碑林，不朽的艺术传奇

东西方古建筑最大的差异在于西方人选择石头为主体，而东方建筑以木头构建，这巨大的差异导致西方的古建筑可以千年不朽，而东方古建筑很容易零落成泥。石头可以体现永恒，而雨果说：“哪怕是用石头写得十分坚固的著作，也将让位给用纸张印成的更加坚固更加持久的著作”，可见，文字才能让文明更不朽。

把不朽的文字镌刻在不朽的石头上，这样双重的不朽，成就了中国千百年来的碑刻文明。西安碑林博物馆集中国上下五千年碑刻文明之大成，九百多年的收藏史使之成为我国最早收藏古代碑石的地方，大量的碑石收藏也使之成为我国名碑收藏最多的地方，毫无疑问，这里是书法艺术的宝库，更是不朽的文明传奇。

沿着西安城内有名的仿古一条街行走，一路上遇到的店铺，几乎都在兜售着笔墨纸砚、古书字画和碑林碑刻的拓本，仿若走进了一间长长的大书房。空气中墨香缕缕，这天地书房简直太美妙了。

逛完仿古街，碑林博物馆就展现在你的眼前了。

进入碑林，首先到达的是孔庙。这里的孔庙和我们所见的文庙规格存在很大的差异，没有孔子塑像，也没有大殿，只是成为一个通向碑林的仪式走道。穿过斑驳的棂星门，走过长长的绿树成荫的走道，尽头是朱红的戟门。跨过戟门，又是长长的绿荫道通碑林，两旁有对称分布的六座存放功德碑的碑亭。里面所存放的御碑很高大，要高抬着头才能看到顶，显得宏伟壮观。

“碑林”两个字由林则徐所题。“书，心画也”，这两个字方正、浑厚，正如林则徐留给世人的印象，真是字如其人，见字如见人。题字人特别，这所题之字也是特别的，“碑”字的右半部分起笔没有那一撇。这是因为古人造字时，碑字并没有那么一撇，也许是由于某一粗心的石匠在凿刻的时候给它添了那一撇，后来才有了而今的“碑”字。没有一撇的碑字，让“碑林”两个字的排布更加整齐划一，非常美观。

走进碑林，首先看到的是碑林镇馆之宝之一的《石台孝经》，其高近6米，碑身巨大，由四块巨石合成，是碑林里最宏伟的石碑。它就这样巍然高耸在你的进门处，不是“一叶蔽目，不见泰山”，而是“一山彰目，高山仰止”。“百事孝为先”是中华民族的传统美德，一进门看到的就是石刻《孝经》，这是对世人无言的说教。

《石台孝经》是唐玄宗的御笔，所采用的书写字体是隶书，“画入铁石，字若飞动”，每一笔都具有曲线美，不仅符合了一个音乐家的气质，也再现了一位帝王苍劲笔锋的气势。唐帝王的风采，盛唐的气象，就以这样的方式完好地保留了下来。

第一展览室展出的是刻于唐文宗年间，以其年号命名的《开成石经》，所刻内容为儒家的十二部经书。说到儒家，我们都会说是孔孟之道。但这里的十二部经书并没有《孟子》，这是因为孟子“民贵君轻”思想为唐文宗所不推崇。想当年唐太宗认识到：“君，舟也；民，水也，水能载舟，亦能覆舟”，推崇民本思想，而他的后代子孙却不这么认为，“贞观之治”只有一个，盛世难再，千古帝王令人仰止。

这十二部经书，号称世界上最庞大的“石刻教科书”。由于年代久远，再加上明朝关中大地震的破坏，石碑有不少中间出现了断裂，也有不少被磨损的地方。如果不是后世人不断地修补，我们看到的《开成石经》会更加残缺。

儒家经典中，我最喜欢的是《诗经》，于是开始在石碑上耐心地寻找我喜欢的句子。轻轻地用手指隔着玻璃抚摸“琴瑟在御，莫不静好”，我觉得它们是何其的“有幸”，战火烧不坏，强盗悍匪不会抢，改朝换代并未造成毁灭性的破坏，所以它们才会走到今天，享受岁月的安好。

第二展览室展览的是唐代的名碑，是整个碑林最精华的文化，一笔一画都闪烁着不朽文明所发出的耀眼光芒。

把目光放到世界范围来看，这里最名贵的是中外驰名的唐《大秦景教流行中国碑》，因为它是研究基督教史的珍贵资料。在八国联军侵华的时候，西方列强都要争抢这块石碑。幸亏当年碑林的馆长聪明，把真迹藏了起来，并制作了五块赝品，结果也被列强抢回了自己的国家。这么重的碑石，漂洋过海带回去，足以证明它的名贵之处。还好，真迹没有被抢走，否则就是碑林巨大的损失了。

在这里，最感兴趣的是颜真卿和柳公权的真迹。久仰两位盛唐时代的大书法家的大名，记得中学时的历时课本说《多宝塔碑》是颜真卿的代表作，其实不然，颜真卿是大器晚成的书法家，这方碑石是他44岁时候的作品，人到中年，尚未形成颜体的最大风格。能代表颜真卿最高成就的作品，是他72岁所书写的《颜氏家庙碑》。

