【摘要】：即使李奥纳多和米开朗基罗也只是被看做手艺人。科灵伍德随后提出，尽管艺术还拥有这些方面，但它日渐被看重的是激发情感和想象的经历。这稍微有点模糊不清，但是，这里科灵伍德的主要目的是忠实于艺术体验，他暗示我们称之为艺术的一切事物都具有共性。但是，科灵伍德认同普通人承认的艺术，即大多数人会接受无意中扔掉一件现代“展品”的门卫的观点：现代艺术都是垃圾。
“通过为自己创造一种虚幻经历或活动来表达我们的情感，我们称之为艺术。”
R. G. 科灵伍德（R. G. Collingwood，1889—1943）
《艺术的原则》（The Principles of Art）
当大多数人—公众—看见一只保存在甲醛里的羊、用大象粪便做的画或者一张未完工的床，被称为艺术时，他们的反应常常是怀疑和嘲笑：“那才不是艺术！”然而，当问他们什么是艺术时，他们可能会引证《蒙娜丽莎》或米开朗基罗的《大卫》。但是，例证不是定义，除此之外，他们还面临问题。
英国哲学家和历史学家科灵伍德，对这个问题也有着浓厚的兴趣。他说，首先，艺术应该与手艺和技能区分开来。虽然一个人能熟练地编篮子或砌墙，但是他们不是艺术家，而是手工业者（商人）。当然，手艺远不只是有用，也许还能获得艺术价值，但是，它们之间的界限是什么？
认为艺术的价值独立于实用性的观点—“为艺术而艺术”—是一个相对现代的观点。即使李奥纳多和米开朗基罗也只是被看做（他们自认为是）手艺人。最后，艺术开始获取单独的目的，除了有用性、技能、娱乐潜能，它还可能传递道德教训或者象征意义，它开始变得有价值。科灵伍德随后提出，尽管艺术还拥有这些方面，但它日渐被看重的是激发情感和想象的经历。这稍微有点模糊不清，但是，这里科灵伍德的主要目的是忠实于艺术体验，他暗示我们称之为艺术的一切事物都具有共性。
当然，现代艺术不认同这个观点，它们更关注“概念艺术”和自我评论。但是，科灵伍德认同普通人承认的艺术，即大多数人会接受无意中扔掉一件现代“展品”的门卫的观点：现代艺术都是垃圾。
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