走向古器的心路

张博洋，1987年出生，河南开封人。2007年考取中央美术学院产品设计专业。现在景德镇湘湖镇榔树村租了工作室，建了一座小柴窑。

张博洋是我在乐天创意集市上认识的。他的东西与众不同，一眼就可看出是柴烧，火痕和落灰都十分鲜明，虽然也是手工拉坯的器皿，粗糙的质感却与景德镇瓷器的概念完全不同。我有些奇怪，在景德镇，柴窑也不是那么好搭烧的，而且一般是用来烧高档的仿古瓷，可张博洋的东西，明显没有那么高的烧成温度。莫非他自己有窑？

我在他的摊位上和他聊天，果然证实了我的猜测。

第二天，他约了我去看他的柴窑。柴窑建在湘湖镇榔树村，离市区有二十几里路。按照博洋的吩咐，开车过了乔麦岭后，我打手机给他，他站在大路上接我们进村。村子其实离公路不远，但没有路标，很容易错过。

大三那年，他有一个课题是“经典在设计”。说起他来景德镇的故事，也确实十分经典。

※上左图/罐

※上右图/花器

※下左图/大器皿

※下右图/花器

※上左图/花器

※上右图/陶板

※下图/盘

他的课题主要是论证陶瓷材料与手工技艺的结合，如何通过设计变得更完美的方案。为此他于2010年3月第一次来到景德镇，实地了解各类陶瓷材料，为完成课题收集数据。正巧他也有高中同学在景德镇陶院读书，于是有闲空时领着他到处逛。见他对仿古瓷有兴趣，便带他到做仿古瓷的刘师傅那儿，去看他烧柴窑。那是张博洋第一次实地见到景德镇柴窑的烧制过程。关于柴窑，他在学院也上过相关课程，是国外的一些现代陶艺家的研究成果。景德镇柴窑的神秘感深深吸引了张博洋，但是他在景德镇只能待一个半月就得回北京，只好留下许多遗憾。

当年6月学院课程一结束，张博洋就第二次来到景德镇。他在湘湖村一个当地人建的柴窑租烧了一窑瓷器，结果失败了。

由于柴窑烧成作品的釉面效果具有偶发性和难以形容的特点，火焰在窑炉内穿梭，会在坯体表面上留下痕迹，犹如青苔装饰在岩石或者老树上一样，釉面效果极富变化，色彩或呈点状或呈带状分布，柴灰会熔化为水一般的色泽，这一切都是自然的杰作。不过，景德镇瓷器从前走的是皇家路线，追求精美无瑕，所以高档细瓷不能有一点落灰，所烧瓷器都用匣钵装烧。老匣钵上的火痕与木灰形成的水泽之美，却让张博洋有了另一种想法。一种与景德镇当地陶瓷截然不同的审美标准。

这种想法诱惑他更加迷恋柴烧。年轻人的好处便是想干就干，不怕失去，后面的时间还有很多。当然，这是指那些有血性特立独行的年轻人，有些人即使岁数再年轻，心里却早起了茧子，除了按部就班被生活推着走，就不会自己主动迈一步。这种人多了，社会就要出问题了。而我们的教育体制之所以备受诟病，就是因为在现行体制下，后一种人实在培养得太多了。

张博洋属于前者。2010年9月，他回到北京，办了休学一年的手续。10月1日，全国放大长假的时候，他正式来到景德镇，决心用一年时间，认认真真地学习陶艺技能，将来准备尝试柴窑对各种黏土的烧制。

这一年，他学会了拉坯，学会了配釉，学习了很多陶瓷工艺的综合技能，还学会了吃辣椒。景德镇的菜肴，属于赣菜，都偏辣。刚来时不习惯，吃饭时常常辣得丝丝吐气，现在吃起辣椒来也像当地人了。

2011年6月，张博洋回到央美复学，完成最后学业。2012年7月毕业后，他直接就来到了景德镇。现在，他和女友租住在昌河公司宿舍区，工作时，每天早上6点多坐公交车到榔树村村口，晚上6点半再坐最晚一班车回市区。

他在榔树村村民江胜旺家租了二楼两间房当工作室，他的柴窑，建在村后一个土坡上，坡旁有村民的猪圈。建柴窑时，村民们帮了很多忙。作为刚刚毕业不久的学生，他能省则省，买的都是市区里淘汰的二手耐火砖，租车只能运到村口，村民们对这位外地来的年轻人很热情也很好奇，他们热心地帮他搬砖上土坡。有的窑砖需要特定的大尺寸，当地一个烧匣钵窑的师傅，将自己原来建大窑时余下的大砖送给他。但同时，村民们也好心地告诉他，柴窑可不是说烧就能烧的，他不可能烧成功。

