好“书”不厌百回读

第七讲　好“书”不厌百回读

概　　述

书法艺术在漫长的历史长河中，随着书体的演变，篆、隶、草、行、楷各种书体呈现出不同时代的风貌，也从另一个侧面反映了我国古代文明与科学技术的发展进程。书法艺术的审美活动，是一种以中国文化背景为基础的特殊审美，如甲骨文的方折质直，金文的古朴凝练，小篆的宛转流美等，各种书体的历代书家风格流派数不胜数，构成线条韵味在中国书法美学中的一幅幅不同神采的审美意象，这里，让我们回顾历代经典名“书”，感受书法的隽永的魅力。

1．祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞

这块巨大且完整的牛胛骨版记事刻辞（见图7－1），内容包括商代社会生活和天气等方面情况，160余字的刻字，字内涂朱，每一片骨版章法外形参差错落、随性不拘，刻画和书写技术都非常果断、自然，起笔横竖粗圆，自然藏锋，一笔有多种异形，从整体上更觉得疏朗不一、朴劲宽博，表现出质朴又浪漫的意境，是早期甲骨文书法中的杰作。

2．潘天寿的甲骨文书法

当代的潘天寿的甲骨文书法有很强的章法美（见图7－2）。这种个性化章法，很好地生成其意境构思美感。参差错落、争让聚散、开合跌宕、伸缩俯仰的章法，黑与白、密与疏、松与紧、承与接的视觉对比使得其书风神俊迈，形成了章法韵律的特殊风范，把这种自然、奇正美感推上了“极致”。

图7－1　殷商　祭祀涂朱牛骨刻辞

图7－2　当代　潘天寿的甲骨文书法作品

3．《毛公鼎》

此鼎铭文498字（见图7－3），是西周金文字数之冠，全文字形大小均等，结体方长严谨，属于成熟的篆文字体。象形的笔意圆劲含蓄，用笔精湛，字形多为纵势，笔画分布讲究均匀堆成，运笔多用粗细一致，气度恢宏，是金文中的杰出代表。清末书家李瑞清说：“《毛公鼎》为周庙堂文字，其文字则《尚书》也。学书不学《毛公鼎》，犹儒生不读《尚书》也。”

4．《散氏盘》

《散氏盘》是西周晚期唯美篆书的典型（见图1－5（b）），在同类作品中颇为突出。字体追求完美的装饰性线结构，用笔粗豪质朴，造型姿态各异，字形富有创意，把每一线条运用得稚拙而有生机，将金文的凝重遒美与草书的散逸自由恰如其分地相融合，开创了我国早期的尚意书风，被后人称为“草篆”。

5．《石鼓文》

铭文刻在石鼓形器上，上细下粗顶微圆，共石鼓，每鼓用秦籀文刻四言诗一首，因诗中大多描绘渔猎之事，又称《猎碣》。铭文博大雄浑，结体方正匀整、宽舒大方，线条饱满圆润，笔意厚重，近于小篆而又没有小篆的拘谨，已经朝着抽象化的方块字迈出了决定性的一步（见图7－4）。

图7－3　西周　《毛公鼎》

图7－4　秦　《石鼓文》

6．《峄山刻石》

此刻石铭文（见图6－6）是秦始皇在统一全国后到各地登山祭天、巡视游览时的歌颂功德之作，相传为李斯所书。小篆的均衡和对称，绝对的精巧和严密，用笔多为藏锋逆入，中锋运转圆起、圆收，带来一种图案式的装饰美感，又有一种古典的飞动之势。

7．清代篆书

时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以李斯、李阳冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重、雄浑苍茫、臻于化境，开创了清人篆书的典型（见图7－5）。

图7－5　清　邓石如的篆书作品

8．秦隶　居延汉简

简牍内容涉及政治、军事、日常生活等各个方面。此时的简牍笔画丰满突出，字形扁圆，左波右磔，毛笔提按处所形成的粗细变化也显得恣肆流畅（见图7－6），书写者已经完全掌握了隶书的书写规律，挥洒自如，字形体势及运笔标志着隶书在西汉中期已经完全成熟。

图7－6　西汉　居延汉简

9．《礼器碑》

此碑结体严谨，字法规范，线条瘦劲如铁，变化如游龙，纤巧处似铁画银钩，平正中充满奇气，法精意巧，是隶书进入完全成熟阶段的典型风格（见图1－12）。王澍《虚舟题跋》云：“以为清超却又遒劲，以为遒劲却又肃括。自有分隶以来，莫有超妙如此碑者。”

