一
昔人比西湖谓西子，晴光潋滟雨色空濛，端然相宜。明季张陶庵撰《西湖梦寻》，为湖山传神写照，尝谓“西湖无日不入吾梦中，而梦中之西湖，实未尝一日别余也”。及至湖山一望，昔日弱柳夭桃、歌楼舞榭，反倒无复梦中景致了。所以谓之“梦寻”，实念故山也。
光阴荏苒，西子历“山川改革”、“陵谷变迁”，早已旧貌变作新颜。不变的是湖边缀满的人文传奇，绮梦与诗词歌赋长在，亦与湖光山色同辉，湖山连绵散发着无尽的文化气息。
知堂说陶庵之梦：
对于“现在”，大家总有点不满足，而且此身在情景之中，总是有点迷惘似的，没有玩味的余暇。所以人多有逃现世之倾向，觉得只有梦想或是回忆是最甜美的世界。讲乌托邦的是在做着满愿的昼梦，老年人记起少时的生活也觉得愉快，不，即是昨夜的事情也要比今日有趣：这并不一定由于什么保守，实在是因为这些过去才经得起我们慢慢地抚摩赏玩，就是加减一两笔也不要紧。遗民的感叹也即属于此类，不过它还要深切些，与白发宫人说天宝遗事还有点不同，或者好比是寡妇的追怀罢。
（《陶庵梦忆》序）
梦里湖山，虽有几分悲怆与苍凉，却也隽永悠长，充满温馨。抚往追昔，也是今人的文化态度，有道“天下山水之妙，有以诗传者，有以画传者”，李奎诗云：“锦帐开桃岸，兰桡系柳津。鸟歌如劝酒，花笑欲留人。钟磬千山夕，楼台十里春。回看香雾里，罗绮六桥新。”（《西湖》）又张宗子诗：“追想西湖始，何缘得此名。恍逢西子面，大服古人评。冶艳山川合，风姿烟雨生。奈何呼不已，一往有深情。一望烟光里，苍茫不可寻。吾乡争道上，此地说湖心。泼墨米颠画，移情伯子琴。南华秋水意，千古有人钦。”
泛舟明圣二湖，遥对青山柳堤，楼台池馆，仿佛展读历史画卷，无山不画，无水不诗，“嫩柳夭桃”，若“西子之歌喉舞态”（《西湖梦寻》“查继佐序”）。
江南是戏曲之乡，湖山传奇亦多在戏曲之中着意表现，唱不尽山光水色，演不完人间悲欢。
二
白下高马得先生是当代画戏名家，从他的戏画中选取与西湖相关题材，作此专题展览，想必可以使人们从一个全新的文化视角走近西湖，领略西湖文化的独特魅力。
马得先生画戏当然是缘于爱戏。他听戏、看戏、研究戏，对宋元明清以来的剧曲都十分地熟悉，对京昆各流派的演员也很了解。除昆剧、京剧以外，川剧、目连戏等地方戏也是他的所爱。
马得先生以其早年漫画和速写的功底并吸取传统国画的笔墨意趣，以写意简约、浑朴的审美表现将戏中人物跃然纸上。方成说他师承宋人梁楷而不同，我觉得他画中水墨趣味颇有八大和白石老人花鸟画的趣味，子恺先生的平淡天趣和关良先生的雅拙清新，都有心仪，只是马得先生别以潇洒轻快的方式来体现线条的灵动与简洁，而墨色也极鲜明纯净，人物极其洗练又极其传神，往往将戏剧情景与生活相结合，传神写意，情韵并茂，可谓知戏者之画。
有趣的是喜欢马得戏画的往往并非画画人，而更多的是文学家、作家、诗人、演员们。并非他们不懂画，而是他们从另一个角度读出了马得画戏的真趣。黄苗子曾赞马得画中有“童心”，有一种感人至深的意境，“如老子所说的‘无名之璞’，如婴儿梦中的笑，如流云经空，如风鸣籁，如开落在幽谷里的花，如无人见过的朝霞，如没有照过任何影子的小溪”。这一切都说明一点，那就是马得画戏有一种天趣，自然清新，毫不做作。这种简约明快的画风，并非一般“文人画家”的逸笔草草，乃是画家心中之境，数十年悉心观察，画了数以万计的速写，数十次甚至百次的易稿，才捕捉到画家心中最向往的那一瞬间的定格。
