赣南客家文化中最具民间特色的一种灯彩艺术在赣南绝无仅有

十三、江西灯彩

（一）石城灯彩

石城灯彩是客家灯彩艺术的典范，是集灯具、音乐、舞蹈于一体的民间表演艺术。客家语音中“灯彩”二字正好与“丁财”谐音，添丁、发财是客家人最为急切的两件大事，于是灯彩便在民间愈演愈盛。石城灯彩品种繁多，主要有龙灯、蛇灯、罗汉灯、宫灯、茶篮灯等。茶篮灯的出现，使灯彩从宗教礼仪束缚下解放出来，成为以娱乐为主的表演艺术，开始向有人物、有情节、有感情、有思想的歌舞剧艺术迈进。除了类物的茶篮灯、宝伞灯、莲花灯、风车灯、绣球灯外，为适应情感的需要，大量地出现了肖形灯，如鸡公灯、兔子灯、鱼灯、蚌灯、狮灯、象灯等。各种肖形动物的灯，基本上与表演者融为一体。有肩挑的茶篮灯，脚踩的船灯，背上背的鹤灯、蚌灯，头戴的鲤鱼灯、碗灯，手舞的狮灯、宝剑灯、云灯、梅花灯……灯彩艺术的进一步发展，灯彩戏的出现便成了必然。石城灯彩戏的主要代表作有《天官献宝》、《大补缸》和《花灯仙子》等。1992年，中共江西省委宣传部和江西省文化厅授予石城县“灯彩之乡”的称号。

石城灯彩的艺术特色是由制作艺术、音乐艺术、舞蹈艺术三个部分构成。制作艺术很重视色彩、图案（包括文字）、造型。色彩重对比，重夸张，重传统的地方特色。图案有夸张、具象、抽象之分。造型注重装饰性和变化性。音乐特色体现为娱乐性、祝颂性、祈祷性。舞蹈特色重生活情趣。

（二）金溪手摇狮

相传这种灯彩已有300多年的历史，是当地人民在练习武术的基础上创造出来的。手摇狮和常见的狮舞不同，它虽不表现狮子那种勇猛雄壮的气魄，但却以其小巧玲珑的结构，活泼俏皮的表演，形成了别具一格的艺术特色。

几百年来，手摇狮经过当地劳动人民反复加工，拥有108套表演形式。每逢正月初一至元宵，金溪一带地方都要表演手摇狮，加上唢呐和打击乐的伴奏，洋溢着热烈而欢快的乐观情绪。手摇狮制作精巧，五彩缤纷的狮身，能屈能伸的灵巧结构，本身就是一种精美的手工艺品。表演时，一人舞球，一人舞青狮，一人舞黄狮。舞球者要翻腾跌扑；舞狮者，以下蹲步表现狮子的行进，蹲跳步表现狮子的纵跳，跪步表现狮子的静止，下蹲弓箭步表现狮子的俯伏和起跳，用“窜毛”表现狮子翻斗，用“枪背”表现狮子的打滚。同时，用手腕的力量，不停地摇动小狮来表现其“舐毛”、“搔痒”、“扑球”、“叨球”等各种动作。玩手摇狮有一定的难度，它要求手脚配合，上下协调。因此，演员需要具备一定的基本功。当地群众把学舞手摇狮当做是练习武术和锻炼身体。如今，当地群众和专业文艺工作者再次对手摇狮进行了加工整理，创造了“双搔痒”、“嬉斗”、“争球”、“戏球”等新套数，使小狮活泼俏皮的性格更加鲜明，从而加强了喜剧色彩和艺术感染力。

（三）赣县田村云灯

作为赣南客家古镇，赣县田村镇在其千年发展历程中创造出了底蕴深厚的客家文化，田村“云灯”便是客家文化中最具民间地方特色的一种灯彩艺术，在赣南绝无仅有。它亦歌亦舞，生动活泼，其历史可以追溯到清朝嘉庆年间。

“云灯”有其独特的风格：一是“云牌”的组合造型。“云牌”是“云灯”的主要道具，天空中各种云彩，地上花鸟虫鱼的形象以及各种文字图案，都由“云牌”的造型来完成。二是“云灯”舞的演出特点。表演“云灯”初为6~8人，后逐渐发展成12~24人以上的大型舞队。原来只舞不唱，后发展到配以东河昆腔词曲，到清朝末年，还在“云灯”舞队之前加上两盏方形灯笼。三是“云灯”的音乐特点。以古老的戏曲音乐（昆腔）与民间地方音乐（吹、打曲牌）紧密结合，融为一体，并配以“轻而缓、细而密”的舞蹈动作。另外，“云灯”的道具、服装都绘制成“云钩”图案，所有服装、头饰的装扮都为传统的古装戏曲形式。

如今，田村“云灯”也有了新的发展和表现形式，一些民间老艺人在保留原有“云灯”艺术精华的基础上，结合现代歌舞艺术特点对之进行了改造，使其焕发了新的艺术魅力。尤其是近年来，由该镇荣获联合国教科文组织授予“民间艺术大师”称号的刘盛涵老人精心制作的“云灯”，更加增添了喜庆、祥和、万民同乐的韵味，表达了客家人祈盼国泰民安、风调雨顺、五谷丰登的美好心愿。