摄影学院校友｜宁浩
寄语考生：
薪火相传是我们学校的特点，学生都是从跟着老师一起工作，在实践中成长起来。现在我身边的主创基本都是学院的学生，这个情感是很特殊的。
我来北京电影学院最大的收获就是找到了信念。北京电影学院提供了接近电影特别多的机会，比如说看电影、讨论电影、阅读专业书籍、查看第一手的资料等，这些会比较快速地让你接近电影的本质和真相。作为一个学生，在没有负担的状态之下，只是单纯地学习，就可以腾出大量精力反观自己，来观察自己到底具备哪方面的能力，将来有可能去做什么。我当时学的是图片摄影专业，学习过程中就有很多对自己的认识和看法，我觉得我应该继续在电影这条路上努力。所以北京电影学院给我最多的首先是信念，其次是认识自我和认识电影。因为在北京电影学院有很多让你特别近距离看电影、看电影的制作过程的机会，还有很多很鲜活的经验和第一线的创作交流。大家带着片子回来放，你就会听到他是怎么在做电影的，这个时候其实会对你形成比较强的刺激。你会知道，原来这样可能导致成功的结果，或那样可能导致失败的结果，你会觉得你离电影的距离很近。
我读书的时候，好像电影市场还不是特别好，没有中小成本电影的生存空间，所以对很多年轻导演来说，其实是挺无望的。大家都在想，到底是沿着电影这条路继续走下去，还是赶快转拍广告、MV或电视剧呢？但是北京电影学院当时一直在给我们一种希望，让我们坚持去拍电影。因为我们的师哥师姐，他们付出努力后证明是可以接近电影的，是可以继续拍电影的，这种希望对我们特别重要。加上学院在一定程度上对我们的保护，比如说不用天天在外面去跟充满金钱的世界打交道，所以我们继续拍电影的信念最终被保护了下来，让我们坚持去做电影。而且我们身边团结了一帮北京电影学院的同学，大家都有这个共同的信念，互相支持，互相帮助，互相给对方鼓舞。
我记得当时的摄影学院院长宿志刚老师给我们上创作课的时候讲，你拍一个东西最重要的是什么？不是说你拍到的这个图片是怎样的，最重要的是你想要说什么，你自己有没有想要表达的东西。我觉得这句话给我的印象很深刻，当你没有什么想说的东西的时候，你在说什么呢？我还记得方刚亮老师转述郑洞天老师的话，说一个人如果对艺术都不真诚，那他还会对什么真诚呢？你必须具备一颗真诚对待艺术的心，你才能够变成一个真诚的人，你才能够有最完美的作品和表达。所以我觉得坚持原创是有一定意义的，你是真的有想讲的话和想说的东西的时候，你的作品才是有价值的。所以我就坚定应该有自己想法的时候再来表达，要不然意义何在？
我记得当时在摄影学院读书的时候，有比较多的社会实践。每年系里都要组织下乡，带着学生到不同的地方，比如说到县城或到农村去参加社会实践，运用你的专业技能到比较新鲜的、有生活的地方去进行拍摄和训练。我觉得这是非常活泼、非常有趣的一种教学办法，能够给学生打开眼界。这是我们当时最喜欢上的课，因为你可以出去见到更多的、更直接的跟生活有关的、更新鲜的、能够刺激你创作的一些东西。而且每一次社会实践后，回来都要做一次图片作品展览，像汇报总结一样。大家都比着，看谁拍得更有意思，调动起所有学生的积极性，也让我们学到了很多东西，为我们后来走上工作岗位积累了很多实际经验。
“薪火相传”是我们学校的特点，学生都是从跟着老师一起工作，在实践中成长起来。我第一次接触影视是在拍电视剧《老百姓的故事》的时候，第一步是跟着郑洞天老师做场记，然后是跟着方刚亮老师做副导演，和摄影师杜杰也是在郑洞天老师的剧组里认识，我们在那里结下了友谊并一直合作到现在。现在我身边的主创基本都是学院的学生，这个情感是很特殊的。我们从读书的时候就认识，而且也一起经历过特别困难的阶段。比如说我拍《绿草地》的时候，大多数当地演员都坚持不下去了。当剧组很多人都离开的时候，我们的摄影杜杰和学院的这帮同学他们不会走，他们坚持留下来帮助我，让我坚定信念一定要完成这个电影。我觉得如果没有这些同学的情感和帮助，这个电影就不会存在，也就没有后来的《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》。所以我觉得，同学之间互相帮助的力量对我创作电影有特别大的作用。我也希望北京电影学院的同学们也能像我们一样，坚持自己的信念，在学院这样一个特别好的环境内，多积累经验，结识一帮志同道合的同学，一起创作出更有价值的电影作品。
（采访、撰写：刘小磊）
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