黄裳说：
作者有意识地摆脱忠实记录舞台形象的旧法，用简练的笔墨线条再现从舞台演出中得到的画家自己最强烈的感受。以速写为基础，从漫画获得启发，创造了崭新的画种……因笔墨情趣的不同也形成了不同的流派。这现象在画苑中是值得注意的。
有人这样评论他画的《昭君出塞》，“以最经济也最传神的写意笔墨，画出了昭君‘一去紫台连朔漠’的荒凉凄楚心境。马得能画出如此的意境，是汲取舞台演出的艺术展现，而舞台表演的感人肺腑，又来自文化传承中代代相传的想象诠释，都是马得画戏曲人物传神的源泉”（郑培凯《马得的戏曲人物》）。
高马得画戏
马得画戏，大致有两种手段，粗笔写意，线条勾勒。
就我个人的喜好，可能更喜爱那些粗笔，笔墨淋漓酣畅，浑朴苍茫，如其所写《买酒》中的鲁达，痛快洒脱，尤其那焦墨所写长发，似为酒风所动，真所谓“大写意”也。马得善于表现的丰富性，尤其泼墨，极得模糊中见分明之趣，而于淡墨中破以浓墨、焦墨，苍润浑厚，耐人寻味。只是这“寻”字，正是一种针对爱戏人爱其画戏的人方可用心去体味。
以下文字是选自画展中部分作品的“解读”：
岳母刺字
《岳母刺字》颂扬的是“母教”，这也是中国的传统，比如“孟母断机”、“三娘教子”。
老帅宗泽病重，将帅印交托岳飞。及其死，杜充奉旨代帅，一反宗泽遗托，岳飞怅然归家探母。岳母在儿背上刺“精忠报国”四字，告之以大义为重，促其归营。岳飞果然信仰忠孝大义，为皇上献出生命。遗憾的是岳飞生不逢时，未战死疆场，终为朝廷所害。
昔年龚云甫的“岳母”堪称拿手好戏，可惜没有留下录像唱片。松介眉倒是有一张一九二九年高亭唱片公司录制的唱片。
［西板导板］后有［散板］：提羊毫写出了保国尽忠。写罢了四个字金针来用。（白）儿啊！
［二六］针锋刺去血染红。但愿此去开得胜，迎还二圣耀祖光宗。刺罢已毕我的心酸痛，愿我儿时刻记在心中。
［摇板］我的儿近前来听我训教，君忧臣辱古训诏。尽得忠来难尽孝，死得其义莫死鸿毛。苍凉沉郁，感人泪下。
此后有李多奎。论今之老旦，蓝文云当之无愧，可惜她极少登台。有人说，老旦蓝文云后恐成绝唱，闻之三叹。
西园记
《西园记》的故事也发生在杭州。
西园主人赵礼，膝下的掌上明珠玉英小姐，因不悦父母包办婚事，忧郁致病，当然，这也是传统的老戏路。邻家少女王玉真闻说玉英卧病，便来探望。此时，园中梅花正放，王小姐登楼折花，不慎将梅枝坠落正在园中赏花的襄阳才子张继华身上。张公子抬头一望，帘中倩影绰约，私心窃喜，以为赵小姐有意于他，故以落花传情。遂请人引荐，往西园任教席。
不久，赵女香消魂散，玉真前来吊唁。夜色下，隐约间，张继华误以刚才所遇乃是赵女倩魂。玉真亦因不愿嫁入豪门，求助于张，张公子又以为赵小姐鬼魂现身，魂不守舍，故事至此，已至高潮。公子痴态万般，最终以《追婿》、《惊婚》二折落幕，又是一出大团圆，有情人终成眷属。
一九六〇年当时的浙江昆苏剧团首演，珠江电影厂还拍成了电影。直至一九八〇年代又重现舞台。只是已非原班阵容。除汪世瑜、王世瑶仍然饰演张继华、夏玉两角外；赵礼由张世琤饰（原周传瑛饰）；老园主何炳泉饰（原包传铎饰）；王玉真由王奉梅饰（原沈世华饰）。那时，传字辈的演员已寥若晨星。时光荏苒，二十年又过去了，《西园记》多年没有出现在舞台了。当年的玉真小姐已成为美好的记忆。我的朋友，“闺门旦”杨昆说，他们将排演《西园记》，希望有机会一睹她的“新版”演绎。
