光的诗意研究

设计

文◎钟和晏　图片版权◎（c）imm cologne

科尔多瓦将法式甜点马卡龙的圆润形状转化为手工吹制玻璃灯具

科尔多瓦设计的模拟住宅中，中心部分用作与朋友相聚的空间

科尔多瓦与丹·耶凡特合作设计的“气球灯”

科尔多瓦将她的模拟住宅取名为“光的层次”，一切围绕着光线以及它对生活的重要性展开。

把著名法式甜点马卡龙的圆润形状转化为一件手工吹制玻璃灯具，是捷克设计师露西·科尔多瓦（Lucie Koldova）最新完成的设计。两个玻璃穹顶之间封闭着一块圆形玛瑙板，光源从底部向上投射。被照亮的缟玛瑙呈现出美丽的玉髓纹理，作为一种中间媒介，它又在玻璃穹顶内部散射着柔和的光线。从视觉诱惑来说，晶莹剔透的“马卡龙灯”不输于它的蛋白糖霜甜点原型。

今年34岁的科尔多瓦偏好法式风情，她从捷克艺术、建筑与设计学院毕业之后，曾在巴黎居住了四年并创立了她的个人公司。2012年，她把公司搬回伏尔塔瓦河畔，让她决定重返布拉格的唯一原因是——捷克玻璃。

捷克玻璃又称波西米亚玻璃或者波西米亚水晶，出产于波西米亚和西里西亚，这两个地区如今是捷克共和国的一部分。受益于当地优质石英石矿砂带以及橡木等丰厚天然资源，波西米亚水晶玻璃制品具有出色的强度、清晰度和稳定性，适合切割和雕刻，成为出产少而且不易加工的天然水晶的替代品。

波西米亚玻璃制造的历史可以追溯到中世纪，最古老的玻璃厂始于1250年，遗址位于波西米亚北部的卡梅尼茨基谢诺夫（Kamenicky šenov）。18、19世纪，数量众多的玻璃工厂出现在波西米亚地区，到今天，彩绘玻璃、吹制玻璃、铸模熔化玻璃等传统技术已经传承数百年。

“松饼灯”结合了手工吹制玻璃灯罩和橡木底座

远在“马卡龙”之前，科尔多瓦在2011年曾与以色列出生的设计师丹·耶凡特（Dan Yeffet）合作，共同设计了“松饼”和“气球”。同样来自熟悉的生活用品原型，同样借助了天然材料的纯度和传统技术，烟灰色、琥珀色或透明色手工吹制的松饼形状玻璃灯罩与欧洲橡木雕刻的底座结合在一起，或者让灯泡反射器漂浮在气球般的吹制玻璃灯罩内。尺寸最大的“气球”长短直径大概为80厘米和55厘米，已经是手工吹制玻璃可以达到的极限了。

今年34岁的捷克设计师露西·科尔多瓦

今年1月末的科隆国际家居展上，作为出色的灯具设计师，科尔多瓦受邀设计理想之家“Das Haus”。这是介于展示装置和真实生活之间的模拟住宅，可以自由展现设计师对生活空间的实验性构想。相对于真实生活空间，它更像是静态的戏剧舞台或电影场景，一切都规划到最后的细节。

科尔多瓦的模拟住宅是单层结构，由木材、混凝土、金属和织物等不同材料构建的五个矩形房间，围绕着中心区域呈对角排列，如同蜂窝般紧密地连接在一起。从侧面看它是一些叠加的立方体块，如果从上面俯视，又像是星星样子的多边形。

这五个矩形体块被分别命名为生活区、放松区、精神区、灵感区和穿着区，也就是常见功能中的起居室、卧室、冥想室、工作间和衣帽间等。中心部分用作与朋友相聚的空间，线条圆润的红色、灰色沙发围合在一起，白色星形吊灯宛如一簇簇烟花在头顶绽放。这样的空间划分是基于科尔多瓦的个人生活经验，因为她本人不擅烹调，这里甚至没有设置厨房。

今年，组织者给予她的命题是创造“光的诗意研究”。决定一个家的要素是氛围和光线，因此，科尔多瓦将她的模拟住宅取名为“光的层次”，一切围绕着光线以及它对生活的重要性展开。灯光以不同的方式影响着房间的氛围，也可以在生活空间中承担不同的功能。她的空间设计中有理性的简约风格，也包含了一些温柔的、女性化的情感成分。

空灵的泡泡灯球漂浮在用于工作间的灵感区

“我用矩形单元格来构建不同区域是为了控制光线，我需要固定的边界，否则一切都混在一起了。如果采用开放式建筑理念或者纺织墙面元素，就无法以我希望的方式来使用灯光。”她这样解释说。

