演艺活动策划

演艺场所有大和小之分，也有朴素原始和豪华现代之分，还有实景动态和舞台静态之分，根据地理位置、占地面积、舞台筑造、观赏环境、情境打造以及资金等情况而定，有的是以村寨景点为核心的演艺平台，有的是以城市为基地的演艺平台，有的是以景区为基地的演艺平台。

不管是怎样的旅游演艺活动，都要从创意、策划、设计、编排、效果等各方面，匠心独运，打造精品：一要时尚创新，要捕捉流行元素，引发游客观赏兴趣，让游客感觉到有深意、有新意。二要独特，游客于欣赏中能真切体味到与其他景区演艺有别的民俗风情和异质文化的独特魅力，紧扣民族文化元素。《云南映象》利用了云南少数民族原生态歌舞元素，如彝族的打歌、佤族的牛头舞、纳西族的面具舞、东巴舞、基诺族的太阳鼓舞等，成为少数民族风情演艺的丰碑；《魅力湘西》被评为国家文化产业示范基地，依凭的也是对苗族、土家族、侗族等少数民族文化资源的巧妙利用。三要挖掘地方与传统文化元素，让游客体验到不一样的情趣。杭州的《宋城千古情》，通过多种多样的表演，生动再现了杭州1000余年前“东南形胜，三吴都会”的繁华，如果把《宋城千古情》视为吴越文化的标本，那么，《蜀风雅韵》《芙蓉国粹》《锦城云乐》则是巴蜀文化的代表；山东曲阜三孔景区的《杏坛圣梦》是一台广场乐舞，策划者立足孔圣做文章，使之成为活化了的孔子旅游品牌形象；西安华清池景区推出的大型实景剧《长恨歌》，以唐明皇和杨贵妃的缠绵故事为内容，令游客长吁短叹；云南丽江的《纳西古乐》、河南登封的《禅宗少林·音乐大典》、辽宁沈阳的《努尔哈赤传奇》，无不反映了当地特有的传统文化。四要雅俗共赏，演艺必须超越游客的个性差异，通过场面、环境、气氛、灯光、音效、歌舞等演艺要素，营造高利技造就的梦幻情境，让游客不虚此行；能引发群体共鸣，具有持久而广泛的认可度。打造高端演艺品牌是实现旅游演艺营销目标的前提，演艺规格、档次、水准和品质直接与游客传播关联，这就要求演艺一定要高标准定位，同时又雅俗共赏、老少同乐。

为切实提高演出水平，苏州乐园在实践中认识到，游乐园表演既是标明乐园主题个性的重要手段，也是将整个园区各景点紧密联系的纽带，演出活动不能单纯向舞台化、专业化发展，还应开发以街头小品、大篷车、方队游行等户外表演为主的小型表演、景点型表演，将演员分散到各景点，缩短时间间隔，定时表演，不断加强与游客交流，竭力渲染整个园区每一处的游乐气氛，缓解惊险游乐项目压力及排除因等待而引起的游客急躁情绪，使苏州乐园真正成为欢乐世界，服务人员真正成为欢乐使者。

因此，苏州乐园演出部门在营造乐园气氛上开动脑筋，调整节目内容和形式，既编排舞台化、专业化的大型演出，更大力开发以卡通表演、街头小品、大篷车、方队游行等户外表演为主的小型景点表演，同时，增加演出场次，更新演出服饰，营造园区的游乐氛围。近年来，苏州乐园将彩车巡演引入常态表演模式之中，把彩车巡演打造成苏州乐园的一个品牌演艺项目，同时把卡通表演作为苏州乐园的主要演艺产品来发展，为游客带来更多的震撼与欢乐。百狮园演出剧场完工后，为打造乐园全新品牌演出，丰富活动类型和演出内容，增加演出娱乐性、观赏性和互动性，台上台下共演一台戏等发挥了重要作用。