宁波第一届当代艺术展

2011-09-29

我似乎是没搞清楚什么是“当代艺术”的。“当代”一词是个时间的概念，既然是时间概念，“当代艺术”就可以解释为当代艺术家搞的艺术。每个人都生活在当代，古人也生活在古人的“当代”，这样一来，岂不是无论是谁搞的艺术都是“当代艺术”了？这样用“当代”来做界别也就毫无意义了。

当然，提出“当代艺术”一词概念的人肯定不这样想，臆测，他指的应该是能代表当下这个时代的，以区别于过去的艺术吧。但因为人的知识结构不一样，理解也就不一样，“当代艺术”在各人的思维之中便自然会有很大的差异，所以“当代艺术”注定是能激发人的兴趣，引起话题的词汇。

我不知道自己搞的艺术算不算“当代”，我想我生活在当代，我的思维与艺术不可避免地会被烙上我们这个时代的烙印，而且是抛也抛不掉的。我曾经充满羡慕地想，自己要是生活在魏晋时代，笔墨里有那个时代特有的散淡的风韵，是件多么惬意的事情。然而，我清楚，无论我如何努力地追摹古迹，当代人的那份浮躁和自己的艺术惯性是改变不了的，所以更多的时候，我不是因为不够“当代”而痛苦，而是因为不够“古代”而懊恼。

总以为艺术是不是“当代”，是不是“现代”不重要，只有是不是“高级”才重要。低级的、粗俗的，即使再“当代”，也只是“当代”的垃圾，而高级的，哪怕是传统到有几分守旧的嫌疑，也终归是能够让人喜爱的。

我这样说，并不是要否定当代艺术，而是因为今天参观宁波第一届当代艺术展时，大家对“当代艺术”一词发表了各自的看法。一些老艺术家在看展的时候也说：“这样的作品我们也能搞，为什么把我们排除在外？难道我们的就不是‘当代艺术’？”这很难回答，这便是局限，或者说是代沟吧，我只能笑笑。

后来在午饭的饭桌上，大家继续讨论什么是当代艺术。对林邦德老师说的“当代艺术就是混搭”，我倒颇为认同。

比如，绘画原来是工匠的事，宋元开始，大量文人介入，便有了文人画。文人画便是把工匠的画技与文人诗、书、印上的才情进行了混搭，使画里的意味、情调更丰厚了，这在那个时代，应该便是那个时代的“当代艺术”。又比如清末民初时西风东渐，体现在画里便是许多画家用西方绘画的透视、明暗、色彩、构图等与中国画进行混搭，出现了像林风眠、徐悲鸿等这样一批画家，他们便是那个时代的“当代艺术家”吧。后来，在绘画内部混搭已经解决不了什么问题了，就与其他艺术门类去混搭，比较多的如装置、影像，直至与生活混搭，被称之为行为艺术，于是，艺术再也难以搞清边界了。

但世界当代艺术是有个开始的标志的。杜尚把那小便池倒过来放在墙上，世界当代艺术便开始了。小便池之所以成为开始的标志，是因为它开启了“生活即艺术”这一个新概念吧。这个概念的最大意义就是模糊了人们固有的对艺术的单一、狭隘的定义。既然一个小便池挂在墙上都能成为艺术，那就好办了。一个更大的“混搭”时代就这样被开启了。

这次宁波的第一届当代艺术展，参展作者也很“混搭”，水平、观念混杂，呈现出多元的迹象。多元应该便是当代艺术的一个重要特征，展品中有几件用我的标准来判断是很当代的作品，成为我观展的兴奋点。

我只说王琛兄的这一件：巨大的宋代的锚，花了四五万人民币买来一地的模型车。视觉冲击力与思维的冲击力扑面而来。我说那密密麻麻的车，太有当下的生活感受了，今天参加开幕式的嘉宾们就是在一路的堵车中挤过来的，而巨大的锚被放在这个轮船码头改建成的宁波美术馆中，隐隐地与这地、这人、这时微妙地结合在了一块儿，作品中的古与今、堵与疏，可以引发多少不同的对社会、对艺术的理解。王琛说，艺术家只提出问题，不解答问题。是的，解答了似乎就只有一个标准答案，不解答便有无数个答案。让拥有不同生活经验的人有不同的感受，这自然是最好的答案。

所以，我从前面拍，从后面拍，再俯拍，又凑近了拍，仿佛这样便拍出了无数的答案来。

走进宁波第一届当代艺术展展厅，会生出许多问题，很多话题，这样，办展览的目的便达到了。至于对问题的解答，还是用当代艺术的开启者杜尚的一句话来回答比较好：“艺术本来没有问题，也就无须找出解决问题的答案。”