摄影系列作品的色彩表达

时间：2023-09-14 百科知识版权反馈

【摘要】：在摄影系列作品的表现上，其色彩的控制和表达是创作中的一个重要元素，是摄影家或者编辑人员必须要认真研究和对待的。在摄影系列作品的创作中，积极地运用传统色彩，是经常采用的表示方式之一。摄影家采用了古典凝重的色调为系列作品的主色调，给人庄严和稳重的感觉，色彩凝重而深邃。如美国著名的摄影家桑迪·斯各格兰德女士，其摄影作品中运用的表现色彩和观念色彩就非常好。

第四节　摄影系列作品的色彩表达

在摄影创作中，系列作品是经常采用的方式，系列作品基本都是在同一个主题思想指导下，通过一系列的多幅摄影作品，从各个角度和各种创作手法来展现主题。由于采用了更多的角度和更广阔的表现方式，因此摄影系列作品通常能表现完整而深刻的主题，让人印象深刻。在摄影系列作品的表现上，其色彩的控制和表达是创作中的一个重要元素，是摄影家或者编辑人员必须要认真研究和对待的。

一、运用传统色彩

所谓传统，是人们用来界定人类发展经验历程的一个词语。每个国家和每个民族都有自己的传统和文化，在这种传统和文化下就会孕育自己的色彩习惯和色彩表现方式。这就是传统色彩，这种传统色彩是历史的沉淀，有的色彩观念在经历了几百上千年后传承到了现在，直接影响着现代生活的人们。其实色彩也是一种思想观念的传承。例如在中国，我们有“红白喜事”的说法，也就是结婚用红色，代表一种喜庆。而葬礼用白色，用来祭奠一个人的灵魂，人死也即升天到极乐世界了，也是喜事。而在西方，婚礼时多穿白色婚纱，寓意圣洁和幸福。而葬礼则一般穿黑装，表示哀悼。这就是传统色彩的地域差异。在摄影系列作品的创作中，积极地运用传统色彩，是经常采用的表示方式之一。

如摄影系列作品《网络系列》（图5-36）的表现，就是这样的例子。摄影家采用了古典凝重的色调为系列作品的主色调，给人庄严和稳重的感觉，色彩凝重而深邃。在道具的选择上，也是精心布局，既有传统的兵马俑、字帖、面具等，也有现代的电子线路板。把这些本没有联系的物品，通过整体色调整合到一起，表现同一个摄影主题。

青绿山水画（图5-37），我国传统国画的一种，是主要以矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。青绿山水画始创于唐代，后经过宋、元、明、清等几个朝代画家的发展一直发展到现代，是中国传统绘画色彩的代表之一，非常深入人心。摄影家在创作中，吸收和利用了这种传统色彩，然后辅以现代数码影像的表现方式，作品的最终呈现面貌是仿照传统的青绿山水画。摄影系列作品《中国景观》（图5-38）也是利用传统色彩的优秀例证。但当观者仔细品味的时候，你会发现，用来表现这些色彩的是一些垃圾，如绿色的建筑材料、破院墙、小亭子，等等。当然，在这组作品中还融入了摄影家很多的思想和表现观念，并不是仅仅要拍摄仿制青绿山水的画作。摄影师用现代的中国符号和现实物品，暗示一些深刻的社会矛盾主题。而摄影画面的呈现方式，则是采用了唯美的中国传统色彩风貌。用这种表面的唯美和主题里暗示的丑陋现实，形成一种对比和反差，这是一种潜在的批判。这组系列作品是运用传统色彩非常好的例证。

图5-36　网络系列　王传东　摄

图5-37

图5-38　中国景观　姚璐　摄

二、运用表现色彩和观念色彩

从上世纪60年代后开始，摄影已经开始与现代艺术相融合，很多现代艺术家也开始借助摄影这个表现媒介和技术来创作现代艺术作品。现代艺术观念渗透到摄影艺术后，让摄影焕发了勃勃生机。对摄影家而言，拍什么不是最重要的，关键是要表达什么、如何去表达。摄影可以真实地记录影像的色彩，对于色彩的客观表现是摄影很容易就能办到的事情，用摄影去记录大自然的真实色彩是摄影主要的表现方式。除了对客观色彩的表现外，主观利用色彩去表达摄影主题，也是摄影家要学习和利用的，尤其是在系列作品中，这种表现色彩和观念色彩可以表现摄影家的思想和拍摄主题。

如美国著名的摄影家桑迪·斯各格兰德女士，其摄影作品（图5-39～图5-42）中运用的表现色彩和观念色彩就非常好。桑迪·斯各格兰德不仅是一位摄影师，还是一位著名的装置艺术家和观念艺术家。她的摄影作品中，充满了奇异的气氛，为了拍摄一幅作品，她会花费几个月的时间，建立复杂的设置或者静态画面，然后仔细地对画面的色彩进行布置和表现，建立起一种超现实的气氛和意境，最后用摄影的方式定格下来。