摄影的光位与色彩

第二节　摄影的光位与色彩

光位是指光源与被摄者的相对位置，光位的变化能带来不同的光影变化，当光线投射在被摄体上时，因其方向和角度的不同，其阴影的位置和面积会随之改变，而被摄体的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。这些也直接影响了画面色彩的表现。

一、顺光与色彩

顺光，也称为“正面光”，顺光的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能很好地体现景物固有的色彩效果。但同时也有不利的一面，顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，顺光拍摄时被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感，处理不当容易显得比较平淡，缺乏艺术性。在使用顺光拍摄人像时，要尽量寻找背景深色或能突出主体的表现形式。对于初学者而言，顺光也是最容易利用的光线，不容易出现曝光失误。例如，摄影作品《街景》（图4-13）就是采用了这种表现手法拍摄而成的。

图4-13　街景　王传东　摄

二、侧光与色彩

从被摄体一侧照射过来的光线就是侧光。这里面又包含了很多侧光类型，如斜侧光，也就是45°左右的侧光，在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化，很好地表现出被摄体的立体感。

如在摄影作品《人像》（图4-14）中，就采用了45°左右的侧光在画面中担当主要的造型光线，在这样的光线条件下，立体感较强，明暗比例适当，在人像摄影中被经常采用。

图4-14　人像

在侧光中还有正侧光，也就是光线投射方向与拍摄方向成90°左右照明，受正侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。如在摄影作品《歌手》（图4-15）中，就是采用了侧面光，表现了很强的质感和立体造型，使人物富有个性。但这样的光线也有缺点，那就是光影一半明一半暗，在大场面的景色中往往形成不均衡的情况。这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。

图4-15　歌手

三、逆光与色彩

逆光就是从被摄体后方照射的光线。如果仔细分类，逆光还可以分为侧逆光和正逆光。侧逆光光线投射方向与拍摄方向135°左右，侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好地表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中，这种照明能较好地表现大气透视的效果。

例如摄影作品《休息》（图4-16），就是采用了侧逆光拍摄的，在人物的头部我们可以看到侧逆光勾勒的光线轮廓效果，侧逆光形成的阴影也增加了构图气氛，是典型的侧逆光作品。而正逆光则是光线在景物的正背面，光线直接面对镜头，这时由于光比较大，因此往往使得整个物体处在阴影中，这时景物的固有色很难得到准确的表现，一般只能拍到剪影的效果。如摄影作品《窗内小景》（图4-17）就是典型的正逆光作品，逆光从窗外直射入楼道内，在窗口的人物完全处在背光处。摄影师表现的轮廓效果清晰明了，地面若隐若现的细节增加了作品的表现力。

图4-16　休息　田金良　摄

图4-17　窗内小景　田金良　摄

四、顶光与色彩

所谓顶光，就是来自被摄体上方的光线照明。在顶光照明的照明条件下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度间距大，缺乏中间层次。所以在顶光下，如果拍摄人像，会眼窝发黑，鼻影下垂，颧骨显得突出，两腮有阴影，不利于塑造人物形象的美感。但也要灵活地运用，如在摄影组品《塑像》（图4-18）中，就是采用了顶光来表现的。如果拍摄正常的人物，会造成难看的阴影，但在拍摄高大的塑像时，这个顶光反而会获得坚毅的效果。所以说任何光线的利用都是根据实际情况来决定的。

图4-18　塑像　田金良　摄