“远东第一电影院”建筑空间的生产与实践

电影业作为20世纪二三十年代上海娱乐业翘楚，从1896年最初面世开始，传播面广，获利颇丰，引来众多资本家投身到这个行业，纷纷建设电影场馆、开办电影制作公司。发展到20年代末30年代初，上海电影业进入繁荣发展的黄金时期。电影文化在社会上快速传播依靠的是电影院大力建设，电影院建设也推动了电影产业发展。如试图对中国电影产业历史深入研究探讨，电影院是不可忽视的重要环节。本书选取著名电影放映企业——大光明电影院作为研究对象，希望见微知著，从大光明品牌经营的物质空间塑造、经济空间的经营实践、文化空间的功能演变，分析中国电影放映业发展的核心竞争力。

首先从影院经营的物质空间——建筑空间谈起。电影院最初引起社会和媒体关注的原因一方面由于它放映的影片内容，另一方面是它豪华的建筑外观、西化舒适的内部陈设。如虹口大戏院、奥迪安大戏院等。它们是现代、时髦的公共空间代表。因此，在近代上海城市建设中，电影院很快成为建筑业青睐的新建筑类型。1930年至1935年间就有南京大戏院、新光大戏院、兰心大戏院、大上海大戏院、大光明大戏院、丽都大戏院等闻名全国的电影院建成（注：华霞虹.大光明大戏院与其建筑师邬达克［J］.同济大学学报（社会科学版），2000（7）：81.）。其中属大光明大戏院名气最响，赢得“远东第一电影院”的赞誉，其建筑至今仍被人称道。

之所以如此，主要因为大光明富有想象力的设计和走在时代前列的现代主义建筑理念。它代表20世纪30年代上海建筑的辉煌，也是世界建筑史黄金年代的缩影。现代主义建筑思潮产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代。现代主义建筑强调运用新材料、新结构，摆脱传统建筑样式，创造新的建筑风格。现代主义建筑美学讲究实用功能和突出的视觉外表相结合。邬达克设计的大光明大戏院从外部简洁利落的几何图形切割样式，到影院内部的功能化布局，处处体现现代主义建筑精髓。因此大光明在建好后，有媒体评价其为“国际式”建筑。可见其建筑理念深受现代主义潮流肯定。

由此引发本章对影院建筑空间与社会关系的思考。哲学界对空间的关注由来已久，笛卡尔思想的出现，标志着近代空间概念的成熟。而近代对空间问题最具影响力的代表人物当属法国哲学家、社会学家亨利·列斐伏尔。他对空间问题提出“社会空间的生产与实践”这一思考命题，将空间与社会、历史联结起来，提出应以“社会—历史—空间”三元辩证法看待和认识空间存在的意义，即对社会空间的研究必须通过对历史、社会现实等诸方面的考察来进行。建筑物作为社会空间最表象的产物，自然被列斐伏尔作为分析和验证其理论思想的有力武器。