10．《曹全碑》

此碑是汉碑中秀丽典雅风格的代表，以圆笔为主，风格秀逸清丽，结体扁平匀称舒展，字法遒秀逸致。在用笔上，方、圆、藏、露诸法具备，笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势方扁，具有雄阔严整而又舒展灵动的气度（见图1－13）。

书写者中锋用笔，蚕头燕尾，波挑分明，主笔突出，是临习汉碑的极好范本。

11．《嵩阳观记》

此隶书笔法遒雅，姿态横生，体势理整，无一懈笔，这种工致齐整，笔笔送到的“标准”隶书，是唐代隶书的风貌（见图7－7）。清代王澍《虚舟题跋》云：“唐人隶书之盛无如季海（徐浩），隶书之工，亦无如季海。”

12．《石台孝经碑》

唐玄宗李隆基多才多艺，精通音律，尤其精于八分书。《石台孝经碑》碑文隶法工整，体态丰肥（见图7－8）。由于李隆基本人的偏好，当时丰碑多以隶书刻石，致使八分书这一古体在唐代以“风骨巨丽”、“丰茂英特”的面貌得以复兴。

图7－7　唐　《嵩阳观记》（徐浩）

图7－8　唐　《石台孝经碑》（李隆基）

13．《隶书扇面》

金农早年习书主攻隶书，喜用扁笔侧锋，横画宽厚，两端时起圭角，竖画瘦削，收笔常露尖头，形成强烈的粗细对比；又变字形方扁为竖长，上部紧密，撇画拉长，常现斜势；加上喜用浓墨渴笔，气质苍厚古貌，别开生面，号称为“漆书”（见图7－9）。

图7－9　清　《隶书扇面》（金农）

14．《隶书四条屏》

何绍基的隶书富于变化，笔法渊源于《礼器碑》、《张迁碑》，可又不受其约束，而是在临摹汉隶的基础上，熔铸古人，形成了自己独特的风格。《隶书四条屏》可谓其隶书的代表作（见图7－10）。通篇体势严整，笔法稳健，秀逸而又雄浑古朴。字取纵势，体类楷书，一反汉隶方扁的体势。中锋用笔，逆入平出。横画多左高右低，竖画有的取弯势，撇捺左右张开，个别字独立地看仿佛重心不稳，但整幅看，却给人以协调的美感，由此可以看出书家独特的审美追求。

图7－10　清　《隶书四条屏》（何绍基）

15．《五言隶书对联》

张大千作为当代享誉海内外的中国国画大师，同时也是一名书家。书法以魏碑为宗，从《瘗鹤铭》、《石门铭》、《云峰刻石》等得趣最多。擅长行草书，长撇长捺，纵横有象，笺致老到，结字舒展，雄强中寸露秀逸之气（见图7－11）。他的用笔和结体均异于常人，个性独特，人称“大千体”。

16．《荐季直表》

此书为魏国钟繇推荐旧臣关内侯季直的表奏，也是钟繇唯一传至现代的墨本书法作品（见图2－1）。作品的章法疏朗，有行无列，一变汉隶的紧密布白，间以宽松的行距，行气中寓大小斜正开合的变化，字形扁而茂密，沉稳而生动的笔画，轻重粗细悬殊，极其圆润朴厚，颇具惜墨如金的妙趣。

17．《黄庭经》

《黄庭经》（见图7－12）又名《换鹅经》。王羲之的书法深受钟繇影响，钟繇笔法不失古拙之隶意，笔势飞扬，着意翻飞，纵笔短促，横笔偏长，字态横张。王羲之变钟氏外翻为内敛，用笔沉稳而自然，中锋运笔，回锋收笔，笔画粗细、长短、曲直富于变化但不夸张。横画轻起重收，运笔缓前急后，字形变横张为纵敛，结体更为方整，上下字之间气势连贯。可以说其书法从容自得、真率烂漫，其风流神韵不沾一丝尘埃气，散发着晋代的时代趣味，展示了当时士人向外发现自然、向内发现自我的自信和超逸，成为引领这一书风的代表，被誉为“书圣”。

