书法的写生

2015-02-10

本文是雪野《诗之余——雪野书法小品展》座谈会的即兴发言，展后雪兄索文字稿，遂追忆发言，增删修补，以应其嘱。

我刚从雁荡山回来。趁着寒假，又是好天气，便一个人猫在雁荡山写生，因了今天雪野的《诗之余——雪野书法小品展》而赶在昨天回来。

写生已经是我生活中的一个习惯，是我生活中惬意的一个状态，而不仅仅是一个绘画的习惯。如此的冬天，有温暖的阳光，找一块无风的坡地，一张纸，一支笔，画一幅画，消磨一天的时光，我想这便是诗意的生活。

今天，我走进雪野的展厅，最大的感受是，他享受着诗意的生活。

穿梭在他的字林墨野之间，景致时有不同。他的书法的取法清晰，是明清草书一路。黄道周、倪元璐那一路草书，重整体，重势，不大计较。潘天寿先生原也走的是这一路，后来潘飞仑、杨象宪先生走的也是这一路。但是有意思的是，在展览的作品中，时时能读到新鲜的东西，比如“强其骨”三字，偏于雄浑，仿佛有王遽常先生或沙孟海先生的味道，而“夜凉疑有雨，院静似无僧”一联，却又让我惊喜地发现了二王一路精巧的笔趣。从这一件件或粗或细，或巧或拙，变化微妙的书法中，仿佛能窥探到一些另外的消息。书斋之中，案头之上，碑帖杂陈，读二王的书法，如置身春天，山野的气息散淡而优雅，我们的雪野先生为这气息所动，在笔意的转折与墨的浓淡中窥探魏晋的些许风度。王遽常的章草法帖雪野定是有的，那老辣苍劲，如对古木残碑，手为之痒，我想如此的心追手摩该是他书斋的常事。雪野兄眼光高迈，过眼的书画亦多，日日在圣手妙笔中流连，何异于在名山大川中写生？

“写生”原本是绘画专用，别的艺术叫“采风”。照相技术发展起来之后，画家们似乎都不大写生了。许多画家把写生只理解为创作素材的收集，这是对写生的误解或者浅解。写生是一个画家面对真山真水时内心触动，再把触动转化到笔端，或者激越，或者沉吟，或有春风的惬意，或有秋风的萧瑟。古人说登山则情满于山，临海则意溢于海，如此才有写生。所谓写生，实则是写自然万物的生机生趣，这岂是一张照片能取代得了的。

当下的书坛亦是如此，极端重视技法，以为把古人的技法学到了便能登堂入阁，所以看现代的书法展，千人一面，炫技之外，索然无味。无味的原因，便在于书法家的生活状态是急功近利的，他们也像许多画家一样不去“写生”，不去历代的名碑名帖中“写生”，不去窥探名碑名帖中的各个时代的精神，不去窥探一笔一画中古人的生机与生趣。而雪野恰恰因为以诗文为安身立命的所在，而把书法作为业余，不功利，反倒能流连徜徉于古人的生机生趣之中。

所以他亦时时“写生”，且他的“写生”并不限于法碑名帖。雪野以诗文为营生，从他的书法中，我们能看到他亦在诗文中“写生”。读他的书法的文字，内容也很有意思，“朝送山僧去,暮唤山僧归。相唤复相送，山露湿人衣”。虽然仍是古人的诗，但异于那些常见的抄来抄去的，直把人给抄得腻了的那几首唐诗宋词，他仿佛只是偶尔读到这诗，为诗中空灵的禅意所动，顺手便录了下来，其中让人想见的更多的是阅读的过程，其次才是书写的过程。在雪野的作品中，我还能看到许多思想的风景，他的用印的印文用得最多的是道家的词句，如“强其骨”“能婴儿乎”等都是老子《道德经》中的句子，我想这与他搞儿童诗与追求本真自然的思想是息息相关的。

其实，展览的作品中，品读节堂话语，便可以明了雪野兄是深谙书法“写生”之趣的：“踏青，唯求与自然亲近。从容当是其境。若被车队、人流裹挟，失去与花对语，与溪相握，不如退返书斋，曲肱卧游，得会林泉人士，不亦畅快哉。”出门是要与花对语，与溪相握，退返书斋则曲肱卧游，会林泉人士的。

我想真正的“写生”，是可以在“君不见黄河之水天上来”的诗句中写得浩荡之气，在“明月松间照”中写得空灵之气，在“才下眉头，却上心头”中写得委婉之趣的。如此想来，雪野的书法展，实不是“诗之余”，而是“诗之中”，是书法展，实在也是书法的“写生展”了。

在此，祝雪野兄的“写生展”成功。