在中国画门类中,历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意,或为他人收藏或赠友人以诗留念。扇面上采用书法,以东晋王羲之“书老媪扇”这脍炙人口的故事为先。到了宋代,随着绘画艺术的发展,特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切,形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视,书画扇面相应得到飞速发展。两宋盛极一时的画扇,有大批不朽之作,小至花鸟画中的野草闲花,昆虫禽鱼,都运以精心,出以妙笔。
根据扇面的形状不同,可以分为圆扇和折扇两种。因为折扇的扇面上宽下窄,所以画家在命笔之时必须考虑在这种特定的空间范围中安排画面,精思巧构,展示技法。只有这样,才能够匠心独具,笔随意转,创造出富有魅力的形象和意境。
折扇的书画实物要数明宣德二年画的大折扇,明代永乐、宣德年间谢缙《汀树钓船图》为最早。当时的宫廷绘画势力日衰,“浙派”也步入末流,“吴门派”代之而起。以沈周为首,文徵明继起,连同唐寅、仇英,人称“吴门四家”。他们技艺全面,选材广泛。这一时期是明代“吴门派”绘画最活跃的时期,也是明代书法艺术的兴盛期。如文徵明的书画扇面,在清代就出了《文徵明书画扇册》。吴荣光题词中说,“到明代四家,唐、沈、文、仇始为书画,蔚为吴下人书画扇面之风气”。从此以后,书画折扇风气大盛,名人显贵、文人墨客都运笔于折扇,遂成了独具一格的扇面画。折扇以其独特的造型——一条圆弧和经过这条弧的两个端点的两条圆半径的图形而定为扇形。无数丹青妙手为之倾倒。
扇面的书画更能反映每位书画家的艺术真谛。巧妙的构图,使扇面展开时不觉得是画在半环形式的扇面上,感觉如同画在一张平整的长方形的横幅上一样。
笔间波澜
小至野草闲花,昆虫禽鱼,大到社会万象,人间百态,扇面画都运以精妙的构思,以妙笔传神。巧妙的构思,使扇面画就如同一个小的世界,色彩斑斓,精彩无限。思及人生,同样要善于思考。比尔·盖茨小时候经常躲在自己的卧室不出门,他母亲很奇怪,就问他:“你天天在你的卧室里能干什么?”比尔说:“我在思考,难道你们就不思考吗?”后来,比尔在短短的几年时间里创造了不可估量的财富,这一切的一切,与他善于思考分不开。他的成功就在于他善于思考,能够发现别人发现不了的问题,能够独具慧眼,从而奠定其在软件王国里不可取代的地位。任何一个人都应该形成自己的思维,做每一件事情都应该多思多想。
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