教学质量是录音系本科教学目标的重中之重

录音系主任｜童雷

童雷，副教授，硕士生导师，AES（美国音响工程师协会）会员，中国录音师协会会员，中国影视技术协会声音委员会委员，中国音像协会音视频工程专业委员会委员，广电总局节目制作《金帆奖》声音评委。1994年毕业于清华大学工程物理系，1996年获得北京电影学院录音系第二学位，1998年清华大学建筑系硕士毕业，从1996年起任教于北京电影学院录音系至今，开设录音声学、电声学、立体声原理、建筑声学设计、数字音频技术、现代扩声技术、环绕声技术等专业课程。

近年主要科研与创作实践有：2005年担任多媒体音乐剧《电影之歌》声音设计与音频技术监制，2008年北京奥运会、残奥会开闭幕式焰火控制系统设计与总控，2008年迪拜Atlantis The Palm Hotel开幕庆典大型焰火表演系统控制，2009年网络游戏《海战传奇》声音设计与制作，2009年北京电影学院项目“游戏声音制作工艺研究”，2013年北京市教委2014科技计划项目“基于自然人机界面的全景声声像控制器研究”。

寄语考生

录音系的专业考试，强调对于考生基本能力和素质的考查。总结起来，可以概括为对声音听辨、音乐素养、艺术感受、逻辑思维、语言表达等能力的考查。

声音专业涉及的领域远远不止电影与广播电视，在音乐、新媒体、数字娱乐、工业与艺术设计、建筑技术乃至医学领域都有广泛的应用和发展空间，而这些交叉领域中的学历教育还有很多空白，录音系未来的学科发展与专业布局将在现有的基础上，按照循序渐进的原则，以电影作为核心领地，逐渐发展在其他媒体和行业领域中声音相关专业建设，将电影声音研究和教学的经验推广到更大的范围，特别是新兴的数字媒体和游戏领域的声音设计制作，有着广泛的社会需求和潜在的市场空间，是录音系突破传统领域限制，拓宽视野的很好着力点。

对于录音系本科学科，按照2012年新版本科学科目录，目前唯一的录音艺术专业（130308）是归属于艺术学（13）学科门类下的戏剧与影视学类（1303）的专业。下设电影录音方向、音乐录音方向、电影音乐创作方向以及数字媒体与游戏声音方向。北京电影学院电影录音方向是传统方向，有历史和传统，有基础和资源，在国内影视类高校相关专业中占据龙头地位，是录音艺术专业（130308）的重要培养方向之一。在未来的专业定位中，依然是录音系传承和发扬的重点，是录音系保证电影声音教育领域龙头地位的根本立足点，也是录音系在电影声音领域进行新技术、新观念应用和创新的根据地。

音乐录音方向和电影音乐创作方向都是始于2002年开始招收的影视音乐录音与创作方向，其间经过若干次的名称调整，于今年明确分为音乐录音和音乐创作两个培养定位，目前培养目标是培养影视及相关媒体行业的音乐创作专门人才与以及音乐录音及节目制作专业人才。这两个方向涉及的学科类型及我们的培养目标来看，是以艺术学大门类为基础，涉及音乐与舞蹈学类（1302）的作曲与作曲技术理论专业（130203）、设计学类（1305）的艺术与科技专业（130509T）与目前的录音艺术专业（130308）的交叉学科。

数字媒体与游戏声音方向是2011年开始设立的本科方向，目标是为数字媒体与游戏行业培养声音设计、声音制作及系统实现的专业人才。该方向是借助录音系在电影声音领域的经验和基础，加强艺术与技术的结合，面向影视行业之外的数字媒体与游戏领域进行专业拓展的一个方向。因此，在学科领域来讲，它是集工学门类（08）下计算机类（0809）的数字媒体技术（080906，即旧学科目录中的数字媒体技术、影视艺术技术）、设计学类（1305）的数字媒体艺术（130508，即旧学科目录中的数字媒体艺术、数字游戏设计）以及录音艺术专业（130308）为一体的交叉学科。

在设立和建设现有的主要本科专业方向过程中，录音系一直在坚持传承和巩固传统学科领域和专业方向的基础上，尝试走学科交叉的路，“电影”和“声音”是录音系进行学科定位和发展规划的关键词。目前的学科目录分类并不能很好体现和涵盖录音系的学科和专业状况，按照这些现有专业方向实际涉及的学科专业，已超出了戏剧与影视学类的学科范畴。因此，在现有学科目录体系中合理和有效地使已有的专业方向“名正言顺”，回归合理的专业归属，是进行学科专业建设第一步。录音系将以戏剧影视学为基础，发展与音乐学、设计学及工学相关的学科领域交叉专业，争取在这些学科领域的学位授予权，逐步建设相关博士点、硕士点。

