题款的样式

三、题款的样式

1．单款

单款即只写上作者的姓名、作画时间和地点（图8-7）。这种题款样式比较常见，其基本作用是标明该画的所有权。一幅成功的作品经过作者的苦心经营，体现着画家的知识的积累、生活体验、艺术品位和艺术见解，题名以自赏，是很自然的事。同时这也为后人的研究、学习提供了便利，便于人们了解画家在各个时期的不同艺术特色。

2．双款

这一类的题款，多见于赠予友人的画作，一般写上所送之人的名字和作者的名字，标明送画的目的、时间等。受画人的名字在上，称为上款，作者的名字在下，称为下款，以示对友人的尊敬。常见的上款有“某某先生雅属”、“某某方家教正”，以及晒正、斧正、法正、补壁之类的词句，下款则简单写上作者的名字、作画的地点等，称呼上也对上辈、平辈、后辈做了区别对待。

3．诗款

好画配好诗，诗画一体，相得益彰，更能增加画面的艺术感染力。诗句可长可短，短的四五字或六七字（图8-6），长的则题写全诗，根据具体情况而定。清人邹一桂说：“诗人多识于鸟兽草木，月令四时，记其荣枯语默。故善诗者诗中有画，善画者画中有诗，然则绘事之寄兴，与诗人相表里焉。”中国画历来强调“诗情画意”，画上题诗，更直接地阐释了画家的作画意图和审美情感，也使画的意境得到了进一步的提升。宋代苏轼评唐王维的画时曾赞誉：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”古今山水画的题诗妙品不胜枚举，其意义也就在于它能使画有尽而意无穷吧。

4．长题款

画中题长款，即文字在画面中占有很大的篇幅，有时甚至占据画的主体位置。元代开始，有些山水画家喜欢在画上题长款。如黄公望的《富春山居图》中有自做长款，倪云林的《鱼庄秋霁图》和《虞山林壑图》》都有长题款，更长的如元代王冕的《点水梅花图》上题了近千字的《梅先生传》。

题写长款时，注意要与画中其他的景物相呼应，内容上也要有关联，这样才能做到珠联璧合、相互映衬；另一方面，长题款更能尽情抒发画家的思想感情，做到言尽其意，同时也体现了画家在诗文、书法与章法布局上的造诣。（图8-8）

5．夹画款

这是一种把题款的文字巧妙安插于所画的景物中间从而形成画面布局的错落之美的一种题款方式，富于变化而别具一格。

清人郑板桥在《竹石图轴》一画中，便题写了大量文字于竹与竹、竹与石的空隙中，高低错落，将竹和石连接为一个有机的整体，打破了题款的“齐头不齐脚”的一般法则，真是匠心独运，别有巧思。现代画家潘天寿作画也喜作夹画款，有的题于山石之上，有的题在枝干藤条之间，有的题在路边小草之旁，随机应变，而且往往涉笔成趣，既出人意料之外，又不破坏全局的完整统一。（图8-9）

图8-8　林亭山色图 清·查士标

6．落花款

又称多款或铺地款，即在

图8-9　山水 现代·潘天寿

图8-10　山水 明·邵弥

图8-11　山水 明·董其昌

图8-12　山水 现代·黄宾虹

图8-13　山水 现代·傅抱石

图8-14　山林秋色图 现代·方勇

一幅画上多处题款。或诗或文，或间以其他人的题跋，多至三四款或五六款，甚而十几款也不鲜见，有如零珠碎玉，撒落纸上，给人以耳目一新之感。（图8-10）

元代赵孟兆页的《鹊华秋色图》除了自己题款外，上面还有杨载、范木亨二跋，还有明代钱薄、董其昌、曹溶等人的题跋。又如元代倪瓒的《雨后空林图》，上部空白处有数人的题跋，密密麻麻，填满了画面，正是典型的落花款。另外，清代石涛的画上也常有多处题款。画面多处题款的目的，一般是阐发画家的感受、作画的经过、自己的艺术见解以及别人或后人对此画的评价等内容。另外，在布局上，它还可使画面更加丰富。（图8-11）

图8-15　山水 现代·李可染

图8-16　曲院莲香图 宋·佚名