《西园记》据明人吴炳原著改编。赵家西园即使非是臆造，至今恐怕也早已荡然无存。但西园作为一种文化象征，就像《红楼梦》里的潇湘馆，它的存在恐怕也不再会因其历史的真实与否而改变人们对其的向往，那么，我们何尝不能接受在杭州重建西园呢？
造新古董并不太可怕，关键是如何去造。而传统戏剧的简约与象征和审美意趣正可值得借鉴。不过千万别弄出一堆蜡像人来，恐怕会让多情的游子也误为鬼魂闹出笑话。
疯僧扫秦
《扫秦》原出元人杂剧《东窗事发》，是昆剧名丑华传浩的拿手戏。传字辈后，好像就很少上演。
借疯僧痛“扫”奸臣秦桧。一个“扫”字真是淋漓痛快。戏中对白，语妙双关，较之祢衡骂曹之佯狂，疯僧更见其癫。似疯非疯，似狂佯狂。冷嘲热讽，大快人心。
秦桧：你手中拿的是什么东西？
疯僧：是箕帚。
秦桧：要它何用？
疯僧：昔日在边上扫烟尘，今日在佛殿上扫奸臣！
秦桧：唔！那呢？
疯僧：是火筒。
秦桧：又要它何用？
疯僧：要他私通外国哩！
秦桧：何不放下来？
疯僧：放下来，他就要弄权哩！
秦桧夫妇因害死岳飞父子和张宪，被后人铸成铁像跪在岳飞墓前。后来，有人为秦桧说话，秦桧也只不过皇上的奴才，皇上不发话，他有天大的胆也不敢“弄出事来哩”！皇上在西湖边坐定他的偏安朝廷，岳飞父子闹事要北征，倘若救回徽、钦二帝，高宗龙椅还能坐得定吗？岳飞效忠的是“北朝”，其忠可谓之愚；秦桧见机行事，靠定了南宋新政权，也算是忠啊。但二人都没有好下场。高宗为了给天下人一个说法，自然要拿秦桧当替罪羊。何况，中国人从来就只骂奸臣，不骂皇上。
梁祝（书馆）
梁祝传奇是一出中国式的爱情悲剧。
祝英台女扮男装与梁山伯同窗共读，是那个特定时代所发生的故事。按理说，祝家能让女儿远走他乡读书也算很有开明意识，只是一旦涉及婚姻大事，还是要守父母之命、媒妁之言的规矩。
少年男女，同窗三载，岂能不生爱慕之情，书馆里埋下的“情种”竟成为他日“情孽”。祝有意，梁却茫然不知，只当手足情深。十八相送的一路欢娱与惆怅，将这层薄纱揭开，梁公子从此堕入情网，有情人难成眷属，为情所困，忧郁而死。祝家小姐梦想有一天能穿上婚纱，与心上人喜结连理，绮梦破灭，遂也殉情。
“梁祝”最终没有完成真正意义上的悲剧，梁祝的悲情随着墓冢的一声巨响化成美丽的两只蝴蝶。
武松
西湖边豁然可见武松墓，或谓“海上闻人”所造。有人还作过文章考证。不过，有“活武松”之称的盖叫天先生的墓就在湖畔，与武松墓遥遥相望。
西湖边名冢很多，西泠桥畔两苏坟，名僧伴名妓，也是一道别致的风景。远的还有岳飞、林逋，近代有秋瑾、徐锡麟，点缀湖山，埋葬着诗魂英魄。
一九六四年，曾有西湖大迁墓之举。黄裳《胡乔木与西湖》一文所录乔木《沁园春·杭州感事》词所说正是此事，其下阕有句云：“土偶欺山，妖骸祸水，西子羞污半面妆。谁共我，舞倚天长剑，扫此荒唐。”这首词经毛泽东改过，并有批语：“杭州及别处，行近郊原，处处与鬼为邻，几百年犹难扫尽。今日仅仅挖了几堆朽骨，便以为问题解决，太轻敌了，且与事实不合……至于庙，连一个也未动。”可见，迁墓只是“破四旧”的开始。
事实上，湖畔的坟墓香冢不过是一种文化意义上的象征而已，哪有“朽骨”可挖。最终又是文化的缘故，人们又开始修复了当年被毁掉的名人墓冢。
