◎情境导入
从贾樟柯的电影看传播行为和社会因素的互动
贾樟柯作为电影传播活动的传播者，“故乡三部曲”是其电影理念的表达，但是如果把这一微观的传播过程置于宏观的社会系统中考察，我们就会发现“故乡三部曲”之所以会出现在上世纪90年代末，是因为离不开当时的传播语境。贾樟柯在拍摄“故乡三部曲”时基本不受票房等经济因素的影响，这些影片就是其电影理念的纯粹表达。当代的文化背景是“故乡三部曲”的传播语境之一，是“故乡三部曲”及其图式呈现的环境，反过来又直接影响和制约了这三部电影传播效果的实现。
与其他“第六代”导演相比，贾樟柯的个人化文本有着鲜明的个性。他以个人记忆为出发点进行影像表达和传播，是其自身精神世界的观照与隐喻，因此他的电影被称为精神自传。这样个人化的电影能够得以存在，与当代社会变革带来的文化多元化和个人话语得到认可有着密不可分的关系。
在上世纪90年代以前的较长一段时间，中国电影都是集体意识的产物，个人话语被压抑。而近十年来，随着社会转型，导演的个人话语获得了表现的合法性。传播语境作为人类进行传播活动的“场所”和“容器”，传播活动既在它里面“表演”，也在它里面存放和发展，可以说任何一次传播活动都离不开语境。中国几十年来的社会变迁为贾樟柯的“故乡三部曲”提供了影像传播的素材，也是其传播的“场所”。 当代中国仍处在急剧变革的特殊时期。
1978年至今是中国社会发生巨变的30年，在此期间的中国人也随之发生了一种意识和情感的“革命”。贾樟柯正是在这个期间成长、成熟起来的。他是这场“革命”的见证者，同时也是这场“革命”的参与者。中国社会转型的过程也是一个传统被逐步解构的过程。作为一个古老的国家，当代中国正在发生前所未有的巨大变化。社会的变革必然会带来震动，必然会给个人带来新的际遇和命运的改变。这样的现实为中国的电影叙事提供了取之不尽的素材和资源。贾樟柯的“故乡三部曲”就是在中国社会转型的大背景下拍摄的。
正是出于对“当下”中国的兴趣，“故乡三部曲”以影像和声音出色地构筑了在现代化进程中奋力前进但又步履蹒跚的汾阳和大同。这种反差极大的社会图景正是中国社会转型期的一种分裂和矛盾的真实状态。为了让观众通过电影看到时代的真实面貌，贾樟柯在“故乡三部曲”里运用“极度的现实主义”手法，逼视中国的现实，通过特有的人物形象、画面和声音把几十年来中国社会的变动表现得淋漓尽致。
人是社会的主体，社会变革可以通过人物命运的转换表现出来，“故乡三部曲”主要通过青年人的人生际遇的变化来反映社会的变动。《站台》的故事发生于1979年，而《小武》的时代背景是1997年，《任逍遥》的故事背景是2001年，可以说这“三部曲”连接起来就是中国社会30年变革的一个写照。三部影片通过表现时代变迁的浪潮中普通人命运的起起伏伏反映了时代的变迁。《站台》叙述了剧团里的一群年轻人随社会变革大潮而起伏的人生经历，可以看作是一代人从20岁到30岁的人生历程的纪事年表。《小武》表现了小偷小武在剧烈变化的时代生活中，逐渐失去友情、爱情、亲情的过程。《任逍遥》的故事背景发生在21世纪初的大同，社会的飞速发展打破了小城市的封闭状，主人公小济、斌斌只有十八九岁，学业无成、就业困难，处于成年与少年之间的灰色地带。
在“故乡三部曲”里还可以看到改革年头里大兴土木的场景。为修建马路而扬起的灰尘、低矮而破烂的墙上被涂上了白色的“拆”字，路上轰鸣着的摩托车、高音喇叭和墙上的宣传标语，这些场景被贾樟柯用镜头一一记录。在“故乡三部曲”里还可以听到时代的声音。影片大量运用了高音喇叭、广播、电视等媒介声音内容的变化来表现社会变迁。《站台》中穿插了从《火车向着韶山跑》一直到《渴望》主题曲等各个时代的流行节目和流行音乐，传达出从20世纪70年代末到90年代初中国社会变迁的信息。《小武》中街道上混杂着各种声音：高音喇叭里广播“严打”的声音，街头上的电视里播放的节目，电影院的高音喇叭里播放的影片预告，录像厅里传出来港片《喋血双雄》的对白和音乐，街头人们不着调地模仿卡拉OK的声音。这些在同一时空中的声音，有力地说明着现实的混乱复杂，传达出时代剧烈变化的信息。