实践教学体系是录音系的教学特色，亦是影视类院校人才培养模式的成功经验。近年来，录音系一直着力于加强和改善实践教学环节。首先是使专业课实践环节训练目标和内容需要更清晰和精细，两年前，录音系开始着手对电影录音方向的专业课实践环节进行梳理，改变原有的过于粗放的训练目标和手段，将每一个课程环节的技能训练都进一步细化和标准化，在作业要求、训练方法、设备与实验室资源使用等多方面进行规范。同时尝试将实习环节与课堂教学环节分离，争取向专业实习预约方式过渡。

以往的很多专业实习，习惯上都会以一个完整短片拍摄方式进行，学生也很重视。但出现了一个副作用，学生精力过于集中在剧本、摄影、表演、拍摄协调等环节，却恰恰忽视了课程对于声音制作技能训练的初衷。同时由于对其他环节的技巧掌握不足，也不能达到很好的整体质量。从毕业生及用人单位的反馈来看，可能学生确实存在着专业技能上的不娴熟、细节处理似是而非的问题。这与当时的实习环节设计不尽合理是有关系的。因此，录音系对实习环节作了细化和设计，使实践对于基本功的训练作用落到实处，避免学生盲目地去拍片和创作，同时提高实习时间和资源的利用率，这是录音系现在考虑专业实习课程的一个基本原则。

现有的实践教学体系是建立在院内课堂与实验室教学的基础上的，距离行业生产和社会需求还有距离。因此录音系决定，下一步将与业内有代表的技术研究与设备生产公司、影视与数字媒体内容制作单位、高等学校等建立协同创新合作平台，研究将部分实践类课程在协作单位合作完成，在实际生产和研究环节中完成教学。并在合作教学的基础上，进行横向合作，为对方提供研究成果支持，为自己开拓研究内容和资源。积极鼓励横向科研项目，这也是录音系改善办学条件、增加项目来源、提高学术地位的重要手段。

教学质量是录音系本科教学目标的重中之重，目前录音系的招生规模已经达到相对稳定和合理的水平。在确保规模的基础上提高教学质量并推进专业研究与创新，是当下的核心工作之一。

世界一流大学不仅要有应用能力培养，更要有研究能力和创新能力的培养。目前录音系的实践教学体系已经基本成熟，围绕着生产工艺流程的技能训练环节也基本捋顺，学生对于专业制作技能的学习能够得到充分训练。但学生缺乏专业研究与创新方面的教学环节、条件保障和技术支援。因此录音系考虑常态化地设立学生研究与创新项目支持计划，投入资金、实验室与教师，选拔和支持学生在本专业或交叉学科领域开展创作研究与技术创新，以课外工作组的形式，由学生参与或自主开展团队化的创新、研究活动，并可延续作为本科毕业选题内容，以及研究生招生选拔的一项重要参考。

北京电影学院目前尚属于艺术类教学研究型大学，距离研究型大学还有距离。这也决定了当前北京电影学院本科以及硕士研究生的培养还是以专业型人才培养为主要目标。针对这一点，录音系现行的本科学生培养目标明确设定本科阶段专业课程的重点，是专业技能训练和以技能训练为目的的适度创作。而在硕士研究生阶段，才进行真正意义上的电影声音创作实践与和技术理论研究。因此在本科和研究生课程设置上，将依据连贯、对接，分层次地进行整体考虑。特别是对于电影录音方向、音乐录音、电影音乐创作等方向，都有相应的MFA专业型研究生专业设置，能够有条件按照4+2或4+3方式进行人才培养，所以录音系会考虑在此类方向中实行部分本硕直读的培养方式，并将这部分研究生比例加大。

对于录音系相关理论型研究生方向，校内与校外招生兼顾还是主要的考虑。未来录音系的研究生教育特别注重具有跨学科背景的生源，促进录音系研究生教育在交叉学科方面的研究与提升，拓宽研究生学科专业范围。

专业考试——强调能力与素质

2013年起，在录音系的本科招生专业考试中，电影录音方向、音乐录音方向和电影音乐创作方向都要进行三试，尤其是电影音乐创作方向，还在复试中增加了乐理、旋律发展与写作，这是否意味着录音系考试难度有所增加了呢？其实，听辨能力和分析能力本就是电影录音方向必考的两个内容，只不过此前一直是放在一次考试中去考，现在之所以分成初试、复试两次来考，目的是希望能将考生这两方面的能力更明确、精准地考查出来，避免以往在只考一次笔试情况下，出现对考生能力判别不具体、不全面的问题。电影音乐创作方向也是如此，所以考试由两试变为三试，但其实初试与复试之间是一个并列的关系，只是考查内容和测试目的不同，而不是单纯的难度提高，所以考生需要同时达到初试和复试的基本要求，才有可能继续进入面试环节。从2013年，录音系将基础课程相近的电影录音和声音特效方向合并为电影录音一个方向，将本科培养专业方向设置为电影录音、音乐录音、电影音乐创作数字媒体与游戏声音4个方向，分别定位在影视声音、影视与媒体音乐创作与制作、数字媒体与游戏声音这些不同领域，并在培养目标和课程结构上进行区别对待。在未来的教学过程中，各个专业方向将要求学生在低年级完成计划内的公共课和专业基础课，在高年级则综合学习情况和个人志愿，对专业课、实践课按专业方向作进一步细分，以保证所有学生都在掌握了基本理论知识的前提下，能在某一个专业环节和技能上得到重点提升。