少年时我很崇拜武松，英雄年少、英俊洒脱，手里提一口朴刀，浪迹江湖，一副豪杰派头。从来英雄多舛，可叹那武行者生不逢时。练就一身好功夫，报国无门，虽然仗义无畏或大义凛然地杀了几个坏人，最终沦为罪犯。古书里，英雄杀了人，只有两个避难处，要么遁归绿林，要么削发为僧，实际上都是逃亡。我在《醉眼优孟》中曾这样写过武松：
小时候看《水浒传》，对武松最为崇拜。武松年轻、英俊、功夫好！同学们一起推选一百零八将中谁的人气最佳，武松当之无愧。
使武松一夜成名，无疑是那景阳冈打虎之事。事实上，武松早就料定，若能打死那景阳冈上的吊睛白额大虫，必将威震四方。那日，武松大喝几碗，壮起胆量，来到冈上，醉卧松阴之下，山风吹来，好不痛快！只是梦乡刚入，那大虫乘风而来，林间飕飕作响，武松腾地惊立而起。初见大虫，武松心头一怔，还是很害怕的，一来酒劲正浓，稀里糊涂；二来心知肚明，欲在江湖道中立足，胜败在此一举。
（此刻，那“活武松”盖叫天大侠，捋捋袖口，抖擞精神，人虎一场大战，打到五十七拳，大虫五孔出血，一命呜呼哉！）
武松打死老虎，被猎人发现。一阵高呼，四围乡民纷纷赶来。抬起老虎，架起英雄，游街欢庆。
武松出名了。
（可惜那武二生不逢时，要是晚生八百年，武松要做的事多了。第一，可以签约拍武侠片，有无数的影迷，当然也包括那些山民；第二，可以作虎鞭酒的形象代言，广告费肯定不比成龙、李连杰低；第三，当选优秀青年；第四……无论如何，也不会沦落成贼寇，上了梁山。）
武松也很在意这打虎的丰功伟绩。他在鸳鸯楼上，乱杀一通，临行，用人血在粉墙之上写下八个大字“杀人者，打虎武松也”，念念不忘那打虎的事迹。
武松一旦成了英雄，便总想做点英雄的大事来，而对于一个侠士来说，英雄的表现便是主持正义，除暴安良，具体的事便是要杀人，由打虎而杀人，是武松也是古代所有侠客的无奈，因为你杀了人最终有一天也会被杀。
醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼，武松倒也称得上是一条好汉，而“杀嫂”一段，武松已堕落成一个充满血腥的“职业杀手”。舒芜有《潘金莲与吊睛白额虎》一文“揭露”武二的凶残，颇契我意。且不谈潘金莲的错与对，该不该死。武松身为打虎英雄，阳谷县都头，却对一个美丽可人的弱小女子，下手如此残暴，哪有一点人性，哪怕是一点点怜香惜玉之心。
《水浒传》二十六回中有如此描述：
“那妇人见头势不好，却待要叫，被武松脑揪倒来，两只脚踏住她两只胳膊，扯开胸脯衣裳。说时迟，那时快，把尖刀去胸前只一剜，口里衔着刀，双手去挖开胸脯，抠出心肝五脏，供养在灵前，咔嚓一刀，便割下那妇人的头来……”
小时候，每每读到这里，总会胆战心惊，惨不忍睹。心想：如果那武松只一刀将嫂子杀了，也还不至于残忍，然而他却如此这般摧残一个女人，又是扯开胸衣，又是挖胸脯，血腥至此，可谓淫虐至极。
川剧《潘金莲》中有句“旁白”（帮腔）：“武二爷，关二爷，为什么偏偏不是依红偎翠的宝二爷？”唉！这潘金莲也该她命苦。
武松在平方腊战役中负伤，失去一臂，万念俱灰，遁入空门。回想年少打虎成名以来，人的力量实在渺小，浮生若梦，最终还是要寻求信仰作为人生的归宿。
二〇〇八年西子湖上荷花初开
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