浅谈色彩教学中的几点看法

浅谈色彩教学中的几点看法

徐砚颖

（宁波市建设职业中专）

大自然中包含着一切绘画的色彩和形式的因素，就像琴键包含着音乐的全部音符。一个艺术家就是要科学地取舍和组织这些因素，这样做，其结果可能是美好的。就像是音乐家组织他的音符，形成和声，从混沌中创造出人的和谐。

——惠斯勒

色彩是绘画的重要语言和表现手段，她独特的魅力和丰富的艺术表现力，使人在视觉上得到充分的享受和满足，而她表达的丰富情感，赋予人们无穷的遐想。

目前，在课堂色彩教学上主要以水粉写生练习方式，使学生掌握色彩语言的运用，具备基本的色彩造型能力和良好的色彩审美修养。而我们美术老师所要做的是培养学生认识色彩的规律，并在实践中学会运用艺术规律和形式美的法则，通过思考和分析，表现自己的艺术感受。如今，水粉作为绘画的基础，在美术教学中变得越来越重要，它不仅是艺术家们探索的课题，也是学画者想要步入高等艺术院校所必须掌握的专业技能之一。所以如何让学生画好色彩，就至关重要，而这也是我们美术教师所要思考的问题。

在教与学的互动过程中，教师的指导起到主导作用，但学生的主观感受、理解思考能力、表现能力则处于主体地位，有着非常重要的作用。这就需要教师去引导学生，启发学生去思考、去分析，透过现象看到本质，理论联系实际，打下坚实的色彩造型基础。

一、培养学生的绘画兴趣和色彩感觉能力

当学生对色彩产生了兴趣，才会有学画的热情，才会想要主动亲近她，从而热爱上她，才会想要去探索，去研究，去揭开她神秘的面纱。有了绘画的爱好，才能长期地孜孜不倦地学习而不会感到厌倦，在系统的训练学习中，也能事半功倍，取得较好的成绩。

对学生来说，一个良好的学习环境更能激发他们的学习激情。作为学生学习的主要场所——教室，它不仅包括必需的硬件，比如画架、画板、石膏像、静物台等，还应该有相应的软件设施，比如在教室的墙壁上展示学生作品的优秀习作榜；有激励性的标语，如“我秀故我在”、“用我的画笔圆我的梦想”等，这样能促进学生相互的竞争，提高作业的质量。而在此之外，我觉得还要加入一个元素——音乐。在教学过程中，通过播放一些歌曲旋律，让学生在音乐形象的感受中，塑造美术形象。音乐和美术拥有同样的感染力，在音乐的节奏中，学生迸发出艺术创作的激情，使自己的作品拥有生命力。

除了培养学生的绘画兴趣外，还要培养他们的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西才有深切的体会，才能准确地被表现出来。初学者容易犯花、粉、火、脏、乱的毛病，产生这些现象的原因，也是因为对环境中色彩关系理解不够到位，而在自然界中，物体都是相互联系相互制约的，需要我们用色彩关系及其变化规律的原理去感受、去理解、分析和表现客观对象的色彩，这时感觉就起到非常重要的作用，对于客观事物所反映出来的色彩，先要靠自己的感觉去判断，再做出理性的分析，因此，锻炼学生并培养他们的色彩感受能力是重要的一步。

二、让学生掌握色彩的基本规律及基本理论知识

习画者忽视和不重视色彩理论知识就不能运用这方面的知识去分析、检查作业效果。过于强调技法，忽略了色彩的基础知识，就无法对色彩产生足够的认识，对提高绘画成绩形成障碍，无法进一步地深入和提高。

