大投入大制作，打造优质节目

2009年7月起，国家广电总局制定各种政策希望扭转电视媒体一味利用电视剧资源而忽略优质节目创作的习惯，使各级电视频道逐渐转向节目创新之争，加快研发非电视剧类节目的步伐，打造新的节目资源优势。2010年最受关注的两个节目是上海东方卫视的《中国达人秀》和江苏卫视的《非诚勿扰》。这两档节目在市场效益和社会效益上无疑都取得了巨大成功，可谓优质节目的代表。据统计，第一季《中国达人秀》的总收入超过2—300万，平均收视率在3%以上。而《非诚勿扰》2010年6月6日的收视率则高达4．53%，刷新了之前所有卫视节目的收视纪录。那么，究竟如何打造优质节目？应该从哪些方面努力呢？

第一，大投入、大制作才有大产出。以《中国达人秀》为例，版权购买的费用是110多万人民币，导演组团队约60人，加上宣传、制作共100多人，一个栏目投入如此大的人力在国内是很少见的。同时，《中国达人秀》也投入了极大的物力:在选手进等候区之前、等候区、上侧幕前、侧幕、表演结束后的密室等都有摄像机拍摄。舞台表演有13台摄像机，一共20个机位^[30]。正是如此多的机位，才会全方位、多角度地拍摄到选手的表现、现场评委、观众和侧幕主持的反应，以及现场其他的戏剧性表现。《中国达人秀》的每集节目是从150盘素材带中剪出来的，制作之精良，可见一斑。这也有力地说明了此档节目创造出收视奇迹绝非偶然。电视与新媒体相比，由于电视屏幕及收视时间等的限制，在信息数量上毫无优势。但是，电视在品质上则拥有相当大的潜力。我们可从中得到启示:加大资金投入和组建强大的制作团队，集中精力打造精品节目，是当下电视媒体拓展生存发展空间的一个重要途径。

第二，加大对舞美的重视。电视节目的舞美包括节目现场的布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。随着人们生活品位的逐步提高，观众对视觉效果的要求也越来越高。现代电视舞美强调层次感、节奏感和实用性，这也使舞美不仅仅是促成节目形式的一种手段，而且要介入节目内容本身，成为其一部分，加强节目的表现力，渲染出特定的氛围。有数据显示，《中国达人秀》平均每集节目的制作成本高达上百万；《非诚勿扰》每期的成本为30万至40万。其中，舞美占据着相当大的份额。我们可以在《非诚勿扰》中看到，不论是环境、灯光、服装、化妆、道具，还是节目的背景音乐、节奏控制等，都已达到同类节目最上乘的水准。再如东方卫视的《幸福魔方》在舞台中央设计了一个“玻璃屋”，主持人和当事人居其中，各方当事关联人和心理疏导师围坐在四周，通过灯光的变换，矗立起全景空间360°的原点，突破了原来的平面视角，营造出全新的收视体验。而河北卫视播出的《家政女皇》栏目更是邀请了国际顶级舞美、灯光设计及人物造型大师量身打造每一期屏幕形象。此外，东方卫视《舞林大会》、安徽卫视《天声王牌》、江苏卫视《幸福晚点名》、湖南卫视《以一敌百》等都是通过舞美技术实现了节目的华丽创新。

第三，精心选择嘉宾。嘉宾原只是电视节目中的元素之一，根据节目内容需要而邀请至现场。从热播的电视节目来看，嘉宾对观众眼球的聚焦作用越来越凸显。可以说，嘉宾本身也成为电视节目创新的一种手段。嘉宾选择得好，不仅能有力提升节目的知名度，也能为节目整体形象加分。例如安徽卫视的语言竞技真人秀节目《超级演说家》的四位导师便非常有看点，包括有东方奥普拉之称的鲁豫，央视著名综艺节目主持人李咏，由《非诚勿扰》而被大家熟知的心理专家、演说家乐嘉，以及当红影视演员、歌手、企业人士、赛车手林志颖。四位导师均在演说上有过人之处，极具名人效应，同时又各具特色，互相补充。四人的搭配将感性、幽默、理性、娱乐等多重元素组合起来，是节目的核心竞争力之一。再如贵州卫视热播的电视谈话栏目《论道》，由于博鳌亚洲论坛秘书长龙永图的加入，不仅保证了该栏目的思想、风格、语态和视角，也是栏目实现可持续发展的一个重要前提。