【摘要】：绘画的程式是一个画家成熟的标志，同时也会变成僵化的代名词。《茶山一角》的创作是在茶山写生回来之后，在纪念潘天寿先生诞辰的活动中展出时得到了一些老先生的鼓励，自以为也是不错的了。暑假便开始着手以《茶山一角》为基调画一组《泉》。画中虽然有许多快乐与意趣，却已经不是自己要追求的样子。
2007-07-23
每个人总得有张属于自己的脸，才能说我是谁。绘画也只有形成了自己的风格，才能对着自己的作品说这是我的画。绘画需要风格，而风格，简单了说就是独特的程式语言。
绘画的程式是一个画家成熟的标志，同时也会变成僵化的代名词。我一直想摸索出自己的程式语言，却又流连于别人的墨彩华章，常在自己的画中迷失。
几年来，画是画了不少，其中也有一些满意的，但令自己满意的画往往得之偶然，或是因为心情，或是因为纸张，或是因为题材，甚至是因为天气。有了一张满意的画之后，想要再画几张类似的，画出来却全然不是那么一回事了：没有了那种心手相应的自如，没有了那些让自己心动的妙笔和误墨，也没有了那种忘我的快乐……
《茶山一角》的创作是在茶山写生回来之后，在纪念潘天寿先生诞辰的活动中展出时得到了一些老先生的鼓励，自以为也是不错的了。心想着，这种大而满，取山之一角的构图方式或许可以成为自己的图式语言，而这种大笔渲染，复施宿墨的方法也可以作为自己的笔墨语言。既然想要说明这是自己的语言，其背后自然要有一批这样的作品作为支撑，便想着更多地复制，自以为是容易的。
暑假便开始着手以《茶山一角》为基调画一组《泉》。半个月来，画了五六张六尺整纸的，最后却几乎都面目全非了。画中虽然有许多快乐与意趣，却已经不是自己要追求的样子。
在我想复制自己的时候，我发现，这画中一时一处的快乐其实无法复制。
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