在基础知识教学中，可以采用多媒体课件和教学录像的运用。多媒体课件教学对美术教学有着适用性、架构性、优化性的功能，通过人机相互交流和老师的有机组织，激发学生兴趣，刺激学生思维，活跃课堂气氛。一方面，多媒体课件可以对课堂上的重点、难点从不同的角度强化，提高了课堂教学效率；另一方面，课件使信息知识，知识结构更直观、形象地呈现，使学生学习积极性调动起来，教学中的难点也变得容易起来。多媒体课件主要运用于基本理论知识的教授上，而色彩绘画的深入过程中，可以放映一些教学录像，能开阔学生的视野，拓宽知识领域，并创造交互性学习氛围，教师不仅仅是指导者也可以成为学习的参与者，通过观看讨论，发挥学生的主观能动性，增长学生的知识，提高课堂效果。

三、让学生掌握正确的观察和认识的方法

正确的观察、认识是在色彩教学中需要反复强调的，在绘画的过程中，教导学生要整体地观察、比较对象之间的色彩关系——冷暖、大小块面和不同形状。需要注意的是，不能孤立地、局部地去观察，也不能依赖物体的固有色，避免在写生中主观的想象，人为的添造。在此，对物体色彩的第一感觉是非常重要的，要保持自己对色彩的敏锐性，相互比较色彩关系，组织对象的色彩结构，整体地进行塑造表现。同时，保持对绘画的新鲜感，避免“过腻”，并不是只要添加就一定会更好，要明白“过犹不及”的道理。要时刻检查色彩与色彩之间是否协调合理，也可以在绘画过程中停顿一下，整理自己的思路，退后一段距离，检视画面的效果。这种理性的分析始终贯穿于作画的全过程，教师则在教学过程中不断提示和强调，让学生养成正确观察和认识的习惯。

四、对学生的成绩作出肯定，要求学生坚持到底

色彩学习不是一天两天就可以速成的，它需要长期不懈的坚持和努力。有的学生急于求成，在一段时间的练习后觉得没有进步，就心灰意冷；有的学生对于色彩有点兴趣，但时间一长，最初的新鲜感就消失了，就惫于去画；还有的学生越接近画面收尾，越找不到感觉，原有的色彩感觉迟钝了。面对这种情况，教师要对他们的绘画成绩予以肯定，鼓励他们，调动他们的绘画积极性，让他们重新静下心来坚持到底，从整体出发，通过加强与减弱、概括和综合的艺术处理，使画面更加鲜明、生动。

五、针对学生的基础进行教学，提倡不同风格的发展

在教学中，学生基础各不相同，针对学生的一定差异性，可以进行弹性的分层，照顾到不同层次学生的需要。写生时，对较好的学生提出更高的要求，使他们不满足于目前的成绩，目光看得更长远，给他们准备写生的静物内容丰富，层次较多，要求也相对具体严格；对于程度较差的学生，要让他们能适应目前的学习，加强基础的练习，达成基本的目标并有所进步，让他们练习的也以单个静物为主，完成程度较好的再增加难度。通过弹性的分层教学能使学生各取所需，从而达到共同进步。

在一个班级里，学生的绘画风格也是“千人千面”，各有特色，教师教学就要从学生的角度出发，了解学生个性需求，给予正确的引导，使在绘画中学生的个性得到淋漓尽致的张扬，让色彩成为他们抒发情感、表现个性的载体。比如有的学生性格奔放，尝试用刮刀和油画笔进行水粉绘画，发现有不错的效果，我就鼓励这位学生对这种画法深入研究，比较类似风格的同异，把优点融入并丰富到自己的画作中。这对学生来说，是一个突破和创新，对教师来说也是一个挑战，只有教师博览众书，对各种风格有了一定的了解和掌握，丰富自己的内涵，充分地提高自我的艺术修养，才能更好地对学生进行指导。

学生能否画好色彩，除了自身的努力之外，教师的引导是离不开的。教师在教导学生打好色彩基础的同时，还要引导他们参加各类美学、文化艺术讲座，培养学生对艺术的广泛兴趣，吸收各学科的养分，提高自己的色彩修养，而教师也要与时俱进，提高艺术素养，改进教学方法。