花鸟画中的题画诗

花鸟画中的题画诗在内容上除和一般题画诗有相同的部分外，也有一些特殊之处。下面分别作些介绍。

有些花鸟虫兽传统上有些特殊的含义，画家或诗人需要有所了解，才能在作画或题诗时运用自如，如牡丹代表富贵，萱草令人忘忧等等。如：

花卉杂画卷题墨牡丹诗

明•徐渭

五十九年贫贱身，何曾妄念洛阳春。

不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。

明•徐渭《人物山水花卉册页》

一、二两句说，由于自己一生贫寒，对有富贵花之称的牡丹，从来未曾有过攀附的妄想。这里“洛阳春”，指牡丹。三、四两句是从画画的角度来加以证明。说，如果不是这样，我一定已画了不少富丽堂皇的牡丹了。但现在没有，有的只是墨写的牡丹。这不是我缺少画牡丹的颜色，而是我不想那样画。画中题诗和书上所引诗，文字上稍有出入，这在古人的题画诗中是常见的。可以注意一下的是“四十九”和“五十九”的不同，这是题诗时画家的年龄增长所致。这也为后面要讲到的“一诗多图”，预先提供了一个例子。又如：

题墨花卷•萱草

明•徐渭

问之花鸟何为者，独喜萱花到白头。

莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。

这首诗，与上一首题牡丹诗，均出自徐渭之手，但对这两种花，徐渭是两种绝然不同的态度。对牡丹因是富贵之身，真如徐渭在另一首诗中所说，“真无学画牡丹缘”，而对萱草，则十分喜欢。“独喜萱花到白头”，是说从小到老，一直很喜欢。下一联是述说喜欢的原因。说不要把这画着萱草的画看轻了，这画中在祝颂着长寿。“无声诗”指画，“千秋”是祝寿的敬词。那么，是在向谁祝寿呢？应该是母亲。因为萱草一直与母亲有联系。《诗•卫风•伯兮》：“焉得谖草，言树之背。”“谖”即“萱”，“背”，传统的解释是北堂，北堂，古为母亲居处。这样，萱堂就用来指代母亲。从徐渭另一首题萱草的诗中，则可以看出与解忧有更直接的联系。

明•徐渭《墨花图卷》局部

题墨花图卷•萱草

明•徐渭

庭前自种忘忧草，真觉忧来笑辄缘。

今日貌侬欢喜相，烦侬陪我一嫣然。

徐渭在这一首诗中表达的喜欢萱草的原因，是能让人忘忧。从徐渭的生平和性格看，忧愁重重，真需时时忘忧。因此，不但要把它种在庭前，而且，要把它画到画上。这样，可时时陪他“一嫣然”。

由于点出了不同的象征意义，同一画家同一题材的画，就有了不同的含意。

有些花卉一经文人在诗书中颂扬，就和这一文人结下了不解之缘，这也是花鸟画题画诗常用的材料，不可不知。如屈原和兰蕙、陶渊明和菊花、林和靖和梅花、周敦颐和莲花等等。请看诗例。如：

题杨次公春兰

宋•苏轼

春兰如美人，不采羞自献。

时闻风露香，蓬艾深不见。

丹青写真色，欲补离骚传。

对之如灵均，冠佩不敢燕。

这首题画诗，有关兰花的描述，都和屈原的《离骚》带上了一些关系。如蓬艾，在《离骚》中是兰蕙这样的香草的对立面，如“户服艾以盈要（古“腰”字）兮，谓幽兰其不可佩”。《离骚传》是汉淮南王刘安奉汉武帝之命为《离骚》作的传注。灵均，是屈原的字，《离骚》开篇中就说：“名余曰正则兮，字余曰灵均。”这里的意思是说，对着兰花，如面对着屈原本人，做官的人，对着兰花不敢饮酒作乐。“燕”即“宴”。由于这样的联系，一般的兰花图就有了深层次的文化内涵。又如：

