一个真正好的构图人员需要担任多个角色，既是舞台美术，要设计出舞台背景；又是导演，将演出安排得有效而正确，并指导演员的表情及活动；既是摄影师，决定每一场景的镜头位置及布局；还是制片人，在做构图时，必须知道这样做会不会超过预算。大多数构图人员虽然不能一下子完全胜任，但需要清楚自己的责任，并逐步承担起这个责任。动画是一门结合创意与技术，介于艺术和商业之间的学科，技巧性对于创作力是很重要的，所以我们就此特性来探究动画制作者所必须具有的知识技能及所扮演的角色。
优秀的动画构图设计人员是发展动画事业不可缺少的一个重要组成部分，他不但要具有对人物、动物和景物的熟练绘画技法，还需要具有对透视的准确掌握和对镜头运动的了解；他既要技术全面，还要能够充分理解台本的意图，即分镜头台本上的影视语言，并以画面的形式表达出来，以便后续环节的制作人员来具体施工。好的构图的价值在于它能够使下道工序的工作人员很容易的遵循和发挥，并使每一份构图都适用于影片中。完美的设计和企划是一位构图设计师所应具有的高价值能力的表现。分镜导演善用镜头讲故事，构图设计人员具备分镜导演的潜在能力。一位构图设计师需要具备的内在素质是多方面的，包括以下内容。
第一，有一定的文学素养。
具有对剧本、台本的理解能力，台本是导演思想的体现，能读懂台本信息，并把深层东西挖出来；能深入地研究剧本，了解故事结构。
第二，有丰富的知识面。
具备广博的文学、历史、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、雕塑、绘画、建筑等各个艺术门类的知识。比较全面地了解自然科学知识和社会科学知识，熟悉世界各地的文化背景与风土人情，了解影片相关信息。原始素材能激发创作灵感，有利调整构思。注意观察生活中的细节，为素材服务。平时生活中积累得多，工作起来就会得心应手。
第三，应具有较强的团队合作精神。
动画是一门综合艺术，动画片的制作需要多种人才的紧密合作，并不是一个人和几个人能够完成的。因此，团队合作精神非常重要，否则制作周期就会延误，甚至制作质量就会下降。与导演沟通很重要，通过沟通了解导演想到的及没想到的，构图设计师之间也应该相互沟通和合作，以便保持段落的连续性。
第四，想象力、创造力、活力。
做一个好的构图所需要的是头脑。能领会导演的总体艺术创作意图，工作中头脑思路清晰，条理清楚，具有给影片中所出现的各种角色分门别类的能力。想象出可能的最终合成效果，在脑海中建立起初步印象。
第五，应具备较强的美术功底。
能把握人与物的造型及透视，控制戏份，找准最适合的动作风格，注意表演的火候，了解构图技巧，还要会使用表现手法，用线条塑造体积是动画片特有的画法。具备美术基础等于我们想怎么表现就怎么表现。如果没有这些能力，就实现不了设计意图，更无法让别人接受。
第六，应具有一定的影视专业知识。
镜头设计稿中要标明很多影视的专业术语和含义以及镜头角度、背景特效。如果不懂得这些专业知识，就无法准确地绘制出其中的要求和标示，起不到承上启下的作用，原画和动画设计人员也无法看清楚。还要懂得视听知识，保持剪接的连贯性，了解电影知识等于了解导演想表现什么。
第七，动画专业知识。
熟悉动画整体流程、动画理论，了解现有动画技术、工具、电脑技术以及中后期能达到的效果等。
还有，具有对气氛、情调的感觉以及对动画新技术的学习能力等。
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