图7－11　近代　《五言隶书对联》（张大千）

图7－12　东晋　《黄庭经》（王羲之）

18．《洛神赋十三行》

《洛神赋十三行》（见图7－13）为王献之的唯一传世小楷书作。王献之是王羲之的第七子，与书圣王羲之并称为“二王”，世称“小王”。《洛神赋十三行》内容为抄录曹植名篇《洛神赋》，笔势挺拔，风格秀美，结字萧散飘逸，顾盼有致，字中的撇捺等笔画往往伸展较长，但笔力运送至末端，故神采飞扬，不显轻浮。字形大小略有不同，字距、行距变化也任其自然，不求齐整划一。

19．《张猛龙碑》

《张猛龙碑》（见图7－14）是魏碑后期佳作。此碑以方笔为主，藏锋起笔，运笔沉着，线条瘦劲有力，收笔较慢，多有回锋，转折干净利落，结体方正而不时变化，字形略呈左低右高，中宫收紧，笔画向外伸展的幅度较大，有纵逸之姿。结体在隶楷错变的蜕化之中；跌宕起伏，奇正相生。

图7－13　东晋　《洛神赋十三行》（王献之）

图7－14　北魏　《张猛龙碑》

20．《郑文公碑》

此碑的笔画有方也有圆，或以侧得妍，或以正取势，混合篆势、分韵、草情在一体，刚劲姿媚于一身，堪称不朽（见图7－15）。结体宽博，气魄雄伟。笔画方，有隶意，转角和方笔都直折成角，结构讲求借让关系，书风粗犷豪放，很有气派。

21．《石门铭》

此碑是北魏著名的摩崖石刻（见图2－10），《石门铭》以首页“此”字不损者为佳拓。它吸取了处于同一地汉隶名品《石门颂》苍劲凝练的篆隶笔法，笔势与体势则吸取了汉隶跌宕开张、奇崛大气的特点，书风超逸疏宕、舒展自然。康有为对该石刻的盛誉是：“石门铭飞逸奇浑，翩翩欲仙，若瑶岛散仙，骖鹤跨鸾。”

22．《魏碑五言联》

于右任喜魏碑，是因为魏碑有“尚武”精神，符合他忧国忧民的气质。五言联（见图7－16）结体方正，圭角森严，开张的大撇、大钩、大捺，掺入北碑圆笔笔势，呈现大开大阖强烈的创造精神。此联无年款，从书风及款书判断，应为20世纪20年代初期的作品，在于右任传世书迹中，较为珍罕。

图7－15　北魏　《郑文公碑》

图7－16　近代　《魏碑五言联》（于右任）

23．《孔子庙堂碑》

虞世南生长在越州，由陈入隋，曾师从智永禅师，可以说是得了“二王”的真传。其楷书特点是“君子”的遒美秀润，笔画凝练，笔势方圆并见，外柔内刚，结构端正有文质彬彬之风。其楷书代表之作《孔子庙堂碑》（见图7－17）是记孔子后裔孔德伦修缮孔庙时作的。用笔横平竖直，圆腴遒劲，字形端庄稳健，显得雍容华美，秀丽姿媚，是堪为楷模的虞书“君子书法”的特征。

图7－17　唐　《孔子庙堂碑》（虞世南）

24．《九成宫醴泉碑》

欧阳洵虽宗法“二王”，但能将南北书风渗透和彼此融合，在保存延伸南方洒落飘逸的神韵下，更崇尚重视北方碑版刚劲飘逸的气质，形成自己的独特结构空间规范。欧阳洵“八体皆能”、“篆书尤精”，更善于书写碑志。他的楷书特点是瘦劲挺拔，以方为主，横画布排严整，直笔硬挺而中部向字心凹进，结构于平正中险峭危绝，给人以刀戬森林之感。《九成宫醴泉碑》（见图6－9）的楷法严谨，用笔方正，于遒劲中见疏朗，开阔中见险绝，清寒中充神腴，被称为唐楷最高典范。

25．《麻姑仙坛记》

在书法史上，颜真卿是继“二王”之后成就最高，影响最大的书家。《麻姑仙坛记》（见图7－18）是其晚年的代表作，以其朴拙遒厚之用笔，端稳宽博之结体，充实茂密之章法充分展示了颜真卿楷书的特点。虽说是神道传说之文，却以凝重雄伟之笔书写，弥漫其间的仍是豪迈开阔的忠义之气，犹如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚瞋目，力士挥拳”。

