世界电影业的发展

三、世界电影业的发展

电影诞生于19世纪末，大约发展于20世纪二三十年代（这主要由于有声电影的出现）。电影首先是在科技发达的国家里诞生的，这并非偶然。因为电影是艺术与技术相结合的产物:首先它是由光学摄录系统和洗印放映系统构成的现代工业；其次它才是艺术，而且是必须在市场上有消费者购买才能生存下去的艺术。从历史的角度来看，电影从诞生之日起便是一种面向大众的娱乐商品。尤其在美国，电影工业是私营的，其“身份”是娱乐业，产品是娱乐商品。同时，由于电影当时还是一种使大众感到十分新鲜有趣的娱乐，每天涌进电影院的人数以万计。产业意味着复制，意味着物质，意味着共性。根据联合国教科文组织对文化产业的定义“按照工业标准生产、再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列活动”可以看出，从一开始电影便具有了产业化的特性。

1927年，英国颁布了《电影法》，明确规定在英国本土放映影片，英国电影必须占有5%的比例。法律的保障使英国电影也一度繁荣起来。影片产量也从1927年的每年26部，达到1929年的每年128部^[6]。

在被称为“电影摇篮”的法国，20世纪30年代是其电影创作的一个高峰，年产影片从初期的50部增至100部，后来增至150部。从40年代开始，法国就创办了自己的电影节，至今，法国举办的各种电影节已达26个，仅次于美国和意大利。1948年，法国在《财政法》中明确规定:法国电影工业享受电影扶植资金的支持。这笔资金不直接来源于国家预算，而是以税收的方式从影院、电视、录像等电影相关行业中征收，然后再返还给这些行业。

20世纪20年代到30年代，是德国电影的第一个“黄金时期”。这期间先后产生了“表现主义电影”、“室内剧电影”、“新客观派电影”、“先锋派电影”等重大电影流派，也涌现出了大批杰出的电影大师和优秀电影。德国电影的辉煌成就，不仅使它成为当时的电影大国，也使它成为当时唯一能与美国抗衡的电影国家。

巴西电影在1925—1935年间曾有引人注目的发展。电影企业早在1900年后就以十分分散的方式开始兴起。在这个南美洲大陆上幅员最大的国家里，制片中心散布各地，不仅在里约热内卢、圣保罗有制片厂，而且在累西腓、贝洛奥里藏特、阿雷格里港、巴西利亚及米纳斯吉拉斯州和南里奥格朗德州的各城市里也有制片厂。

而要谈美国的电影业，不得不谈到好莱坞。1900年时，好莱坞还只是一个人口稀少的小镇。当时，美国电影的中心在东部，纽约是大本营。1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来此拍摄《基度山伯爵》，发现这里一年四季明亮的阳光和千变万化的景色是拍摄电影的天然场所。从1909年开始，著名的制片人格里菲斯在好莱坞以天然背景拍摄了好几部影片。此后，许多电影公司纷纷来这里拍片，开始了美国电影业移师好莱坞的大转移。1923年，有声电影问世，开创了电影史上的新纪元。美国人空前踊跃地去看电影，给好莱坞带来了滚滚财源，并使其在世界电影业中一跃而居于领先地位。在整个20年代，美国电影占了英国上映节目的90%。到1928年，这里已经形成了“八大影片公司”一统天下的局面，包括米高梅公司（Metro-Goldwyn-Mayer）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世纪福克斯公司（20th Century Fox）、华纳兄弟公司（Warner Brothers）、雷电华公司（Radio-Keith-Orpheum）、环球公司（Universal）、联美公司（United Artists）、哥伦比亚公司（Columbia Pictures），它们中的大部分至今仍活跃在世界电影市场上。

1935年，洛克菲勒财团与摩根财团基本上控制了好莱坞的八大公司。而找到了经济后盾的好莱坞制片公司，也开始发挥出巨大的创造力。20世纪三四十年代，好莱坞创造并发展的西部片、警匪片、歌舞片等深受观众欢迎，如《乱世佳人》、《公民凯恩》、《绿野仙踪》、《呼啸山庄》等，当时美国除了农业、钢铁工业和运输业外，电影的盈利已超过了任何一项事业。电影虽然是一种娱乐性的精神产品，但好莱坞从市场需要出发将其物质化、工业化了。好莱坞的配方式生产电影的方式在这一阶段得以形成，大规模的生产方式被越来越广泛地运用于电影制作，到30年代时已经达到电影产业的超大规模，以制片人专权为特征的成熟的制片制度也已经定型，“经典的好莱坞影片”成为此时工业化生产的好莱坞电影的另一称谓。

好莱坞

在“东方好莱坞”的印度，从1920年后，电影就具有正式的工业规模，从最初年产8部影片上升到1920年的18部，到1930年多达172部。从1920年至1930年的十年间，印度还涌现出一批新的影片公司和制片人，在建设电影企业方面发挥了重要作用，从而使印度的电影进入了繁荣时期。传统的印度电影中总有一个男主人公、一个女主人公和一个恶棍，配角是一位母亲、一名令人感到轻松愉快的丑角式的人物、一个可以吸引青年观众的孩子或十几岁的少年。几乎每部影片都至少有六支插曲和舞蹈，情节生动感人，富有戏剧性，而且结尾通常以男主人公用拳打脚踢或手枪击败恶棍，将故事推向高潮。一般影片不少于三个小时，而且歌舞贯穿于影片的始终。这是印度电影的设计模式^[7]。电影企业还在印度建立了“印度电影制片人协会”和“印度电影发行人协会”，在马德拉斯建立了“南印度电影商会”。这些机构开展了大量包括出版刊物在内的商业性活动，促进了电影业的发展。到1940年，印度电影业在全国的企业中占第八位，在世界电影企业中居第四位。