“笔墨之间，本足觇人气象，书法亦然”，了解了此碑书写的历史背景，更能深刻地了解颜真卿本人。这方碑石是颜真卿参与“安史之乱”平定时被俘，安禄山要他写一封投降书的内容。颜真卿的字雄浑、方正、博大、刚毅，跃然碑石之上，“夫孔门达者七十二人，颜氏有八”，这是碑文的内容，颜真卿用词句在表达不辱先祖、坚贞不屈之意。无论是字形，还是字意，一个封建社会的良臣形象，一个士大夫该有的气节，都蕴含其间。

颜真卿和柳公权的字合称“颜筋柳骨”。柳字最大的特点是俊秀婀娜、势如削竹，给人以力透纸背的感觉。柳公权本人是在取褚遂良和欧阳询两位大家字体的基础上，结合颜体的厚重方正创造出来的，所以初学练字最好不要练柳体，当你将颜体练到一定火候的时候，才可以试练。只有根基打好了，才有那个力道去承载雕梁画栋，才能练好柳体。

颜字是血脉，柳字是骨头，合起来不就是一个人最精髓的构架吗！做人要有骨气，要有血性，铁骨铮铮，义薄云天，这不就是一个大丈夫该有的品行吗？

对于中国人来说，碑林最珍贵的碑刻应该是《三藏圣教序碑》。它由唐太宗亲自做碑的序文，唐高宗充当文书做记录，刻下的内容是唐玄奘翻译的《般若波罗蜜多经》，由玄奘的弟子怀仁和尚耗时24年才完成，邀请史上“书圣”王羲之穿越三百年的历史来到唐朝书写。《兰亭集序》中最有名的是它姿态各异的“之”字，其中“千金碑”用到了20个。

大人物、大手笔、大谜题……用“千金碑”来形容它，也不为过。大人物作古，大手笔可以看得见，而大谜题只能听人娓娓道来。

想当年唐太宗为了得到王羲之《兰亭集序》的真迹，费尽心机，临终前还以遗嘱的形式要求《兰亭集序》陪葬昭陵。由此可见，唐太宗是王羲之的忠实粉丝。为了迎合帝王的喜好，具体负责刻碑的怀仁和尚决定用王羲之的字来书写这块碑文，可王羲之已作古，那怎么办呢？“山人自有妙计”，怀仁和尚早已成竹在胸。他本人也是王羲之书法的爱好者，本身就收藏了不少王羲之的真迹，可以用王羲之留下的真迹上面的字来拼凑这块碑文。只不过一个人的收藏毕竟是有限的，《般若波罗蜜多经》一文中很多字在他的收藏里找不到，于是他又想出张榜贴文，用贵金征集能提供所需王羲之字的人。这就出现了有的字他需要花了上千两黄金才能得到，这便是“一字千金”典故的由来。

后来，字收集全后，新的麻烦又产生了。一是碑文里有些字王羲之没写过，二是所收集的字大小不一。当然，这难不倒聪明的怀仁和尚。没有的字，那就用王羲之写过的偏旁部首笔画拼，字大小不统一，那就用灯影成像原理来解决，把大字缩小，小字放大。

二十四年，这是怎样的一个时间概念？苦心孤诣的怀仁和尚让人敬佩。二十四年的时间里所创造的奇迹让人信服。我想如果王羲之再生，也会叹服吧。

碑文上的每一个字都金贵优美。“翩若游鸿，宛若蛟龙”，王羲之的字精彩再现了晋代人那飘逸出尘的风骨。

第三展览室展现的是历代书体的碑石，《峄山刻石》《曹全碑》《司马芳残碑》《仓颉庙碑》《晖福寺碑》……名家的传世碑石林立，让人大开眼界。篆、隶、楷、行、草……从中我们可以看到汉字的精彩演变，可以一饱最全汉字字体的风采。

这个展室最让人感兴趣的是“颠张狂素”的作品，这师徒俩是草书史上的集大成者。草书如行云流水，需要费神才能看出作者具体写的是什么，但却是最值得欣赏的书法作品。它是字，更似画。

张旭最爱喝醉酒后写字，还用自己的头发作笔书写，常常一觉醒来自己都不知道自己写的是什么。这难道就是艺术的忘我境界？

怀素和尚虽然师从张旭，却有“青出于蓝而胜于蓝”之势。那碑文上的“沙”字和“飘”字，真的有些让人担心字会飞走，字活了。

第四室陈列的是宋元明清的碑石，虽然有苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫、文征明等名家的真迹。可他们的字与唐代书法大家的字比起来，就有差距了，至少在字的气势上，远不如唐人。

在这个展室里有两方很有趣的石碑。一是清代的《关帝诗竹碑》，它的有趣在于此图的竹叶组成了“不谢东君意，丹青独立名。莫嫌孤叶淡，终久不凋零”的绝句一首。另一方是《集字魁星点斗图》，此碑刻用“正心修身，克己复礼”八个字拼成魁星的形象，一脚托一“斗”字，一脚踏于“鳌”字上，意为“魁星点斗，独占鳌头”。这两方石碑不以字的价值取胜，而以碑石的趣刻闻名，把古人的又一智慧结晶留给了后人。

第五、六、七展室陈列的是元明清的碑刻，主要是清代，由于年代比较近，它们的价值远没有前几个展室的价值大。