26．《胆巴碑》

《胆巴碑》（见图7－19）为赵孟六十三岁时所书，该碑文被称为“古劲绝伦，品属第一”。该帖通篇一气呵成，点画精纯，无一笔有懈怠之气。通篇基本为楷法，偶间行书写法，且上下血脉相连，自然流便，全是“二王”正脉。《胆巴碑》的字体秀美，法度严谨，神采焕发。细观其用笔，可谓意在笔先，笔到法随，起笔收锋，转折顿挫，皆具筋骨——形于其外，温驯典雅；细究其内，铁画银钩。赵孟特别重视用笔，“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。其用笔虽无大起大落，但颇具变化，以平和之态予以微妙表现，可谓平中见奇。其结体取法李北海，楷书中带有行书体态，字形方扁，撇捺开张，结构均匀，疏密合度，行笔提按幅度不大，平顺流畅，丰润婉通，于规整庄重中见潇洒超逸，已非早年书法所能比，达到了“精奥神化”之境界，给人以赏心悦目的艺术享受。清人杨岘在评此帖时说：“用笔犹饶风致而神力老健，如挽强者矫矫然，令人见之气增一倍。”

图7－18　唐　《麻姑仙坛记》（颜真卿）

图7－19　元　《胆巴碑》（赵孟

）

27．《关公庙碑》

祝允明的书法面貌繁多，以小楷及草书最具特色，用笔浑厚，结体略扁，得力于钟繇、王羲之。《关公庙碑》（见图7－20）是现藏北京故宫博物院的小楷作品，浑朴厚重，又不乏跌宕潇洒互趣，结体奇正互现，时有逸笔，既见钟王神韵，又时出新意。

图7－20　明　《关公庙碑》（祝允明）

28．《后赤壁赋》

文徵明以小楷“名动海内”，受吴门前辈影响，并不追踪时人，而是“始以规模宋元之撰，既悟笔意，遂悉弃去，专法晋、唐”。（文嘉《先君行略》）此书为文徵明八十六岁所作，字体寓潇洒于工整，似攲反正，直入化境，毫无倦怠之笔，精整挺秀，铁画银钩，为其小楷代表作（见图7－21）。

图7－21　明　《后赤壁赋》（文徵明）

29．《送陈子龄会试诗卷》

王宠博学多才，尤善小楷，为明代中叶著名的书家。小楷受钟繇、王献之等人的影响，用笔圆转、淳厚，结构上竭力避免笔画的交叠，在古朴中见空灵。王宠追求的是一种疏宕雅拙的韵味，以韵写拙，而又“拙中见秀”、“拙中见雅”。其代表作为《送陈子龄会试诗卷》（见图7－22），其运笔速度较慢，比较注意点画得失，以沉着的笔触从容书写，形成一种古拙典雅的风格，巧中寓拙，婉绰而疏逸，具有一种沉静的风神。

图7－22　明　《送陈子龄会试诗卷》（王宠）

30．《姨母帖》

《姨母帖》为《万岁通天帖》第一帖。此帖（见图2－3）属于王氏“古质”的书风，是王羲之早年的书迹。虽是行书，但笔势并不连贯，运笔颇为迟缓，笔画厚实，隶意浓厚，结体和章法也平淡朴实，虽偶有妍美之字，但质朴古秀的气息迎面而来。从王羲之的书法技法上分析，《姨母帖》的行书还很有浓厚的隶书笔意，而《兰亭集序》帖已经是很纯正的楷体行书，这些作草如真、含隶不露的书法风格是由隶书到楷书的最后转变。王羲之在行草形态的荒率朴实、章法气韵流畅自然的特点，以及所造成的韵律感和动荡感的效果，恰好表现了晋人表面风流儒雅、潇洒飘逸，内心却充满忧患意识，哀怨不平的心理与情绪，这种和谐在作品中表现得淋漓尽致。

31．《兰亭集序》

《兰亭集序》（见附图1）是用行书写成的稿本，还有基础涂改痕迹，写得极其自然潇洒，共二十八行，三百二十四字，其书法骨格清秀，风神盖世，点画遒美，行气流畅；章法布白，浑然一体，为王羲之书法独特的结构。全篇二十个“之”字，七个“不”字，各具特点而不雷同，它集中地体现了王羲之所创造的书法新貌，并代表他最高的书法造诣，也是他自己认为的得意之作。这种偶然冲动的创作灵感背后，正是王羲之那种既有共性又有个性的晋人风度，及其高超的艺术水平。北宋黄庭坚跋云：“《兰亭序草》，王右军平生最得意书也。反复观之，略无一字一笔不可人意。”