为了能完成这样的教学目的和培养方式，录音专业录取时，将在专业素质和文化成绩达到一定要求的考生中，着重选拔那些具有突出专业潜力和学习成绩优异的考生。首先，按考核目标不同，增设考试科目并各自淘汰，避免以往出现的考生专业素质不全面、甄别不准的情况。另外，对主要的创作类专业方向尝试两极录取的思路，在达到基本录取要求情况下，将专业特别突出和文化特别突出的学生分别录取进来，在班级中形成学生风格的交叉，优势互补，互相借力，这有助于后续的个人方向定位和专业细分。具体而言，在文化成绩达到既定分数线后，电影录音方向、音乐录音方向和电影音乐创作方向将对专业考试排名在前的、按一定比例优先录取，对于其他专业合格的考生，则按照高考成绩排序择优录取;而数字媒体与游戏声音方向的考生，经过专业考核并通过后，将完全按照文化课成绩择优录取。

关于专业考试的过程及考核的标准，对于大多数高中生而言，没有可能也没有必要在报考录音专业前就已经掌握录音专业相关的知识和技能，这是录音系未来的培养过程中需要教给学生的。所以录音系的专业考试，一直强调对于考生基本能力和素质的考查。总结起来，可以概括为声音听辨、音乐素养、艺术感受、逻辑思维、语言表达5个方面。

声音听辨意为考生需要具备正常的听觉能力和必要的声音敏感力，能够对声音的特征和差异作出正确的判断。正常的听力是大多数人都具备的，但是对于声音的辨识能力和敏感性却是因人而异的，这取决于考生日常的听觉经验、对声音的关注程度，以及听觉方面的训练等因素，因此很多受过音乐训练的考生往往会具有较好的听辨能力。

对于考生音乐素养的要求，会因本专业的不同方向而异。对于电影录音方向和数字媒体与游戏声音方向，其音乐素养方面的要求主要体现在音乐感悟与鉴赏层面，要求考生对音乐常识有一定程度的了解。而音乐录音和电影音乐创作方向的要求则更高一些，除上述方面外，还需要具有较好的视唱练耳及乐理基础，最好具备一定的音乐创作能力。

艺术感受指的是考生应能够对于听到的声音、音乐产生相应的、合理的情绪和想象力，例如好与坏、美与丑、欢快与悲伤、温暖与寒冷、明亮与黑暗等。只有自己能被声音感动，才知道如何用声音感动他人。此外，因为影视创作的主体是视听产物，所以除了对声音有一定的感悟力外，还应具备对视觉及视听结合元素的艺术感受力。

逻辑思维的要求是考生的思想和行为应该有条理，对问题能够理性地、有依据地作出分析和判断，并给出合理的解决方案。这是学习录音这个以技术手段为基础的专业所必须的能力，也是将来成为合格录音师的必要条件。

语言表达能力要求考生应能准确地表达自己的想法，能有效地与他人沟通。良好的表达能力是电影从业人员的必备能力，这也是专业考试过程中要考查的内容之一。

（采访、撰写：陈锦墨）

北京电影学院/录音系

录音系的前身“电影工程系”始建于1960年，1973年由电声专业发展为电影录音系，1978年开始有了录音技术与艺术结合的专业方向，招收了第一批录音艺术专业本科生。2002年，在录音艺术专业内，开拓了与电影音乐领域相结合的专业方向，招收了第一批音乐录音专业方向本科生。2011年，又根据行业发展趋势，开设了声音特效专业方向和数字媒体专业方向。

经过多年对专业拓展的不断探索，录音系现有的电影录音、音乐录音、电影音乐创作、数字媒体与游戏声音等4个专业方向；研究生开设电影声音创作、电影声音创作及理论、电影音乐创作、电影音乐创作及理论、综合媒体技术等4个专业方向；博士生开设电影艺术创作理论和电影历史及理论专业方向。2008年录音艺术专业被评为北京市特色专业，2009年被评为国家级特色专业。

录音系具有一支在国内影视行业中学术、教学和实践都具有领先地位的教师团队，师资力量雄厚，与影视界保持着紧密联系。教师大部分都是CSMPTE（中国影视技术学会）、中国电影家协会和AES（国际音频工程师协会）会员，经常主持并参与全国性的影视录音技术与艺术、音乐录音技术与艺术等方面的研讨活动。

录音艺术专业是一门技术与艺术相结合、多学科交叉、应用性极强的学科。在国内同类专业中，建立历史较长，教学成果非常显著，在具有相关专业的同类院校中拥有很高的威望和声誉。

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