对剧本的理解

第一节　对剧本的理解

前面讲造型时说过，我们画笔底下的造型是“演员”，那么演员对剧本的理解决定着影片的精彩程度，好的演员会给影片增加亮点。

1．灵感

当演员拿到剧本的时候，首先是理解的过程，我们经常看到好几部同样内容的电影不同的版本，不同的演员在演，那么观众会衡量演员表演的好坏，有的演员会得到认可，有的演员就得不到认可，其中的原因之一就是对剧本的理解还不够。那么理解了剧本以后就是发挥了，所谓发挥，就是你的创作，也就是说角色的创作。我们画画的人都知道“灵感”这个词，有时候你搞创作，呆在屋子里苦思冥想几天也不一定有什么结果，但是当你走出房间到大自然去的时候，可能某种景致触发到你的灵感了，那么这时候可能几分钟的时间你的创作思想就有了。当然，可以触发灵感的因素很多，可能是一种思想、一句话、一件事或某种不确定因素，灵感会对整个剧本的理解和创作起着至关重要的作用。当然，这只是对某些人而言，不是所有人搞创作都靠灵感的。动画是拿着画笔的演员，既要演，又要画，所以除了要有创作灵感之外，还有很重要的一点，就是要发挥得好。

2．发挥

每个故事情节都有它的主题，那么，在动画设计当中，首先应理解并抓住主题，要知道主题思想、思想观念、意识形态等。另外，角色的世界观、人生观、艺术观等也是通过角色的表演体现出来的，那么作为动画设计者来讲，首先要体会到这一点，才可以通过画笔来塑造角色。脑与手应该是协调好的，两方不应该有很大差距。当然，发挥还包括对角色的夸张设计，这也是非常重要的。我们说动画片的最大特点就是在于它的夸张，这是真人电影里所无法替代的，所以我们可以充分地利用这一点。

3．在情节与情节点中的设计

情节是按一定的创作意图连接起来的事件。所谓剧本则是由一个个情节所组成的，一部好的影片，是靠着许多精彩的情节来打动观众的。而这些精彩的情节又是和叙事角度、人物动作、想象与创造分不开的，只有当这些因素都具备的时候，你笔下所刻画的人物才能精彩地展现给大家。

情节点是故事的推动力，为叙事提供新的戏剧动机推动其前进。这是影片的关键，一般是出现在事件转变的情况下，或是有新的事件发生，要么就是有新的人物出现，这时候是影片的关键时刻，经常留给观众印象最深的就是这些点，有时候提起某部影片时，大家往往记住的就是这些点。所以，在情节点的设计上应多下工夫，仔细揣摩，精心设计，这样才能使影片出现闪光点。