32．《鸭头丸帖》

现藏于上海博物馆的《鸭头丸帖》为王献之的绢本行草书，共有两行，文曰：“鸭头丸故不佳，明当必集，当与君相见。”此帖（见图2－5）笔画圆曲而奔张，寓刚于柔，用笔劲利灵动，开拓跌宕，结字攲侧遒婉，笔势连贯流畅，中锋、侧锋、逆锋、藏锋并用，短短十五字，堪称情驰神纵，流美逸秀，无一点尘俗之气。明末清初的吴其贞《书画记》称此帖书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。王肯堂则在帖后跋曰：“天下法书第一！”

33．《祭侄文稿》

《祭侄文稿》是颜真卿的代表作之一，且出处有当时的政治历史背景，该文稿是为了追叙颜杲卿父子在安禄山叛逃时，坚决抵抗，其子颜季明即颜真卿的堂侄，为效忠王室，惨遭杀戮，故颜真卿悲愤交加，挥笔一气呵成《祭侄文稿》。

《祭侄文稿》（见附图3）被誉为“天下第二行书”，是颜真卿为祭其侄颜季明而作的行草书，故又称《祭侄季明文稿》。此帖本是稿本，其中删改涂抹，正可见其为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，所以写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。所有的竭笔和牵带的地方都历历可见。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆书，自首至尾，虽因墨枯再醮墨，墨色因停顿初始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成，元鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。

34．《黄州寒食诗帖》

苏轼的书法师从“二王”、颜真卿、柳公权等各家，在继承传统的基础上努力革新。他说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。《黄州寒食诗帖》（见附图6）的诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭集序》、颜真卿《祭侄文稿》之后的“天下第三行书”。

35．《松风阁诗帖》

《松风阁诗帖》（见图2－15）是黄庭坚七言诗作并行书，也是其一生中最负盛名的作品。黄庭坚在宋代影响颇大，开创了江西诗派。他又能词，兼擅行、草书。书法初以周越为师，后取法颜真卿及怀素，其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意蕴十足，不减遒逸《兰亭集序》，直逼颜氏《祭侄文稿》，堪称行书之精品。他强调读书查据，以故为新，“无一字无来处”和“脱胎换骨，点铁成金”之论。

36．《蜀素帖》

“蜀素”指的是仁宗庆历四年（1044年）在四川东方所织造的名贵绢。卷上的乌丝栏也是织出来的，可见是专供书写用的。此卷相传为邵氏所藏，欲请名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。《蜀素帖》经宋代湖州（浙江吴兴）郡守林希收藏二十年后，一直到北宋元祐三年八月，米芾应林希邀请，结伴游览太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，请米芾书写，米芾才胆过人，当仁不让，一口气写了自作的八首诗（见图7－23）。卷中数诗均是当时记游或送行之作。其书风潇洒奔放，又严于法度，笔法以侧险取势，纵横奇倔，字体开张，笔法瘦劲，自成风格。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔法、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大工夫。

图7－23　《蜀素帖》局部　米芾

37．《平复帖》

《平复帖》（见图7－24）是西晋文学家陆机写给朋友们的一封信牍，书体近似于章草，但与皇象的章草不同，反映了由隶草向今草的过渡，这件东晋以前存世的名人墨迹，在当时不过是一封普通的信札，简单的程度好像一般的便条，但是写的却是那样精深奇绝，一个个的字都像是有个性的人物，虽然是初草书体，但不同与潦草乱涂，而是跳着富有旋律、光彩照人的舞姿。

图7－24　西晋　《平复帖》（陆机）

38．《草书帖》

张芝从民间和杜度、崔瑗、崔实那里汲取草书艺术精华，独创“一笔书”，亦即所谓“大草”（见图7－25），使草书得以从章草的窠臼中脱身而出，从此使中国书法进入了一个无拘无束、汪洋恣肆的阔大空间，从而使书家的艺术个性得到彻底的解放。张芝所创的“一笔书”，“字之体势一笔而成”，“如行云流水，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下而为下字之上，奇形离合，数意兼包”。这是张怀瓘在《书断》中对一笔书的精辟概括，同时高度评价张芝的草书“劲骨丰肌，德冠诸贤之首”，从而成为“草书之首”。

