摄影构图与色彩

第一节　摄影构图与色彩

一、色彩是摄影构图的重要元素

摄影是一门技术，更是一门艺术。我们在学习其他技术元素的同时，决不可忽略对其艺术元素的追求和学习。在摄影艺术的创作手段中，对摄影中构图元素的把握是一个十分重要的因素。

所谓构图，是来源于西方造型艺术的一个术语，其英文名称为Composition，指的是根据绘画题材和主题思想的要求，主动组织表现对象，使之构成一个协调的完整画面。构图强调的是主动性，强调在有限的空间内，作者对形象的组织和安排。

摄影艺术作为新兴艺术门类，也吸收和借鉴了绘画类的很多技术辅助手段，来用于摄影艺术的创作。尤其是在摄影艺术诞生之初，许多摄影师借鉴了绘画的构图和用光等手段，把这种艺术表现方法与摄影媒介相结合，形成了摄影艺术创作的基石，摄影构图就是这样应运而生的。利用摄影技术方法，摄影师利用手中的相机和镜头对拍摄对象和拍摄素材进行组织和取舍，使之形成一定的摄影画面，以此来表达创作意图。

画家用画笔和颜料来表现画面，摄影师用摄影视觉语言的用光、色彩、形态等来完成对摄影构图的表现。摄影构图的目的就是选择和强调。利用我们的摄影镜头选择典型的瞬间、典型的元素和恰当的环境，去掉繁琐的、不重要的、表面的等一切干扰元素，使得我们表现出来的摄影画面更典型，更理想，更强烈，更完善。

在众多的摄影构图元素中，色彩因素是至关重要的一个，也是最不可或缺的因素之一。如果说光线赋予照片以生命，那么，色彩就给照片注入了更多的情感。色彩在构图中有着举足轻重的地位和作用。拍摄时通过画面色彩的主观控制，对色彩元素进行设计、提炼和选择搭配，拍出来的照片就会获得更好的艺术效果。色彩在构图中可以发挥很多重要作用。

（一）色彩可以深化摄影主题的意义

对于一幅摄影作品而言，首先最重要的是作品所要表达的主题，也就是作品表达的中心思想，也是摄影作品的拍摄意义所在。要表达摄影作品的主题，首先最重要的就是构图的选择，而在摄影构图元素中，色彩因素是首先要考虑的元素之一。画面色彩的选择，直接展现了摄影画面的气氛，而这种气氛就是摄影主题表现的视觉元素。

如摄影作品《秋韵》(图5-1)，如果仅从画面拍摄的主体物看，就是普通的树叶，但是通过对树叶细节的表现和色彩的整体运用，作品所要表达的主题是深刻的，表现的是金色的秋天，表现的是秋天的色彩，一个代表成熟和收获的季节。摄影师运用焦点的魅力，采用以小见大的表现方式，借助金色的阳光，通过对叶子细节的描写，展现了大自然的魅力，很好地运用了摄影色彩的魅力，通过色彩表现了摄影的主题。

图5-1　秋韵　田金良　摄

（二）色彩可以烘托和表现摄影的主体

在摄影拍摄中，画面的主体是吸引视线的重要视觉元素，也是构图中的重点元素。在拍摄中，摄影师面对拍摄画面，在构图时要有计划和有机地设计这些元素的分布，这其中有主体，有陪衬体、背景、前景等很多元素，这些所有的元素在构图时，都是为突出主体服务的。为了更好地突出主体的吸引力，我们通常把主体置于画面视觉的中心位置。在烘托主体的效果时，色彩的运用手段是经常采用的。例如，给摄影的主体赋予鲜艳的色彩，使其与陪衬体和背景等形成鲜明的对比。

例如作品《小伙伴》（图5-2）的画面中，整个画面是灰色调的街道，主体物有两个，一个是小女孩，另一个是她的伙伴小狗。小女孩身穿的红色调小花裙，是画面中最吸引视线的色彩。其次是小狗的黄色。运用色彩的对比，使得主体物自然地与背景形成对比，这就是色彩在突出摄影主体时不可替代的作用。

图5-2　小伙伴　田金良　摄

（三）色彩可以表现气氛和意境

在摄影创作中，摄影画面的气氛和意境是体现最终视觉效果的重要因素，而色彩又是形成和表现摄影气氛和意境的重要手段，是表达作者思想感情，激发读者情绪的一个重要因素。优秀的摄影作品会让观者产生非常大的共鸣，相反，如果表现喜庆的照片却给人一种悲凉感，表现希望的意境却给人一种寂寞感，这样的作品注定是失败的。

