去发现需求了，但是我们还没有提供合格的产品去满足它。
其实，影片好坏是要影评人去说的，但作为普通观众，笔者觉得《梅兰芳》一开头的历史感和一派京味儿的对白已是味道十足，剧中的台词更有很多耐人寻味，所表现的平民化的梅兰芳，不管是否写实，还是很能打动观众，让其进入情景去思考的。
2.如何做事件营销
首先你要找到产品的话题和与之关联的人群，因为事件必须有人在其中，这部分人如果是你的目标群体，那么这部分人参与度的高低就会直接影响购买力。《梅》剧的营销从文化圈子开始蔓延，首先影响的就是电影院的忠实消费群——他们关注文化信息，高学历，高收入。
3.出新
模仿是天性，但是出新才能致胜。返观近几年的院线，功夫片占据大部分份额，其次就是大制作的好莱坞片（科幻），然后就是平民化能够触动人心的小制造。做个事后诸葛，虽然感官上的享受必不可少，但从发展趋势上看，越是贴近人内心情感而不只是视觉的电影才有成为经典的可能。
《梅兰芳》主导的是唱念做打，讲述的是人的一生。从家族遭遇到一朝成名，从蓄须拒演的“台上是女人，但是台下是男人”到拓展海外，融入到当时的社会背景中，带给人一种超现实的真实感。而从题材、表达方式上在近几年的所有影片中确是独树一帜。
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