她为每个房间、每种功能寻找合适的材料和灯具，通过不同的光线、透明度、材料和色彩讲述生活的故事。放松区里有柔和的光帘幕，空灵的泡泡灯球漂浮在灵感区，柔和的白色调弥漫着精神区，为了柔和光线的强度，灯光被悬挂在墙壁上的黑色面板所遮蔽。鲜红墙壁和地毯组成的穿着区中，细长的几何柱形灯排列出波动起伏的造型，“因为它体现了时尚轻松和不断变化的本质”。

科尔多瓦为今年的“Das Haus”设计了两个新的灯具：装在方形金属支架内的玻璃圆球“萤火虫灯”，用细线随意地悬挂在门口墙面上，代表夏夜里柔和闪烁的萤火虫，指引人们的回家之路。一串串美丽的灯球构成另一个轻型系统“常青藤”，像是从茎干上长出的玻璃果子，被用于浴室中。

科尔多瓦是凭借感情和直觉工作的设计师，她说过：“人们说我的作品纯粹而简单，对我而言纯粹的设计可能是乏味的。我喜欢以雕塑的方式创作，尝试将我的本性和情感投射其中，我相信它们具有积极的能量。”

通常设计师在设计家具时，大部分功能已经或多或少被预先定义，例如立于地面的桌子，必须有三到四条腿等等。只有少数设计师能够从中创造出新设计或新的附加价值，大多数情况下只是改变样式、调整一些已经运行良好的因素而已。

灯具设计却有所不同，不仅仅是寻找一个形式，它可以从各个方面进行改变。比如反射或透明度的因素，半透明的灯罩有时会产生类似于尘埃的效果，而喷砂玻璃会使光线变形，照明和非照明元素之间的对比也非常有趣。它是具有点亮前和点亮后两种不同存在状态的物品，充当着房间里的诗意符号。

科尔多瓦的“松饼灯”“气球灯”和最新的“马卡龙灯”都是捷克玻璃品牌Brokis的产品，一家致力于保存和复兴波西米亚玻璃制造技术的公司，它从旧工厂的余烬中发展而来。大概20年前，Brokis的创始人扬·拉贝尔（Jan Rabell）购买了始建于1827年、当时濒临破产的Janstejn玻璃厂。2012年，他向科尔多瓦提供了创意总监的工作，期望结合传统的玻璃工艺和独特的当代设计，改变工厂的困境。

借鉴科尔多瓦与Brokis的合作中产生的成功经验与国际知名度，越来越多的捷克玻璃制造商在复制相似的模式。具有300年历史的切割水晶公司Rückl邀请知名捷克玻璃设计师罗尼·普莱斯（Rony Plesl）担任设计总监，为Rückl创造审美与技术的新组合。

历史可以追溯到1724年的波西米亚水晶制作商宝仕奥莎（Preciosa）也投入了一支年轻的团队——总部位于维也纳的Vasku＆Klug设计公司——来主导创作，Vasku＆Klug的努力已经为宝仕奥莎赢得了两个红点设计奖。虽然波西米亚玻璃有着坚实的材料和技术基础，显然它的当代形象和竞争力必须来自设计的原创性。

雪茄灯/Puro for Brokis，2016年

Puro和科尔多瓦之前做的灯具完全不一样，它是基于几何视觉的概念，尝试对渲染氛围的吊灯进行简约的变化。在西班牙语中Puro既有“雪茄”的意思，也意味着“纯粹”，设计中同时包含了这两种意象。水平和垂直方向发光的雪茄管具有简洁的线条，下面悬挂钟形灯泡，直射光和LED照明灯管的组合引发一种动态的环境氛围。

胶囊灯/Capsule for Brokis，2013年

这一灯具概念来自两个凸形胶囊，让灯的透明形式相互重叠和交叉，从而形成一种新的光感。它也像细胞或植物种子的形状，水晶玻璃外壳与彩色玻璃内胆结合，产生出有趣的3D光学效果，让人不禁想起电影《阿凡达》中潘多拉星球飞舞在空中、闪着荧光的灵树种子。

透镜灯/Lens F46 for Fabbian，2016年

这是为美国市场设计的一个大型吊灯，设计师从使用什么材料开始入手，因为它的尺度太大而不能用玻璃来制造。

3个LED灯头的聚光灯下面，悬挂着黄铜和黑铁色金属圆盘，表面有不规则的穿孔。相互交织的金属圆盘捕获和过滤光线，然后再释放到周围环境，落下漫天繁星般的景象。金属圆盘是手工制作的，所以每个透镜都有所不同。