具有宝岛特色的布袋戏

台湾布袋戏是我国地方木偶戏的一种，就是把傀儡托在掌上搬演，所以在台湾，布袋戏又叫作“掌中戏”。因戏偶小巧而装以小戏笼，与提线木偶大笼相对，故又名小笼。台湾布袋戏由漳州、泉州、潮州一带随着移民来的，不过，在台湾也发展出自己的本土特色。

布袋戏布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外，布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装。

演出时，将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。而正因为早期此类型演出的戏偶，偶身极像“用布料所做的袋子”，因此有了布袋戏之通称。

■布袋戏

传统台湾布袋戏，据说于清顺治年间从闽粤沿海一带传入。师承唐山师父，专门演出代代相传的老戏码，后来则专门搬演神仙魔道大战，剧情光怪陆离，集怪诞、悬疑、刺激于一身，称为“金光布袋戏”。

唐山原指“大唐江山”，是港澳台同胞和海外华侨对祖国故乡的习惯称呼。当年渡海到台湾的人代称“唐山人”，“唐山过台湾，心肝结成团”记录了祖先从大陆漂洋过海到台湾的情景和心情。尽管斗转星移，岁月流逝，侨居世界各地的华人却世代相传：“记住我们的祖先来自唐山！”

台湾布袋戏最初流行于台湾嘉义、鹿港等闽南人聚居地区，道白曲调均带闽南乡音，被闽南人称为家乡戏。后来逐渐扩散到台湾全省。

台湾布袋戏的偶人造型、舞台布景、音乐曲调诸方面，都有较为严格的要求。戏班分前后场，前场表演撑技，即由主演、助演，称为“头手”、“二手”的2人操纵戏偶；后场4人，分担文武场。

唱腔一般采用漳州调。乐器有月琴、单皮、堂鼓、小锣、铙钹等。演出多为有谱可循的传统剧目，内容大抵取材于历史故事，或者民间传说。

到了清光绪末期，逐渐被喧嚣热闹、节奏明快、通俗易懂的“北管布袋戏”所取代，“北管布袋戏”顾名思义就是将后场配乐改为北管，而布袋戏的发展也随着“北管布袋戏”的大众化特色，成为台湾民间最受欢迎的戏剧娱乐，就是因为它的吸引力较强，突破“南管布袋戏”的文人格局，成为中下阶层、民间庙会、迎神赛事的最爱，而成为布袋戏主流。

单皮打击乐器名。因系单面蒙皮，故名。是戏曲及民间吹打乐中的重要乐器。戏曲乐队打击乐和管弦乐中用以指挥其他乐器，演员歌唱时辅助板按节拍。

布袋戏在台湾许多老艺人的坚持与努力之下，不但使布袋戏曾经风风光光地收服了台湾老小观众的心，更逐渐发展成为台湾偶戏的特色。如“掌中戏的戏状元”许王与小西园，就是其中的代表人物。

许王生于布袋戏之家，父亲许天扶是著名的北管双璧的布袋戏大师，最初创立了“小西园掌中剧团”。许王4岁学艺，5岁就能上场表演，20岁时，父亲去世，他便接掌了父亲的“小西园”。

许王的演技细腻、念白优美，又集编、导、演于一身，大家都称他为掌中戏的“戏状元”。“小西园”在许王的领导之下，勇夺多次戏剧比赛的冠军，又经常巡回国外表演，魅力非凡。

■布袋戏

土地公即福德正神，本名张福德，自小聪颖至孝；36岁时，官朝廷总税官，为官清廉正直，体恤百姓之疾苦，做了许许多多善事。死后有一贫户以四大石围成石屋奉祀，过了不久，即由贫转富，百姓都相信是神恩保佑，于是合资建庙并塑金身膜拜。

还有“掌中戏第一世家”黄海岱与“五洲园掌中剧团”，它的大家长黄海岱，1901年生于云林，从小在西螺耕读、学戏，25岁和弟弟一起创立了“五洲园”，苦心经营，终于成为台湾南部掌中戏的霸主。

黄海岱的子孙各个争气，子弟也是名满天下，他的长子黄俊卿是台湾布袋戏的掌剧霸王，二子黄俊雄更以《云州大儒侠史艳文》让台湾观众如醉如痴。

布袋戏发展之初，戏台较为简陋，仅用扁担、布帘架起简易戏台。后来布袋戏逐渐受欢迎，戏台也变得较为复杂，继而诞生了早期的四角棚。

这种3米至5米宽的戏棚其构造类似于一座小型土地公庙，有4根柱子，中间是大厅，为戏偶活动的舞台，其四面之中，三面皆空，大厅中有一层交关屏，用来遮掩演艺人之用。

■布袋戏《西游记》

因为布袋戏可单手操偶，因此传统布袋戏操偶师，通常可一人操纵两偶，互做对谈动作的文场表演，更甚者，两手均可做木偶之跑、跳、抛接、武打等武场表演。

事实上，于实际操演上，布袋戏除了武场大堆头场面，或龙套角色出现串场外，布袋戏戏剧进行中，通常以两偶两角色之间的互相对话与肢体互动为最多。就此，跟一般我国传统戏剧相同，若对话较多者称为文戏，武打互动较多者称为武戏。

台湾布袋戏的角色分生、旦、净、末、丑。在内容上，台湾布袋戏多取材于我国古老的尤其是汉、唐、宋、元、明、清等朝代的历史故事和民间传说，著名的剧目有《西游记》、《廖添丁传奇》等。

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布袋戏在台湾历经几个世代的传衍，不同世代的演师陆续加入北管音乐、平剧音乐、日本流行音乐、西洋音乐、歌仔调音乐，并突破木制彩楼、舞台的限制，引进商业剧场的编剧。

加入电子化声、光效果，而递变为商业剧场的金光布袋戏与电视布袋戏。经此长期演变发展，布袋戏乃成为特具台湾文化风格的台湾布袋戏。