为了省钱，张博洋没有请砌窑的师傅，全部是自己动手垒窑。他听过美国和日本专家关于柴烧的课，也了解国外一些现代柴窑的建造方法。综合各类因素后，他根据书本的数据作了改进，为自己建了一座小柴窑。

张博洋的这座窑，窑膛有只有半人高，满窑时，最里面的窑位，人得弯腰爬进去，再慢慢退出来。投柴口在右边，张博洋用的是完全不能当木料使用的杂柴，景德镇俗称槎柴。一是省钱，二是环保。但烧一窑，也需要成本两千多元。上窑烧要60多个小时，一窑需槎柴3至4吨，可烧200至300件小器皿。他己试烧了两窑，配泥也积累了些经验，感觉不错。

房东江胜旺是本地人，人很好，最早是张博洋租窑烧瓷买木柴时认识的。他说这一带很早以前也有窑，村里人建房，修果园，都会挖出一些老瓷片来。他从厨房的木柜里取出几片给我看，像是明初民窑青花碗的碎片。按理，这一带还应遗有南宋的民窑青白瓷。

张博洋买砖，买柴，江胜旺怕他是外地人会上当吃亏，每次都拿纸片写好尺寸斤两价格，交给他，并叮嘱他别买贵了。但他也像其他村民一样，不相信张博洋能烧成窑，还能烧出瓷器。

张博洋在工作室里拉坯做器，他也会来看，有时也会好心地教导他，景德镇瓷器要过七十二道工序，才能成器，他这样做是根本不行的。因为他觉得张博洋的瓷器根本不像瓷器，就像是唐代以前的人做的，又粗糙又不好看。由于张博洋正在试烧的是瓷土加陶土和匣钵泥的配方，又不上釉，只让草木灰自然落釉，当然完全不像江胜旺看惯了的精美细腻的景德镇瓷器。虽然不明白这个北京来的学生伢崽做这种怪怪的东西有什么用，但这位纯朴的农民在生活上却很照顾张博洋。每次烧窑期间，张博洋都在他家搭伙，他会让老婆尽量做些可口的菜。张博洋最早租他家房子时谈好的是200多元房租，本来就够便宜的，现在很多地方都涨了房钱，但江胜旺从没有提过涨房租的事。他家并不富裕，一家四口，两个读书的孩子，他和老婆在家种田养猪，都没法出去打工。虽然家里也需要钱，但他不想从小张这里多赚，他觉得北京来的学生要在景德镇创业，也真是不容易。他对小张也不见外，去年自家阉猪时，他让小张来帮忙，张博洋的任务是捉住猪的两只后腿尽量不让它们乱动弹，江胜旺则自己操刀。由于阉猪技术不熟练，那些猪嗷嗷叫着把张博洋折腾得够呛，从小读书长大的他，哪干过这活？他费了老大劲才制服了那些想拼命挣脱的“八戒”们，现在他一想起那滑稽的场面就想笑。

张博洋在大学时做过一个课题叫“古器”。古器所具有的简单质朴是他所喜欢的，古器所传递的气息，是他想追求的目标，他感到那是一种与现代快餐艺术完全不同的文化，而这正是柴烧的意义。如果一件柴窑烧成的作品，你可以从釉面上那些橙色、绯红、灰蓝等不同釉色的过渡，瓜皮、蟹眼、釉滴等不同肌理的交叠中，探寻到火焰流过的痕迹，木灰的飘落过程以及烧成时的窑炉气氛，那你就会明白什么是大自然中蕴藏的美。这是一种集哲学、美学、文化与精神于一体的永恒之美，也是柴窑烧成的独特魅力所在。

在张博洋租住的江家二楼，厅堂里放着拉坯机，四周都是他做好的小坯件。左边的房里有一些简易的木架，上面有一些烧成的器皿。看着这些作品，我很能理解江胜旺的疑惑。它们大多不是瓷泥，而是各类不同配方的黏土。所以看上去它们一点不细腻，这与景德镇传统审美是完全相反的。但我相信会有越来越多的人喜爱这样的柴烧作品，如果说“室无瓷不雅”，那么室中书案上置放一两件原生态的柴烧陶瓷，会让心中的尘嚣沉淀下去，那些看上去自然而亲切的东西，会让人心生欢喜。

不过，张博洋要想做到让心情与手指一致，还有很长的路要走。由于黏土的成分对窑变的效果影响很大，例如黏土中含有硅或长石时，会生成多种意想不到的肌理；黏土中是否含有铁元素，则与最终的釉面颜色、肌理关系密切相关。另外，含有杂质的黏土可塑性更好、吸水性更强，釉料在其表面上流淌的速度也更慢。所以如何选择和配制黏土，也是张博洋需要不停试验的课题。

张博洋的柴烧作品，也许是一种象征：在景德镇传统工艺的土壤中，中国年青一代陶艺家的现代陶艺正在静悄悄却蓬勃地生长着。