图7－25　东汉　《草书帖》（张芝）

39．《十七帖》

此帖是王羲之的草书代表作，因卷首帖有十七日，故名《十七帖》。在帖中（见图7－26），以圆笔藏锋为主，起笔与收笔，钩、挑、波、撇都不露锋芒，由横转竖也多为圆转的笔法，结体匀整安稳，显现气定神闲、不疾不徐的情态，堪称草书中的杰作。

40．《古诗四帖》

狂草比今草书写更加简便快速，多有驰骋不羁、一气呵成之势，所以被称之为“一笔书”。狂草体势连绵不绝，笔意有的潇洒飘逸，有的奔腾放纵，宛如气势磅礴的写意画。据说狂草是唐代张旭创造的，说他酒后大醉，信笔挥毫，故名“狂草”。张旭的狂草《古诗四帖》（见附图4）左驰右骛，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点：其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”；其二为“奇怪”、“变态”，如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体都不易捉摸；其三为“可畏”，“可畏”是摒弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感。

41．《自叙贴》

怀素曾受张旭和颜真卿的影响，他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。《自叙帖》（见附图5）通篇以细瘦坚挺之笔书之，用笔迅疾利索，章法婀娜起伏，字与字之间的大小、斜正、疏密对比强烈，穿插错落，动感十足。从舒缓飘逸到活泼飞动再到得意忘形，似有充沛的感情变化贯穿期间。以他的字与张旭的字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句，以“奔蛇”和“枯藤”作比，甚为贴切。

图7－26　东晋　《十七帖》（王羲之）

42．《草书册页》

自明末以来，董其昌的书法被认为是“二王”嫡派，多受推崇。他兼工楷、行、草书，形成生拙秀雅的书法风格，书法以古淡率真、平和疏正为主要特征，可概括为“淡”与“秀”二字（见图7－27）。明末何三畏称董其昌的书法：天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。可谓评之中肯，得其三昧。

图7－27　明　《草书册页》（董其昌）

43．《七律诗轴》

徐渭的书法，面貌奇异，用笔大胆，传世作品主要以行草书为代表。《七律诗轴》（见图7－28）为徐渭的草书代表作品，作品长达两米的超大幅立轴，尽情展示徐渭放浪开张的书风。笔意纵逸奔腾、飞扬跋扈，笔锋或破或聚、或出或滞、或抹或顿，极尽变化之能事。结体也多横撑之态，不时地用重笔拖长以产生纵势对比，垂笔多做虎尾节状，随手生姿。用墨就如写意绘画，燥润兼施、浓枯相宜、淋漓洒落。章法茂密至极，不仅字与字间穿插不留余地，行与行之间也几乎无法分辨，是人看起来犹如漫天花雨，应接不暇。此等笔法、墨法、字法、章法构成了丰富的视觉印象，摄人心魄。

44．《自作五律》

王铎的书法成就主要是行草书。尺幅都比较大，起笔时喜欢用浓墨，线条雄健有力，章法奔放恣肆而又安排奇巧。同时对章法、结构的处理表现出第一流的艺术自觉意识。《自作五律》（见图7－29）长度在两米左右，行草大轴的风采得以一览无余。书法用笔畅涩相辅相成，爽利与浑厚融为一体，凝练中寓韧健，酣畅中显沉着；以圆转贯气，以折锋取势，笔力厚实而淋漓，于连绵不绝中表现出撼人心魂的雄壮力量。章法上以茂密取胜，大小疏密，一任自然。

图7－28　明　《七律诗轴》（徐渭）

图7－29　明　《自作五律》（王铎）

45．《兰题杂存长卷》

该作品（见图7－30）达到了炉火纯青的艺术水平，用笔追求起落无痕迹，折笔相对减少，结字求简，行笔速度更快些，字距安排也力求变化。可以说，白蕉在“二王”的基础上还运用了一些现代的用笔技巧。从而避免了他的作品一味崇古的嫌疑。总体风格十分统一，潇洒流落，气息萧散，其墨韵、墨变之妙，令人叹为观止。

图7－30　现代　《兰题杂存长卷》（白蕉）

【知识链接】

关于经典名“书”

经典名“书”指的是典范的名作。中国历朝历代均有不同书体的著名书法作品及著名书家。如“二王”的遒媚、颜体的大气、苏东坡的天然、王铎的跌宕、金农的古拙、弘一的恬淡，各种风格流派千姿百态，为后来的学书者树立了权威性的学习典范。

【思考与练习】

1．学习理解各时代各书体代表作品的书法内涵。

2．同一种书体在古今不同书家的表现中会有什么不同的审美效果？