蒂克和瓦肯罗德

第二节　蒂克和瓦肯罗德

在德国早期浪漫主义美学中有两种倾向：一种以蒂克和瓦肯罗德为代表，他们对现实问题持静观态度，其结果是从杂乱无章的现实逃逸到艺术领域。另一种倾向以施莱格尔兄弟和诺瓦利斯为代表，他们力图论证艺术对社会的作用。

一　蒂　克

蒂克（Ludwig Tieck，1773—1853）生于柏林，父亲是制绳工人，1792年起先后在哈勒、哥廷根和埃朗根学习神学、语言和文学。1799年前往耶拿，结交了施莱格尔兄弟和诺瓦利斯等。他写过一系列小说、剧本和童话，他的美学思想既体现在他的文学创作中，又体现在他的一些理论著作中。他的某些文学作品如剧本《穿皮靴的雄猫》并没有多少文学价值，而是重要的美学纲领，它们促进了审美意识的复兴。在他早期的中篇小说《阿布达拉》（1792）、剧本《卡尔·封·贝尔纳克》（1795）、长篇小说《威廉·洛维尔的历史》（1793—1796）中，描绘了由封建社会向资本主义社会过渡时期中所产生的社会问题。但是，蒂克未能理解这些社会问题，而是把它们神秘化。例如，在剧本《卡尔·封·贝尔纳克》中，他描绘了一个贵族家族的衰亡，这个家族为厄运所笼罩。剧本明显地受到歌德的《伊菲格尼在陶立斯》的影响，然而蒂克不同于歌德，他描绘的不是摆脱厄运，而是人服从不可理解的、敌对于人的力量。在蒂克的这部早期剧本中，塑造了浪漫主义创作方法所特有的命运的象征形象，它就是社会发展规律的神秘化。他在1792年致瓦肯罗德的一封信中写道，“好人不可能生活在这个干枯的、贫乏的和可怜的世界中”，他应该为自己创造“理想世界”，“理想世界”能够使他幸福。他所说的理想世界就是艺术世界，他以此表明了他对艺术和现实的关系的看法。他在晚期作品《卢纳贝格》中揭露了金钱关系的罪恶。金钱使人脱离家庭和宗法传统，成为孤家寡人，最终导致肉体和精神的灭亡。

蒂克认为自然在蛮荒状态中，或者当它在人们身上引起模糊的恐惧感的时候，才是美的。“黑夜和峡谷的幽暗，使心灵为之毛骨悚然、惊慌失措的孤寂，正是浪漫主义者的爱好所在，而蒂克的圆月一成不变地照耀在这些景色之上，宛如舞台上一个用油纸剪成的、背后放着一盏灯笼的假月亮。”^[7]蒂克无疑是浪漫主义的月光风景的发明者。

某些浪漫主义者如瓦肯罗德，主张美的相对主义。蒂克的观点与此相反。他写道：“美有自己的程度，无限丰富的变化，或多或少的表现力，然而，无论它有什么性质，它仍然是美。”^[8]浪漫主义时期音乐对文学发生重要影响，文学仿佛吸纳了音乐。蒂克把幕间剧称作为交响乐。他还写过歌剧，在歌剧中音乐和戏剧达到真正的综合。但是这种综合的条件是：戏剧是表现的目的，音乐是表现的手段。戏剧赋予音乐以内容，音乐以情感性丰富了戏剧。戏剧在这种综合中占主导地位。

浪漫主义者论述了美感中的通感问题，追求各种感官的知觉的融合。蒂克问道，难道不可以用声音来表现思想、用词语来表现音乐吗？他指出，小号的声音使我们想起火焰，小提琴的声音使我们想起红色和霓虹色；当奏起双簧管时，棕色的阴影掠过绿色的田野。在蒂克的《斯特恩巴尔德》中笛子说道：“我们的精神是天蓝色的，把你引导到了蓝色的远方。”在这里，听觉和视觉相互转换、挪移和渗透，它表明人的感性知觉的同源性。在蒂克的作品中，我们可以读到音乐的光线、芳香和形式，读到花朵、月光和香气的声音，听觉、视觉和触觉都融为一体。

