工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
工笔画盛行于唐朝。能取得卓越的艺术成就的原因，一方面取决于绘画技法日臻成熟；另一方面也取决于绘画材料的改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用。
唐代花鸟画杰出代表边鸾，能够画出禽鸟活跃的姿态、花卉芳艳的色泽。他画的《牡丹图》，光色鲜艳，美艳绝伦。仔细观赏，可以确信画中所表现的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
据说，北宋文学家欧阳修曾得到一幅画着牡丹花丛的古画，牡丹花丛的下面还画了一只猫，但是他识别不出这幅画画得是精妙还是粗糙。当朝宰相吴育与欧阳修是儿女亲家，吴育第一眼看到这幅画时就说：“这幅画画的是正午时的牡丹。我是凭什么知道的呢？因为画中的花，花瓣张开着并且有些下垂，颜色也不润泽，这刚好是中午时的花的体现。再者，在画中，猫眼中的瞳孔像一条线，这样子也正是中午时的猫眼。早晨带着露水的花，花瓣是收敛着而且颜色是润泽的。猫眼在早晨和晚上瞳孔都是圆的，近中午的时候瞳孔就变得狭长了，到中午时就像一条线了。”
一幅简单的图画，却能让人看出如此多的信息，这足见《牡丹图》作者边鸾画技的精湛。
笔间波澜
禅意画讲究随意淡定，所以不拘泥于细节。但是工笔画不同，它以工整严谨见长，精谨细腻的笔法是它的特色。审视我们的生活，做人做事同样需要严谨细致。比如早上出门，仔细检查好自己所带的东西是否齐全，这是必需的，不要等到了单位或者学校才发现自己掉了这个、落了那个。如果是在谈判桌上，自己的一点点失误都可能影响到全公司的利益。因小失大，会让自己悔恨莫及，所以要时刻保持认真谨慎的态度，不能有一点的松懈。
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