歌词的创作

歌词的创作_晚会的策划与实施

第二节　歌词的创作

一、歌曲在晚会中的重要地位

一台综艺晚会可以没有戏曲，也可以没有杂技、曲艺，但没有歌曲的晚会，至今还不多见。可以这样说，歌舞类节目是一台综艺晚会的基础和支柱，歌曲在综艺晚会中所起的作用和所处的地位是任何一种艺术形式都无法取代的。

二、晚会歌曲的大致演唱形式

1．开场合唱（或大型歌舞）

开场合唱（或歌舞）是一台晚会的开山之作，它起着确定晚会主题和晚会风格的重要作用。这类歌曲一般紧扣晚会主题，或以晚会主题命名，可分为气势磅礴型、欢快热烈型、大抒情型、进行曲型，且多采用多声部的领唱合唱。如果有伴舞的话，应该在歌词和音乐的设计上为舞蹈留出表演空间。

2．尾声合唱（或歌舞）

尾声合唱（或歌舞）是一台晚会的收山之作，能否为这台晚会画上一个完美的句号，尾声合唱（或歌舞）至关重要。尾声合唱（或歌舞）和开场合唱（或大型歌舞）有着异曲同工之妙，或给人以展望，或给人以回味，要根据挽回的主题确定尾声合唱（或歌舞）的风格。尾声合唱的副歌部分非常重要，它除了为整台晚会营造一种与主题相融合的气氛以外，有的时候还兼有演员谢幕的功能。所以进行歌词创作时要充分考虑这一功能，给作曲家以更广阔的音乐创作空间。

3．男女声独唱、重唱

专门为一台晚会创作的独唱歌曲（包括重唱）在内容上应该紧扣主题，反映与晚会主办方紧密相关的内容，会在演出现场起到意想不到的效果。歌曲形式可以丰富多样，美声、民族、通俗均可，或直接为晚会点题，或间接歌颂晚会。歌词创作应尽可能选择较为新颖独特的切入点，在考虑演员演唱风格的同时，还要注意抒情性、歌唱性、趣味性、概括性、哲理性等多种因素。

4．小合唱和表演唱

小合唱的歌词创作应该照顾到群体性和适当的表演性，表演唱的歌词应该更多地考虑叙事性和人物设置、人物关系和适当的舞台表演、调度的空间。

5．填词

通常的歌曲创作多为先有歌词，后请作曲家谱曲，但填词则是先有音乐，词作者根据音乐的风格、走向、结构、段落等填写歌词。音乐的选择大多是一些名家名曲，或是观众耳熟能详的经典歌曲或乐曲。填词内容同样应该紧扣晚会主题，或直接歌唱观众身边的人和事，听后使观众有一种亲切、熟悉的情感。

6．在其他表演形式中穿插歌曲

现代的综艺晚会经常会在舞蹈、诗朗诵、快板说唱、戏剧、小品、戏曲等表演形式中穿插歌曲，这样能突出该表演形式的丰富性和多样性，使该艺术形式更加新颖别致。歌词创作应该与上述表演形式融为一体，成为这个节目中不可或缺的重要部分。

三、歌词创作的基本要素

1．歌词的体式

1）一段体。一段体歌词每节篇幅较短，从头到尾一气呵成，中间没有明显的对比、停顿和分段。歌词作者应该在较短的歌词中完成应表达的、较为完整的思想感情。一段体歌词常常在舞蹈、诗朗诵、快板说唱、戏剧、小品、戏曲中穿插应用。当然，一段体歌词也能够独唱、重唱、小合唱、大合唱、表演唱等。

2）两段体。两段体歌词一般由两个对比性的段落组成，通常第一段是叙述性的，第二段是概括性的，并且在情绪上更加高涨、奔放。许多带有副歌的歌曲大都使用两段体写成。副歌部分歌词相同或大致相同，应该是全曲情绪最饱满、主题最集中的地方，与主歌部分形成鲜明的对比。两段体的歌曲使用范围非常广，应该是歌词创作的主体形式。

3）多段体和自由体。根据内容的需要，在曲调上自由发展而无固定段落的歌曲。

应该指出的是，对于歌词的体式要求，既要遵循，又要发展，决不能用死套套捆住作者的手脚，要提倡一种科学的创新精神。

2．歌词的韵脚

中国的诗词是讲究韵脚的，歌词作为诗词的一个组成部分当然也讲求合辙押韵。歌词中的韵脚能够充分体现声音的韵律美，好唱好记好听。

现在通用的韵辙有十三道大辙和两道小辙。十三道大辙根据发音时口腔、鼻腔共鸣的大小而显现的响亮程度，分为洪亮、柔和、细微三个级别。

洪亮辙：有“江阳辙”“中东辙”“言前辙”“人辰辙”“发花辙”五道辙。

柔和辙：有“摇条辙”“怀来辙”“梭坡辙”“油求辙”四道辙。

细微辙：有“灰堆辙”“乜斜辙”“姑苏辙”“一七辙”四道辙。

两道小辙分别是小言前辙和小人辰辙。

歌词作者在学习写作歌词之前，应该熟知辙韵的分类，掌握辙韵的应用。

押韵的一般规律为：起句两可（以押韵为好），单句押不多，双句莫错过，尾句落平辙。说的是歌词在单数句的末尾可以不押韵，在双数句，特别是在结尾句必须要押韵。也就是常说的一三五不论，二四六分明。另外，起始句尽管是单数句，但因为起始句是引领歌词韵脚走向的重要句子，最好也押韵。