思考题：
1.贾樟柯电影的风格是什么？形成这一风格的社会历史背景因素有哪些？
2.影响“故乡三部曲”传播行为的外在环境和条件有哪些？
要点提示
1.电影是一门传播的艺术，其次才是一门艺术的传播。电影具有与生俱来的传播属性。
2.赖利夫妇的社会系统模式提示了传播与社会之间的相互影响。
3.中国的社会变迁及其所带来的对个人化文本的认可是贾樟柯“故乡三部曲”传播的宏观语境。我们能从电影中感受到贾樟柯在画面外对人性的探索和对社会变迁的关注与思考，而这都是回应着这个时代或者说是针对这个时代提出的问题，这是一个有良知的知识分子所特有的思维的自律性和责任感。“故乡三部曲”的文本意义恰恰是对正在经历激烈全球化变迁的古老中国的一段惊心动魄的记录，贾樟柯特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要付出的代价和命运发生的转变。
◎能力知识点
一、社会系统模式提出的背景
从线性模式到控制论模式完成了传播结构认识上的两次飞跃，基本解决了传播的要素问题，社会系统模式的提出就是解决传播的条件问题。
二、社会系统传播模式流程图
1.人物：［美］J.赖利和M.夫妇。
2.时间：1959年。
3.内容：提出了三个相互关联的概念——基本群体、更大的社会结构和社会总系统。
4.流程图
流程图3
5.评价：从社会学的角度提出，传播过程是处于社会系统中并受其影响的一个子系统，所有的传播过程都可以看作是一个系统的活动。传播系统既与社会中其他系统相联系，又具有自身相对的独立性。
赖利夫妇这一模式的提出意义极为深远。对于以前的直线模式和循环模式来说，它们探讨的都是传播过程系统内部的微观环节和要素；而赖利夫妇的系统模式则开始着眼于传播过程的宏观环境，并更多地对社会系统的整体环境加以研究，将传播过程放到整个社会系统运行的大框架中去把握。因此，这一模式开启了大众传播研究的新面貌。
◎讨论题
1.社会系统模式有什么意义？
2.依赖利夫妇的模式来看，传播过程中传受双方都是具有人内传播的个体系统；这些个体系统之间相互影响，构成人际传播；个体系统又不是独立存在，而是从属于各自的群体，这样，群体系统之间又形成群体传播；而个体、群体又都是社会的组成部分，它们总是在社会中运行，因而又与总的社会系统有着互动关系……由此看来，湖南卫视2013年新推出的亲子真人秀节目《爸爸去哪儿》爆红，以全国网收视率1.1、城市网收视率1.46的成绩赢得开门红，并收获“零差评”，除了节目本身内部因素外，一定也有其外部环境因素，请你分析一下吧。
◎实训任务
表1-3 任务三
背景资料：
冯小刚2014年贺岁电影《私人订制》，是2013年岁末贺岁档里最受瞩目的一部影片，但影片还未上映负面新闻就不断。爆料未过审，给你造成一种“看不到”、“有一些内容不能看”的错觉，从而产生饥渴的预期，《私人订制》此举是采用电影营销策略之饥饿营销策略。
深谙饥饿营销之道的一个代表人物是张艺谋，《金陵十三钗》开机前片方召开发布会，邀请了不少国际媒体出席，公布了男主角的人选是奥斯卡最佳男配角克里斯蒂安·贝尔。随后就开始了全封闭的拍摄，不许任何媒体探班，“十三钗”造型及演员信息迟迟未透露，剧照也都少有发布。备受关注的“玉墨”倪妮的第一次正式亮相被安排在洛杉矶的点映活动中，公映前一周才在内地亮相，吊足了观众的胃口。此前，张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》等影片，也是走的饥饿营销路线。
冯小刚早前被指“炒冷饭”，重复旧作《甲方乙方》，之后又爆出未通过审查。
这一消息曝光之后，媒体普遍认为此为饥饿营销策略，因为从故事构架来看，影片实在不涉及难以通过审查的内容。
事实上，电影营销的策略有很多种，纵观今年票房大卖的影片，我们可以看到，演得好不如吆喝得好，票房大卖背后总有一部营销好戏。
范伟台词不合适？
