观念摄影的发展现状

第四节　观念摄影的发展现状

观念艺术的出现和发展，特别是在20世纪60年代中期到70年代早期，观念艺术成为艺术界最引人注目的表现形式之一。早期的观念艺术这一说法不像后来的“观念艺术”那样有着宽泛的内涵，它主要包含了两个方面的含义：一方面，它是指延伸杜尚的思考，针对“艺术”的概念进行思考与突破的艺术家；另一方面，是指思想因素，也就是与艺术作品中的物质形式相对的心智模式的强调。不过这两个方面都使艺术家的注意力从艺术的有形的体现转到艺术的“观念”上了。

观念艺术在很大程度上已经把原有的视觉艺术的存在基础颠覆掉了。艺术已经不再是单纯的“观看”，也同样可以是“阅读”并且是“理解”。

通过早期观念艺术家们的不断努力，以观念作为艺术核心的潮流最终得以确立。艺术家们不再把自己的创作目标定位在塑造可视化的物质形态上，而开始越来越强调艺术在表达艺术家思想时所发挥的“视觉寓言”功能。同时，他们也不仅仅在反叛传统的艺术概念以及突破传统的艺术体制上下工夫，而更多考虑的是作品所具有的社会学或者人类学意义。这使得为“观念艺术”的意义不断拓宽，它在很多场合代表的是一种艺术的取向而不仅仅是一个具体的艺术流派（图1-37、图1-38）。

图1-37　眠　鲁承星　摄

图1-38　战争真相　王琪　摄

从某种意义上来说，观念艺术可以与后现代艺术直接画上等号，因为它是后现代艺术的最显著特征之一。就像阿纳森说的，“有多少独立的艺术家，就会有多少不同形式的观念主义”。而不管以何种方式来构成作品，艺术的核心是观念——它产生于艺术家的思考，并且在与观众的思想接触中获得意义。

在观念摄影发展的过程中，观念摄影仍然是没有摆脱人类社会意识形态的局限。从观念摄影的形态上来看，当代的观念摄影，在外观上来说是放弃传统的已经成为习惯的摄影观念，寻求更为广阔的、自由的、个性的、标新立异的摄影观念。但是，在内观上，观念摄影受到理性意识的影响，还是没有摆脱人类社会意识形态的局限，还受这个时代占据统治地位的理性意识的摆布。观念摄影仍然是一种理性摄影，理性摄影依然必须符合这个社会的理性意识。只是当代观念摄影的理性意识已经不是以往没有自己头脑的意识，而是有了意识的独立性、自由性，有了更多的选择性。但是这种自由、独立的选择还是非常的局限的，这是由理性意识的本质决定的。

当代的观念摄影在创作上仍然是以社会观念摄影和生命观念摄影为主的。社会观念摄影主要是通过社会逻辑推理来完成观念的，所表现的主要社会观念包括社会政治、社会道德、社会文化；而生命观念摄影则主要是以非理性推理来进行的非说教的摄影行为，当代观念摄影更多的时候是指社会性的观念摄影，其主要表现是强权风格，即无论是主流的强权还是非主流的强权，都是以“霸道”或者是“暴力”作为自己的价值标准，作为拥有话语权的主流方，在任何时候都不会放弃自己的利益，而这种利益强加给全社会，不管这个利益是不是真正地有利于全体人民；而暂时没有话语权的一方，为了争夺话语权，所用的方法依然是“霸道”和“暴力”。而当代的观念摄影的发展正是在两者之间的一种“相互争斗”中进步的（图1-39、图1-40）。

图1-39　红色闪光下的风景　莫毅　摄

图1-40　红色闪光下的风景　莫毅　摄

作品《红色闪光下的风景》的视觉冲击力异常强烈乃至“暴力”。因为就一张张单幅照片而言，那红色水泥电线杆格外突出，且霸道地贯通矗立在画面正中，简直使观看者无处躲避。如果仔细再看，便可看出那些不同的电线杆上都贴满了各类广告，让你觉得那些广告对原本干净的电线杆，显示出一种“暴力”的侵犯。

作品将图谱学—类型学—统计学的意义与方式纳入到这组观念摄影作品中，给观看者带来的感受并不是简单的“图像重复”，而是强化表现与揭示人类对自身生存环境所不断实施的“暴力”行径。换言之，一根红色电线杆与一百根红色电线杆之间，给观看者心灵所造成的“暴力”效果是决然不同的。让观看者在视觉上感受到来自摄影者的“暴力”侵犯，从而反省与意识到那些烂广告对城市文明环境的人为侵犯。

复习思考问答题

1.简述观念与艺术的关系。

2.简述观念与摄影的关系。

3.观念摄影的特点都有哪些？

4.你是如何看待观念摄影在中国的发展现状的？