1．如何准确的表现人物动态
人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。人体在一般情况下，都是处于活动的状态。运动状态下的人体千变万化，这对于初学者是比较难以把握的，那么如何掌握人物动作的要领？可以概括为“一竖、二横、三体、四肢”（如下图）。
头部、胸部和骨盆是人体三大组块，它们本身是固定不动的。我们把它们看成块状物体，有六个面。这样，它们相互间的位置关系可以保持对称与平衡。但是如果使这些块面向后、向前弯曲或是旋转扭动，那么人体将会因为块面位置的移动和变化而形成动态。
2.重心——支撑人体的关键
三大块的组合通过脖子和腰部，以及四肢的协调形成稳定的平衡重心，重心必须与地面保持垂直关系，动作才能稳定。
在不受外力的影响下，一个站立的人体不论他是向前、向后还是向侧面，他的姿态体现在画面上都会是稳定的。重心从脖颈处的胸口落在承重的那只脚上，或同时承重在两只脚之间。当重心落在支撑的一只脚上，支撑腿的胯骨点往往会高于另一侧。
某种意义上讲，静态站立着的人体如同垂直悬挂的钟表，他和这个钟表一样，是静止不动的。当钟摆成弧形左右摆动时，它的重心总是固定不变的。钟摆从重心处呈弧形摆至两侧的极限位置，其远离重心的程度，正相当于人体远离平衡的程度。这个位置体现了最大的运动角度，画中此点为人体运动的最大角度。即使在运动角度达到最大时，动态中也必须有一种稳定感，就像钟摆一样，人体可以重新回到稳定的重心上来。这种平衡感在画面中表现出来的是动作的连贯性和韵律感。（如下图）
3.抓动态的诀窍
运用“剪影”的方式整体地观察正负形。（如下图左）在下笔之前，必须暂时忘记自己画的是人还是物，需要看到的只是形状的正形和形状之外的负形，会观察与不会观察的差别就在于是否建立了这种“剪影”意识。从剪影出发学习把形画准是最直截了当的学习途径，这样有利于我们忽略琐碎的细节，把握整体的大形。
在速写的深入阶段，剪影的观察方式也是无时不在的，同样要只看到形状。（如下图-右）
1～5分钟动态速写，速写动态训练的关键课程。是锻炼建立“剪影”整体观察正负形意识的方式。（如下面这些大师的速写作品）
问路 康勃夫（德国）
《问路》是一副纸上钢笔作品，同学们在平时的训练中也可多尝试不同的表现手法、工具，试探更多的可能性，不同工具都能作画也更方便随时随地画速写。此画中的线条数量屈指可数，却把人物的形体特征、动作表现得十分到位，简单的头部勾勒体现了大概的形象特征不具体，但让你有一种画得很像的感觉，似乎正在微笑着询问路，大衣上简单的几条线暗示了体态特征。
睡着的男人 康勃夫（德国）
交谈的人们 康勃夫（德国）
画动态速写不在于把脸画像，甚至可以不画五官，通过对身体的表达来体现人物特征，身体是有表情、有特征的，任何物品都是有表情有特征的。
坐着的男人 康勃夫（德国）
上面这几张速写都出自康勃夫，都是一些随意记录的草图，很生活、很有趣，这也是画速写想进步的诀窍，笔不离身，随时记录身边的生活、场景，尺寸不用太大，一个巴掌大小就行，甚至可以更小，画多了对画面的把控能力也就上来了，人物的动态也能轻松捕捉，同时也加入了对场景组织的训练。而且现在的考试慢慢的已经摆脱了以前简单的站蹲坐写生，而是转向生活类的命题默写，往往是人物组合带场景或单人带场景的形式，这种形式对考生的快速勾画各种生活中的人物动态要求更高了，同时也需要考生更高的组织面构成的能力，避免了考生只会画习惯动作的问题，这是一个好的改变。
穿长袍的老人 康勃夫（德国）
康勃夫的速写是以简练、精准著称的，无论短期的动态还是长期的素描都体现了他深厚的结构意识，从不失感性与理性的结合。看右图作者对几个结构点的表达精准到位，寥寥几笔却什么都有了，这样简练、精准的动态速写训练是至关重要的！
街头的男人与牵狗的妇人 康勃夫（德国）
下面这张速写了了几笔，却将人物状态表现到了极致，这或许就是速写的最高境界吧，也正是速写的魅力！慵懒、随意靠在墙边的男人，步履蹒跚、扭头张望的妇人，现场感十足！同学们平时可随身携带小本子，多画这样的小速写，简单、随性，短短几分钟就可以。
速写课程第一阶段：2-5分钟动态速写
要求：
以流畅、肯定的线条快速的表达出人物的动态，抓住模特的第一感受，学会剪影观察。
易犯错误：
1.线条犹豫、不肯定；
2.细节变化找太多，不懂概括；
3.忽略了人物的形体特征，缺乏感受，不生动。
4.忽略人物的剪影形，抓不准大现状。
一张完整的速写作品中，生动的表情、丰富的细节、强烈的效果都应是以一个生动准确的动态为前提。此课程起步于初学速写，但也应贯穿于整个速写教学中，时刻提醒大家动态的重要性。
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