戏剧影视文化产业

一、文化体制改革

1992年中共十四大确立了建立市场经济体制改革的目标。在这个宏观背景下，我国开始对文化领域进行改革:首先在所有制形式上，打破国家包办文化事业的单一局面，允许发展多种所有制形式的文化产业；其次在管理体制上，打破国家对文化单位统包统管的管理模式，确立分类管理、分级指导的文化产业管理思路，激发国有文化机构自身的活力；第三，在内部运行机制上，打破大锅饭和铁饭碗，努力建立适应社会主义市场经济体制的新的人事制度、分配制度和管理制度。

文化体制改革在具体实施过程中有很多新的创举。如天津市对直属艺术表演团体采取三个层次的管理模式。第一层次，对少数重点剧团规定艺术生产指标，经费由国家拨款予以重点扶持。第二层次，对多数剧团实行“定额补助，一次包死，超支自负，盈余归己”。第三层次，推行多种形式的承包经营责任制。上海市在1997—2000年的新一轮改革中，根据国际化大都市的要求，对市属艺术院团布局结构和管理模式进行重新定位，把它们分为政府重点投入院团、政府部分资助院团、社会办团、民间职业剧团4个层面，在文化生态上形成自上而下的金字塔状结构。并在确保重点院团的前提下，鼓励社会办团，规范并发展民间职业剧团。

在探索城市文化经济宏观管理新路子的同时，一些城市也大刀阔斧地对文化机构及其队伍进行“消肿”。如上海、哈尔滨、沈阳、天津等城市通过合并、撤销等方式对多余的剧团进行了精简。上海市文化局为了“消肿”，从1992年开始在各艺术院团实行全员聘任制的改革，即在对全体演职人员进行全面考核的基础上，确定各个工作岗位，自主安排演职人员上岗或待岗、下岗。1997年以后，上海市文化局又开始新一轮的艺术剧团体制改革，中心内容是实施全员聘任合同制，改国家用工为单位用工。这一改革是全员聘用制的发展，为解决人员能进能出问题迈出了坚实的一步。

越来越多的文化事业单位也运用产业手段，在市场中获得成功。据统计，1999年全国2 622个艺术表演团体的演出场次共42.3万场，平均每团演出161场，收入4.9亿元，占事业收入的87.2%，一些剧目在市场中演出超过千场。与此同时，我国文化产品数量的增长非常快，1999年艺术表演业新排上演剧目多达4 500多个；图书出版业年出版图书1.4万余种，印数73亿多册，销售金额355亿元；音像制品年出版1.8万余种，1.78亿盒（张），文化产业形成了一定的辐射力和渗透力，新的文化产业门类和文化产品不断出现，许多过去完全由政府包下来的活动开始有了产业的色彩。如2000年的国庆演出活动，不少地方尝试采用市场机制，获得成功；首届中国上海国际艺术节以市场运作的方式办节，使艺术节变成了一种新的文化产业门类。

通过文化体制改革，打破了国家统包统办文化事业的局面，调动了各方面办文化的积极性。越来越多的投资者、经营者进入文化产业，形成国家、集体、私营、个体、中外合资等所有制经济并存互补的格局，这种多渠道、多层次办文化的情况，改变了以往文化产业中由于“独此一家别无分店”而竞争机制先天不足的缺陷，我国文化体制开始从“直接管理”向“间接管理”、从“办文化”向“管文化”、从“小文化”向“大文化”等转变，经纪人、制作人、拍卖人、代理人等新的文化经营者和流通经营中介也逐步产生和建立。可以说，我国文化市场与文化产业的发展生机无限。