至于摄影师选择怎样的画面气氛和意境，一定要从拍摄的主题出发，选择自己需要的和适合的色调，营造摄影画面的视觉美，增加作品的感染力。例如，欢快的主题可以选择明快的色调，而沉重的主题可以选择凝重的色调。暖色调给人温暖的感觉，气氛热烈，而冷色调则凉爽和轻快，把画面的色彩布局得更合理。例如摄影作品《暮归》（图5-3），摄影师选择和利用大面积的暖色调作为画面的主体色调，给人一种温暖的气氛，而画面的下部选择了凝重的色块来表达暮归夕阳的悲情色调。天地之间万物自然生死循环，选择了一只剪影效果的鹿作为摄影的主体，剪影的拍摄效果统一了下部的色彩，无论是绿色的草地还是金色的兽皮都在逆光的作用下形成统一的黑色。色彩既有整体暖色调的统一，又有对比，前后景物强烈的明度反差，形成了强烈的视觉冲击效果，给人深刻印象。在细节表现上，云彩和太阳仍然保持了色彩过渡的微妙变化，引人入胜。而前景中的主体，尽管只有一个色调，但造型细节非常唯美，选择了典型的有代表性的瞬间。最后我们欣赏到的就是美丽的整体画面了。这就是色彩在摄影构图中烘托气氛的主要作用。

图5-3　暮归

有时在构图创作中，色彩还被摄影师利用以表达特殊含义，或体现特别效果。如在摄影作品《人像》（图5-4）中，摄影画面被摄影师处理成了无色黑白和色彩的结合体。背景中是一个黑白色调的美女人像，而前景中有一只色彩艳丽的玫瑰。这种有色彩和无色彩的混合画面，会让各自都得到相互的强调。红花在无色的黑白环境下更显得艳丽。而这里黑白色调的背景人像也使得画面气氛更加唯美而神秘，这是彩色人像所不能产生的效果。观者初看这幅画面时，也许会感觉到稍微的诧异，诧异这种无色和有色的混合，但在这种迟疑背后，是很快地适应和理解这种画面的美，理解和欣赏摄影师的良苦用心，而原来的色彩视觉诧异则不再被看做重点。这就是摄影师主动地利用色彩的因素融入画面创作的生动的例证。

图5-4　人像　赵金阳　摄

二、摄影构图的形式与色彩表达

在摄影构图中，摄影师对摄影画面的把握，主要依靠的是形式和色彩，这两个元素是相互影响、相互作用的，是一个相互结合的整体。在选择好一种构图形式的同时，其实在这种形式背后所表现的色彩和意义也是被同时赋予的。形式离不开色彩，同样，色彩也离不开形式，只有把两种有机地结合到一起才能更好地完成我们的摄影创作。

（一）水平式构图——和谐和安定色彩感觉

水平式的构图是最常用的基础构图样式之一。这种构图符合人的正常视角，通常当我们拍摄作品的视平线与人目光的视平线接近时，给人的感觉最平静。这种水平式的构图给人一种稳定感，很容易表现和谐和安定的情绪。因此水平式构图跟和谐安定的色彩气氛配合搭配就比较多。例如，在摄影作品《夏花园》（图5-5）中，天空、树木、湖水等都是平行线的表现形式，是标准的水平式构图。画面展现的也是真实的色彩，这样，当观众观看画面时，由于视角跟人眼的视角非常接近，因此会使观者很容易融入其中，与画面所要表现的安静祥和的主题融合到了一起。画面中仅有的几个点缀人物活跃了气氛，让这种过分的平衡产生一点儿变化。所以，当我们需要表现和谐与平和的画面气氛时，就可以采用水平式构图形式与之结合。

图5-5　夏花园　田金良　摄

（二）垂直式构图——庄严和端庄色彩气氛

垂直线给人挺拔严肃的感觉，因此在摄影创作中，垂直式构图多与严肃庄严的色彩气氛搭配。在摄影构图中，如果表现高大的建筑、险峻的山峰、高大的人物形象等时，多采用垂直式构图，而这些题材所需要的色彩氛围，也多为端庄和严肃的气氛。这种构图尤其在建筑摄影和风光摄影中经常被采用。如摄影作品《伊萨教堂》（图5-6）的构图就是采用了垂直式构图方式。前景中的黑色遮挡了不必要的景物，净化了画面，远景中的教堂肃穆高大，前景和背景色的明显反差，形成了强烈的视觉效果。画面中垂直线的分割，使得画面的整体效果简洁明了，而垂直线所表现的严肃气氛，又跟摄影的主题相吻合，构图形式与色彩表达相得益彰。

图5-6　伊萨教堂　田金良　摄

（三）散点式构图——自由和活跃的色彩氛围

所谓散点式构图，就是摄影画面中有很多个视觉的点存在，貌似没有重点和中心，其实它们是以一个整体出现的，如写散文时要求的“形散而神不散”，这种构图形式所带来的色彩感觉也是与之相呼应的，散点带来的就是自由的色彩感觉和活跃的气氛。