白百何微博暗示“那是好长一段”。
《私人订制》于12月初在全国各地举行了媒体看片会，但片方提供的仅仅是20分钟的拍摄花絮，其中影片片段不超过5分钟。随后有消息指影片翻炒旧片《甲方乙方》，因此令片方信心不足，不敢给媒体和院线人士提供全片观看。但同时又有消息爆出，称主要原因是该片还未通过电影局的审查，没有拿到公映许可证，因此不能在公开场合放映，随后又有传闻指影片将不能如期上映。
有传言指《私人订制》未获许可证的原因，是范伟扮演的角色部分台词不合适，需要修改。有媒体记者表示曾就此询问影片出品方华谊兄弟副总裁王忠磊，得到的回复是：“电影确实因为内容审查意见做修改，影响了原定完成计划，我们尽力如期上映。”
《私人订制》讲述了“愿望规划师”葛优、“情景设计师”白百何、“梦境重建师”李小璐、“心灵麻醉师”郑恺4人组成的一个创意公司的故事。公司宗旨是“成全别人，恶心自己”，到处找别人询问“你有什么梦想”，然后帮别人实现愿望。完全是冯小刚贺岁片开山之作——《甲方乙方》的套路。范伟在片中饰演一名梦想当清官的司机，在片中有不少创意公司让他假装实现了梦想，然后被创意公司人员不断用金钱、宴会、美女等各种“糖衣炮弹”轰炸的桥段。
对此，冯小刚方面作出回应，否认影片未通过审查，称将正常上映。而华谊兄弟副总裁王忠磊也在微博上作出了公开回应。王忠磊表示：“下飞机看到微博上关于《私人订制》的消息很热闹，有传言的，有代表我们官方发言的，一并当好意谢谢了！电影因为有部分内容还在最后调整，所以尚未送技术审查，原定12日的首映式改期17日，19日全国公映时间不变。”12月6日中午12时左右，该片主演之一白百何也在微博上表示：“片子会被剪成什么样？那是好长一段。”暗示可能确实是范伟的那一段有待调整。
“技术审查”是什么？
王忠磊的回应受到了不少业内人士的质疑。所谓技术审查是电影审查过程中最后一个阶段也是最容易通过的一个阶段。近年来，随着中国电影市场的井喷式发展，电影审查制度也在各种意见和建议声中不断完善、改进。
在中国，一部电影从立项到完成审查需要经过哪些流程呢？第一步是立项审查，这个环节通常会在7个工作日内完成。一般情况下，影片摄制单位在申报电影立项时会向广电总局提交不少于1000字的电影剧情梗概、片名、片种、影片题材等材料。广电总局再根据《电影管理条例》有关规定予以立项或提出修改意见。电影的立项一般不由影片导演直接出面办理，而是由影片的投资方集齐相关材料报批。第二步则是内容审查，这也是最难的一步。影片的内容审查要在拍摄剪辑之后进行。这对于所有导演来说，是至关重要的一环。第三步也就是最后一步，就是技术审查。基本上过了内容审查这一关之后，几乎所有的投资方、剧组都可以松一口气了。因为接下来只要完成上映前的技术审查，影片就可以同观众见面了。在技术审查上，影片的过审率几乎达到99%。有业内人士透露，技术审查一般1到2天就能完成。有的影片送去审查时甚至放映一遍当场就能过审。因此业内人士常常以“一分钟过关”来形容这个审查环节的难度系数。
饥饿营销引网友反感：
真没过审你有资格排档期？
因此，《私人订制》爆出未过审查的消息而王忠磊又证实只是技术审查未过之后，业界不少人士认为这实际上是影片的饥饿营销手段。宣传方或者片方希望通过这种方法来调动外界对于影片的关注度，以及通过营造出一种可能“看不到”的氛围来吸引观众。
而这种营销方式是否能够达到将观众吸引进影院的效果呢？不少网友对此表示怀疑。在前晚《私人订制》未过审的消息传出后，多数网友都表示不相信，认为这是影片的一种炒作方式。网友“夏语CEO”表示：“我告诉你，这样的方式炒作难免会惹怒观众，炒死的可能性很大！”网友“龙金文”则直言：“炒什么啊，真没过审你有资格排档期？”
饥饿营销能不能达到预期的目的，有很多影响因素，请你帮助华谊的营销团队，就目前网民对这一策略的反应进行分析，提出改进方案。
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