第一节 素描与设计素描的概念
素描是以视觉观察为基础，平面绘画为手段，表达物象的形态、结构、明暗变化的一种造型样式。凡是单纯、质朴、概括、直接的单色绘画皆可称之为素描。素描是一切造型艺术的基础和来源，包含了一切造型艺术的根本规律。它既是造型技巧的基础训练手段，也是一门独立的艺术种类。
▲达·芬奇（意大利）
▲达·芬奇（意大利）
▲圣埃利亚（意大利）
▲圣埃利亚（意大利）
▲佚名
▲拉斐尔（意大利）
设计素描有别于传统的造型基础素描，它主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及视觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。
▲赛特集团
▲赛特集团
▲勃拉克（法国）
▲布雷沃（西班牙）
▲布雷沃（西班牙）
设计素描这一概念的形成是随着艺术历史的发展而发展的，是设计者设计意识的体现。它侧重于理性思维和设计的实用性，追求完美的图形效果和产品应用的功能。设计素描源于人脑的思维意识，是设计理念和联系符号的再现，是对自然物象的重新诠释。同时，它又作用于思维意识，通过图形使之不断完善，以达到设计的目的。
▲盖里（美国）
▲赖特（美国）
柯布西耶（法国）
▲久海罗夫（意大利）
▲马列维奇（俄国）
▲贾科梅蒂（瑞士）
设计素描是服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单、快捷信息的一种手段，是在传统素描基础上，运用设计的原理将艺术表现形式和专业设计理念有机地结合起来，进行创造性的描绘，来表现物体形象的一种造型活动。设计素描在工具、材料的使用，表现形式和观念上，都超越了传统素描，拓宽了传统素描的思路。设计素描秉承了传统素描的艺术精华，将基础造型训练同专业设计有机地联系起来，成为相对独立的基础设计门类。
▲柯林思（德国）
▲弗洛伊德（英国）
▲格里涅阿尼（意大利）
▲赛特集团
▲珂勒惠支（德国）
▲米开朗基罗（意大利）
设计素描是现代艺术设计专业的基础造型课程，重在培养和训练学习者的设计造型能力、徒手绘制能力以及创新意识，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的基本技巧和表现语言，也是设计师必备的专业基本功和整个设计活动的基础。设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的草图，设计素描逐渐形成自己独立的体系。
▲莫兰迪（意大利）
毕加索（西班牙）
设计素描是以设计活动为目的，沿用素描造型规律和设计艺术所需的结构、空间、创意等表现而完成的单色绘画。它主要指艺术家在创作过程中探索创作规律，表现内容与形式的视觉化草图或草稿。将造型艺术形式作为探讨技术的手段，并注重意念的发现与功能的匹配的造型行为，是设计的萌芽。换句话说，设计素描就是设计的前奏，是设计真正开始前的准备。
▲达利（西班牙）
▲达利（西班牙）
▲席勒（奥地利）
▲赛特集团
▲席勒（奥地利）
▲赛特集团
▲毕加索（西班牙）
▲阿利卡（以色列）
设计素描是通过素描这种特有的表现手法，把物象或者作者的想象简洁地表达出来。对于设计者而言，设计素描是受一定条件约束的视觉语言表达形式，即在有限的空间内发挥丰富的想象，以表达无限的创意。这种表现形式要求准确、快速，并富有内涵。
设计素描能够培养学习者从不同的角度去观察、表现物象的能力。通过设计素描的训练，既可激发学习者的创意思维，帮其寻找创作灵感，又可以即时地展开设计工作（直接地向他人表达个人的想法，快速地将灵感一现的瞬间记录下来等），从而更好地为现代设计服务。
▲布雷沃（西班牙）
▲柯林思（德国）
▲柯林思（德国）
▲赛特集团
▲赛特集团
▲圣埃利亚（意大利）
▲圣埃利亚（意大利）
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