有时候，当我们出去进行摄影创作时，很多的场景和现场是纷繁复杂的，或者说是无序的，有时候我们被整体气氛所感染，但却发现有很多个主体在吸引我们的视线，但如果只拍摄其中的一个又无法全面地体现这个整体，这时散点式构图就是适合我们的构图形式。

例如，在摄影作品《秋韵》（图5-7）中，秋天丰收的景色迷人眼球，如果只拍摄一个柿子，可能是一张好的小品类摄影作品，但无法体现秋天的整体韵味，所以作者选择了散点式构图，把不起眼的小柿子作为一个整体来表现，在貌似没有主体的画面上，体现了整体的主体，恰到好处地运用了色彩的对比和散点构图形式。而这种散点式构图，展现了摄影师博大的胸怀，又给画面带来了活跃的气氛，让画面更加耐看，让静物体现了自然的生命力。

图5-7　秋韵　王传东　摄

（四）放射式构图——色彩张力和汇聚力

所谓放射式构图，是指在画面上以某一个点为核心，选用放射线式的扩散线条为骨架的构图形式。这种构图形式所带来的色彩感受是，强烈的色彩张力和汇聚力，以及纵深感，利用这一点可以使得画面的视觉汇聚力集中到被摄主体上面。按照汇聚线发射方向的不同又可分为向心式和离心式。如摄影作品《门洞》（图5-8），就是利用了向心式构图形式，门洞产生的强烈汇聚线，把我们的视线都吸引到了主体人物的方向，体现了强烈的汇聚力量和纵深感觉。

图5-8　门洞　田金良　摄

（五）曲线式构图——柔美、温馨的色彩感觉

曲线式构图在摄影创作时经常被采用，曲线造型柔美而富有韵律，在色彩方面通常选择温馨的、温和柔美的色彩感觉与之相配合。在曲线构图时，无论是选择柔美的S形，还是韵律化的螺旋形，都是摄影者所喜爱的。在大自然中，很多景物也印证这种曲线的美，如弯弯的小河、压制的小路、蜿蜒的楼梯等。如著名的摄影大师哈斯先生拍摄的作品《小路》（图5-9）就是非常典型的S形曲线构图的形式。蜿蜒的乡间公路，柔美和谐的画面气氛，夕阳下柔美温暖的阳光，给人很深的印象和感染力。可见，一幅完美的作品，不仅仅需要好的构图形式，还要有摄影家辅之好的色彩气氛与之结合。最后，两者的共同作用下形成合力，传世的名作就此诞生。

图5-9　小路　哈斯　摄

我们在讲柔美、和谐、韵律的色彩感觉时，往往只想到了彩色摄影作品而忽略了单色摄影作品。其实单色的摄影作品，如果处理恰当仍然可以给人一种柔美的感觉，采用的是丰富的影调细节的魅力来感染观众。如摄影作品《螺旋楼梯》（图5-10）就是一个例子。此作品也是运用了曲线构图，采用的是螺旋线的方式，这也是建筑本身的魅力，拍摄时采用广角镜头加大了纵深的张力。由于建筑本身并不具有艳丽的色彩，所以摄影师选择了黑白的影调拍摄，然后稍微加了些暖色调的气氛，作品选择的单色的暖色影调，正好符合这种古典的沧桑。而有时单纯的单色调的魅力，甚至超过色彩本身的吸引力，反而更好地表现了这种曲线构图的柔美和韵律感。

图5-10　螺旋楼梯　田金良　摄

（六）搭框架式构图——强烈的对比色彩气氛

所谓搭框架式构图，其实主要指的是利用前景中的景物，为背景中的景物搭一个辅助的框架，从而更好地突出前景和背景的关系，让摄影画面得到更突出的表现。采用这种构图形式时，由于前景和背景的对比，因此通常都是伴随着强烈的色彩对比气氛搭配使用的。这里通常有两种情况，在使用逆光拍摄时，由于前景中的景物会在逆光摄影中形成强烈的剪影效果，这时通常前景为凝重的色调，甚至是全黑色调，而背景中的色彩则采用了明快的色调，从而与之形成对比。在摄影作品《窗外》（图5-11）中就是这种色彩气氛的体现。这种搭框架式构图方式需要灵活的运用，而不是必须找一个有形的物体做前景，而主体也不一定都在背景中表现，其运用的关键是前景和背景中的强烈色彩对比。如在摄影作品《闲聊》（图5-12）中，整个画面中的门洞，在构图中起了一个大框架的作用，但这里的主体是前景中的这几个逆光人物，而背景中的鲜艳的街景色彩，则起到的是对比的作用。

图5-11　窗外　田金良　摄

图5-12　闲聊　田金良　摄