题　画　梅

元•王冕

疏花粲粲照寒水，玛瑙坡前春独回。

却忆去年风雪里，吹箫曾棹酒船来。

玛瑙坡在杭州西湖孤山，林和靖曾隐居孤山并在此种梅，因而王冕在题画梅时就很自然地想到了玛瑙坡。一、二两句是说，这画上的梅花就是玛瑙坡前的梅花，它在西湖早春寒水的映照下，粲粲开放，使玛瑙坡前的春天来得比别处早。三、四两句是说，由画想起，在去年早春的风雪里，自己曾吹着箫驾着酒船来游过西湖。同样，点出这样的背景，所画之梅也就开在了浓郁的历史文化氛围中了。

花鸟往往和时令有关，如春兰开在春天，黄菊开在秋天，荷花夏天当令，水仙冬日给人以温馨等等，鸟也一样，什么季节，什么鸟鸣。这些情景，年复一年，和人们的情感紧密联系着积淀下来。时间一长，什么花鸟，就代表着什么季节和什么情绪。这些材料被题画诗采用，有时也会收到很好的效果。如：

婪尾花香图

清•汪士慎

婪尾花香绿已肥，老人纵笔驻芳菲。

泼残红粉春心满，不趁东风卸舞衣。

清•汪士慎《婪尾花香图》

宋陶谷《清异录•花》：“唐末文人有谓芍药为婪尾春者。婪尾酒乃最后之杯。芍药殿春，亦得是名。”这首诗的意思是，当芍药花开的时候，已是绿肥红瘦，花事已到了末尾。现在我纵笔画出芍药花，就不会像真的芍药花那样枯萎（“卸舞衣”），能使芳菲永驻，春天永驻。此诗的构思就是完全围绕着芍药殿春这一时令展开的。又如：

雪蕉梅竹图

明•徐渭

冬烂芭蕉春一芽，雪中翻笑老梅花。

世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾？

虽说“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时”，但写起诗来，诗人还是四时分明的。而且利用四时花卉各有其时的自然规律，

明•徐渭《芭蕉图轴》

说出一番哲理来。诗中说，冬天时芭蕉烂掉了，但随着春天的到来，芭蕉又抽出芽来，变得欣欣向荣。而老梅花呢，反为芭蕉所笑。（此诗有多个版本，前面抄录的是题在《雪蕉梅竹图轴》上的，在一幅不画雪的《芭蕉图轴》上（如图），这一句则为“隔墙似笑老梅花”，“谁兼得”作“难兼得”，“似”另一本又作“自”，“吃厌”又作“喫尽”）最后用诙谐的口气，写出一个生活哲理：“世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾？”这样的题画诗，读了会使人会心一笑。但诗人要能写出这样的题画诗来，除对蕉、梅两种植物的时令、习性有所了解外，更重要的是，在运用植物的固有的时令、属性写作时，不人云亦云，要有自己的妙悟。这一首诗，如人云亦云，很可能会写出赞扬老梅花能傲雪开放的诗来。

花鸟的一些形态特性也是题画诗的素材，平时要做个有心人，这样，灵感来时，即可成诗。如：

水村佳味

幸自江湖可避人，怀珠蕴玉冷无尘。

何须抵死露头角，荇叶荷花老此身。

这幅画是清画家、扬州八怪之一的李画的，画上画的是藕、菱角等水乡佳味，但画上题的诗，不是李自己写的，是借的宋朝杨万里的诗，名字叫《食老菱有感》。菱角原在江湖，环境清冷，本可避人，安安静静终老一生，但因喜“露头角”（抓住老菱有角这一形态特征），结果被人采来作了餐桌上的佳味。正如在生活中，有的人，本不为人所注意，但由于自己好表现自己，最后祸事临头。后一点，诗中并不明说，让读诗看画的人自己去体会，更显含蓄。又如：

清•边寿民《芦雁图》

芦雁图

清•边寿民

孤飞随意向天涯，却傍江湖觅浅沙。

恐有渔舟邻近岸，几回不敢宿芦花。

芦雁怕人，这是它的习性，加上这是一只孤雁，就更小心翼翼了。它怕有渔船靠过来，不敢宿到可以遮风避雨的芦花丛中，却要在无法遮风挡雨但视野开阔的浅沙上息歇。诗人平时如果没有细心的长期的观察和体认，是写不出这样的诗来的。