境界是写作根本

言气质，言神韵，不如言境界。有境界为本也。气质、格律、神韵，末也。有境界而三者随之矣。

词　解

追求气质、追求神韵，都不如追求境界。境界是本，气质、格律、神韵是末。有境界自然也会有气质、有格律、有神韵。

评　析

境界说作为先生的主要论点，这里再一次被提到了。“境界”这个词是很抽象的，我们既看不见，也摸不到，天人合一、形神两忘等道家思想都是难以把握的，那么怎样来理解呢？

诗词都是对世间百态的反映，人生世相原本是混沌的、模糊的，是以碎片形态存在的。诗词并非是把这些碎片原封不动地抄袭过来，而是通过想象，将原本不相关联的事物有机地依靠想象彼此结合起来。诗词对人生世相必然要有所取舍，存在剪裁，有取舍剪裁就必然要有创造，必然有作者自身的性格和情趣的浸润及渗透。

诗词必然要有所本，本源于自然，本源于内心世界；诗词也必然有所创造，创造是艺术。自然、内心与艺术相媾和，其产物位于现实的人生世相之上，另外建立起一个宇宙，正犹如织丝缕以成锦绣，凿顽石以成雕刻，并非是完全的虚幻，也不完全是照葫芦画瓢。诗与现实人生世相的关系，妙处正是在于不即不离。唯有“不离”，所以才有真实感；唯有“不即”，所以才新鲜有趣。

每首诗词都自成一种神妙的境界。不管是作者还是读者，在对一首好的诗词心领神会时，都必然会有一幅画境或是一幕戏景，非常新鲜生动地展现于脑海当中，使读者为之神魂颠倒，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛心处这方小天地当中就有独立自足之乐，此外的偌大乾坤，还有个人的一切憎爱悲喜，都仿佛在瞬间烟消云散。

纯粹的诗词，其心境是凝神注视，心与其所观之境如鱼戏水，配合无间。例如，欣赏王维的《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。我们从中看到的是戏景，是画境。它们都是从混沌而悠久流动的世间百态中摄取来的一刹那，一个片段。尽管是一刹那，但艺术灌注了丰沛的生命力给它，它便足以成为终古，诗人在那一刹那中所领会到的，便是获得一种超越时间的生命，使后世之人都能不断地去领悟其中的精神。本是一个片段，艺术却给予了其完整的形象，它便成为一种独立自足的乾坤，超出空间性，而同时在无数意会者心中显现出形象。诗词的境界是一个理想境界，是从时间与空间当中执着于一个微点，而加以永恒化与普遍化后的结果。它能够在无数心灵当中继续浮现，虽浮现却不等于陈腐，因为它可以在每个欣赏者的特殊性格与情趣当中汲取新鲜生命力。

西方文学当中有纯诗理论，纯诗本身就是境界的一种表现。纯诗的目的与本质是纯美，是真理，是为诗而诗，美国作家、文艺评论家爱伦·坡（1809—1849）的解释是：“为诗而写诗并承认这即为我们的目的。”是希望将诗人纳入生命的范畴当中，并超越生命的本身，试图创造一个纯粹的诗歌境界，用我的创作来为生命找一个出口。在这里，所有的诗人们都是站在人生的范畴内去思考诗歌，诗歌是超越、是创造、是纯粹。

那么诗词的境界从何而来，或者说起本源在哪里呢？让自己与整个世界都融合为一体，以自身的想象去感受整个世界，感受生命。好的诗词都是把艺术当成生命中的一种追求，由此去创作，去思考，这样诗词才有境界可言。一些文人错误地认为诗词不过是一种纯粹的技术手段，或是一种文字游戏，这是他们无法写出传世佳作的重要原因。

诗词当中蕴含极高的境界是最难的，那么当境界具备时，其他的要素如气质、格律、神韵等，也就不难了。例如，东晋桓温（312—373）作为一代权臣，诗文并非其所长，但他心有所感，胸中自有沟壑，气韵之中自有境界，于是能够说出“木犹如此，人何以堪”的千古名句，这就是境界决定诗词水准的典范。

先生认为境界超越了“气质”“格调”“神韵”，成为在其之上的，对诗词水平起决定性作用的因素。

那么“气质”“格调”“神韵”都代表了什么呢？

所谓气质，是一种重视诗文精神的观点。关于“气”的提法，由来已久。魏文帝曹丕（187—226）就曾提出过“文以气为主”的观点，成为“建安风骨”最具标志性的特征之一。清代黄叔琳在《文心雕龙》的批语中说：“气是风骨之本。”《隋书》中认为北朝文学“词义贞刚，重乎气质”。清健有力的诗文是气质说最为注重与提倡的。气质是指精神层面上的一种美态。气质比较接近于“境界”的“界”，类似于一种精神追求。同时也不难看出精神已经达到了一定高度的“境界”，也会具备气质之美。

“格调”的观点始于明代七子提倡的“格调高古”，要求诗文应当发乎情性，意境浑成，声调洪亮，气势雄浑。清代沈德潜正式提出“格调说”，但其学说提倡以唐代“格调”为尊，兼以“温柔敦厚”的诗风，其实已经与明七子的学说有所差异。有境界之作，意蕴流动，变化自如。雄浑之作宛如朔北悲风，自然有铿锵之响；深婉之作宛如山间清泉，自有幽咽之声。这是格调应当随境界高下而出的缘由。

“神韵”之说由来已久，最早是对画作的评论，南朝谢赫《古画品录》中有“神韵气力”的说法。宋代的严羽认为：“诗之极致有一，曰入神。”此后，明代胡应麟、王夫之等人在诗评中大多引用“神韵”的概念。到了清代，王士祯提出“神韵说”作为写诗的标杆。但王士祯的“神韵说”未免偏颇，他以“无香火气”为标准来评判诗作是否富有神韵。在唐诗中，他排斥李白、杜甫、白居易，而尊崇山水田园派的诗人。其实任何诗词都有“神韵”蕴含其中，而并非只有那些冲淡、超逸的诗作才拥有。“神韵”的含义近乎于“意境”中那种独特的神髓与韵致。意境优美的作品，宛如悠远之致的国画，“神韵”俱在其中。

●意境代表着人生

诗词当中的意境代表着人的一种思维能力，但同时表现出来的也就是艺术人生了。只有当我们有了艺术般的人生，我们才能够真正找到属于自己生命旅程的出口，我们的一生才算完整而充实。

“境界”是一个可以在诗词当中具体感知并具体分析的概念，而“气质”“格调”“神韵”都是依附于诗词的描述性概念，因而有着内质与外在的区别。“意境”触碰到了古典诗词之美的最深刻部分，因此先生认为“气质”等三者随境界而出。