歌词的韵脚非常重要，也是非常讲究的。选择什么样的韵脚，甚至决定着一首歌词的成败。

3．歌词的写作手法

（1）比拟手法

比拟手法就是把物当做人，把人当做物，或把此物当做彼物来进行表现的一种手法。

（2）拟人手法

为抒发强烈感情的需要，有时把没有感情的、不会说话做事的物想象为具有人的性格，用写人的语言去写物，这就是拟人手法。

（3）重复手法

重复歌词中的某些句子，不但可以加重抒情的分量，而且还能为音乐提供丰富的表现空间，这是歌词的一种基本抒情手法。重复可以是同一词语或同一句子的紧连重复，也可以是同一词语或同一句子的间隔重复。

（4）夸张手法

为加强某种感情的抒发，有时把所言的情或借以表情的物故意放大或缩小，这种手法就是艺术的夸张。

（5）渲染手法

渲染就是在歌词中明明用一两句话就能了结的，却用浓墨重彩、再三再四地反复加以抒发。有时是通过对物的渲染来制造气氛，有时是对某种情感的直接渲染。

（6）对比手法

对比有时是从一体的正反两个方面来进行抒情，给人以强烈深刻的感受；有时是把两种事物相对立的两个方面作比较，使其不同的本质尖锐而突出地表现出来，激起人们的强烈情绪。对比双方的对立越强烈，其艺术效果越强烈。

（7）设问手法

设问就是明知故问。它与一般的疑问不同。通过故意一问，可以促进与被问者的感情交流，从而引起听众对作者所要表达的思想的注意和深思，加重作者所要抒发的某种感情的分量，从而取得更有说服力、更有感染力的效果。设问可以正面设问、自问自答，也可以反面设问、答在其中。

（8）衬词手法

衬词就是添加在歌词句子中的衬托性字词。如“啊”“哎啰”“呀呼嘿”“▌▌▌”等等。衬词在歌词中不仅能够表情达意、渲染气氛，还能够表现地方风格和民族色彩，同时也便于发挥音乐的表现力。

（9）言情手法

言情就是直接把内心的喜怒哀乐说出来，这种直接言情对歌词情感的抒发有着重要作用。言情要言得真切、朴实、恰当。

四、晚会歌词的创作特点

1．时间紧

在晚会策划完成后，第一道工序就是歌词创作了。这个时候往往是时间很紧，后面许多道工序在等米下锅，留给词作者创作的时间所剩无几。这就要求词作者既要有深思熟虑、有感而发的常规创作能力，也要有在很短的时间内迅速完成作业的功底。

2．要求高

晚会主办方往往对歌词的要求是很挑剔的，既要表达主办方的思想和意愿，又要体现晚会导演的创意，还要准确把握歌词的形象、结构、情绪、风格。这就要求词作者迅速进入角色，在较短的时间里创作出高水平高质量的歌词。

3．指向性强

晚会歌词大都指向性很强，不能完全按照自己的感觉和认知去写作，而是要在大量阅读有关资料的基础上寻找最合适的切入点，捕捉最准确的艺术形象、把握最适宜的篇章结构。这都需要词作者在多次的晚会歌词创作中积累经验，增长才能。

4．与编导、作曲、演员相互沟通

这是保证在短时间内获得创作成功率的基本条件。作为第一道工序的歌词，常常决定着这个节目的主题、风格、走向、时长、色彩、情绪等，是不能有半点跑偏的。动笔前的沟通至关重要，千万不能凭感觉，想当然。一旦文不对题，词不对路，则没有推倒重来的时间了，有时甚至会扼杀这个节目。

5．歌词应为其他表现形式留有空间

歌词是半成品，与音乐结合便成了歌曲，与演员结合便成了歌声，与舞蹈结合便成了歌舞，与其他艺术形式结合便成了各种各样的艺术形式。我们在前面已经讲述了晚会中的各种歌曲形式，各种歌曲形式的歌词写作是不同的。在这里，我们仅仅强调，歌词创作要为音乐以及其他表演形式留有空间，不能写得太多太满，在结构、段落、节奏、句式以及谋篇布局上都应紧紧与“这一个”节目相吻合。

6．歌词应以抒情见长

歌词是“情动于衷”的产物，感情激动了才能写，那么激动之后动笔写什么呢？当然是写情。也就是说，歌词创作应该把写情作为中心任务。

晚会歌词应该如何写情呢？首先应该弄清楚所创作的节目要表达怎样一种情感，是激情？是豪情？是柔情？是亲情？是友情？是乡情？是思情？所有这些都应该在落笔之前有所感受。歌词脱离了“情”这个字，就失去了它的艺术价值。

作者：朱胜民（国家一级编剧）