当今400家最富有的美国公司中，有72家是文化企业，美国文化产业产值已占GDP的20%。英国文化产业年均产值600亿英镑，日本娱乐业的产值仅次于汽车工业。而一些发达国家的文化消费更占到家庭消费的30%左右。而我国文化类的消费仅占国内生产总值的5%。
舞台艺术受到电视、报纸等现代传媒的冲击，日渐式微。而本土舞台艺术在面对国外舞台艺术的市场竞争中，更显得弱小无助。国外有许多成功的舞台剧，比如最成功的爱尔兰著名踢踏舞表演《大河之舞》，每年盈利甚至高达上亿美元。
近年外国舞蹈剧加快了抢滩中国市场的步伐。大型景观歌剧《卡门》在上海的一场演出，总投资超过2000万元人民币。据称，这可能是今年我国最昂贵和观众人数最多的一场演出，《卡门》推出的VIP票价值8000元人民币。
文化产品必须市场化。文化具有精神和经济两种价值，以往国人在计划经济体制下突出了其精神价值，而忽略了其经济价值，因而文化的发展是依靠政府资金支持的，在这种背景下创作者更多的是突出个人表现或者政治需要，而漠视文化受众的感受和需要，缺乏产品市场化的动力和压力。文化只有在产业化运作下，才能确保在产品与市场、投资与回报之间形成良性循环，进而达到社会效益与经济效益的双赢。
虽然关于公共艺术津贴是否已经被削减或已经被私有资金替代到何种程度有不同意见，但有分析猜测根本性的文化转变已经发生，艺术组织已经采纳了新的管理理念和运营方式以方便利益的运作。艺术营销的发展被当作是营销逻辑对艺术世界渗透的一个典范。营销被认为是能够帮助组织摆脱原有价值和运营方式的一个重要手段，并能使组织有效地适应市场需求，关于这一点艺术营销的提倡者和批评者都已达成共识。
百老汇经典名作《剧院魅影》从2004年12月18日至2005年3月6日，在上海大剧院连演96场，成了迄今为止在中国公演时间最长、场次最多的歌剧。而为引进这部在欧美已行将过气的经典名剧，上海引进方曾不惜先期投入5000万元人民币巨资。
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