对于艺术中一般和个别的关系，浪漫主义者往往强调、甚至过高地评价个别的意义。蒂克认为，没有个别，艺术中的一般是空洞的抽象。他写道：“事物的本质、真实、诗和真理恰恰存在于个别性和特殊性中。”^[9]

二　瓦肯罗德

瓦肯罗德（Wilhelm Heinrich Wackenroder，1773—1798）生于柏林，对艺术抱有炽烈的感情，然而迫于父命，不得不从事实际事务，不能为艺术而生活。他体质羸弱，加上现实的压抑，25岁就离开人世。蒂克是他最亲密的朋友，他对蒂克仰慕备至。他和蒂克一样，具有忧郁、神秘的情绪和天主教倾向。瓦肯罗德涉及美学的著作有《一个热爱艺术的修道士的心曲倾诉》和《关于艺术的想象》。

《一个热爱艺术的修道士的心曲倾诉》一书“包含着一些常春藤似的绵缠的情绪、纯粹被动的印象，但却是用如此晶莹纯净的蜡印出来的，以致印迹显得牢固又清晰”。“在这个修道士看来，对艺术的惟一真实的态度就是虔诚，伟大的艺术家就是被选拔的、蒙受神惠的圣者。他对他们的赞叹乃是一个五体投地的孩子的赞叹。”^[10]在瓦肯罗德看来，艺术是惟一的脱离现实矛盾的避风港，是充满美与和谐的世界。修道士的形象不是偶然的，瓦肯罗德以此强调，只有断绝尘缘的人才能创作和欣赏艺术作品。修道士的形象还旨在表现宗教和艺术的必然联系。只有怀着宗教情绪的人，只有把艺术看作为神的启示，才能创作出天才的艺术作品。因此，瓦肯罗德把他认为充满宗教色彩的拉斐尔、米开朗琪罗和丢勒的绘画看作为艺术的理想。《一个热爱艺术的修道士的心曲倾诉》的扉页“有一个沉醉的拉斐尔头像，大眼睛，厚嘴唇，细脖子，就像一个才智横溢、狂热信奉基督、即将死于肺病的爱神膜拜者”^[11]。

瓦肯罗德的艺术观特别明显地表现出反对理性主义的立场。他写道：“可以把艺术称作为人的感情之花。”^[12]“美是多么奇妙而神秘的字眼！请首先为每种特殊的艺术感情、为每种个别的艺术作品寻找新的词语！每个词语都有自身的色彩，都触动人的特殊神经。但是，你们冷漠的理性却以美的名义建立了严格的体系，迫使所有人按照你们的法令和规则去感受，而自己什么都不要感受。相信某种体系的人就把自己普遍的爱逐出了心灵！改变感情的偏执比改变理性的偏执容易：迷信比相信体系优越。”^[13]瓦肯罗德排斥艺术中的理性主义，主张直觉和神秘主义，表现出一定的片面性。

在美的问题上，瓦肯罗德持主观主义和相对主义的观点，他把美等同于人的感情，认为美产生于人的心灵深处。“每个人都追求最高的美：但是人不能在超越自身的范围、而只在自身中见到美。就像在每个有死者的眼中的虹有不同的状貌一样，每个人对周围世界的美的感觉具有特殊的色调。”^[14]

瓦肯罗德认为艺术家所感兴趣的不是再现现实生活，而是自己的幻想。他明确地阐述了浪漫主义美学的基本原则：艺术家应该完全沉醉于幻想，在艺术作品中倾诉自己充满感情的心灵。瓦肯罗德还论述了自然美，自然之所以是美的，因为人通过自然现象认识到神性。浪漫主义者把自然美的产生归结为感性的自然现象的精神化。对于这种精神化，浪漫主义者或者做主观唯心主义解释，或者做客观唯心主义解释。瓦肯罗德持后一种观点，他写道：“自然对于我始终是关于上帝的本质和属性的最基本和最易懂的书。树梢絮语、滚滚雷鸣向我叙述着我无法用词语表达的高深奥秘。悬崖之间美丽的谷地，或者低垂的树木投下影子的宁静溪流，或者蓝天下鲜活的绿色草地，这一切都在我的心灵深处激起奇妙的冲动，以神的万能和天惠填补了我的精神，最后，净化和高扬了我的心灵，远胜于语言所能做到的。”^[15]整个自然和整个世界是上帝的艺术作品。