强调制作方式

时间：2023-09-15 百科知识版权反馈

【摘要】：在观念摄影中，图像与语言文字综合成为观念摄影家传达“观念”的一种媒介。观念摄影的主体是“观念”，本质上是艺术作品情感上的表达，它主观性再现艺术家的内心世界，然而“观念”和人的内心世界都是很抽象的东西，传统照相机以技术性和记录性为特征，根本无法满足观念摄影师的创作欲望。后现代美学中的诸多观念在新媒体中表现得淋漓尽致。

第三节　强调制作方式

一、拼贴

拼贴的表现方式最早出现在绘画上，后来很多摄影家用拼贴的方法来表现摄影，包括著名的超现实主义艺术家曼·雷（Man ·Ray）（图4-50）。拼贴的方法通常有以下几种方式，既可以通过传统暗房加工，甚至可以动用最原始的剪刀裁剪和糨糊拼贴，还可以通过电脑 Adobe Photoshop 软件后期制作。拼贴也是观念摄影创作中较常用的方法之一，拼贴的具体技法包括：

图4-50　[美国]曼·雷　摄

（1）从“不同视觉角度”将对象的局部一一拍摄下来，然后经过后期制作将这些局部“不规则地”拼贴起来，组成一幅近看支离破碎、远观却有一种整体性和秩序感充满毕加索立体主义风格的图片。

（2）从“同一视觉角度”将对象的局部一一拍摄下来，然后经过后期制作将这些局部“有规则地”拼贴起来，组成一幅整体性的图片。

（3）将通过拍摄获得的不同的内容元素直接组合在一个画面中。对元素的直接拼合的手法兼具选择性归纳与同类并置的一些特点。与前者的不同在于，拼合是将单片作为素材拼合在一幅画面中集中呈现；与后者的差别在于，拼合是在拍摄后完成的，即先获取影像后完成拼合。

二、涂绘、刮擦

涂绘、刮擦的处理手法常常运用在油画、水彩之中，现在很多摄影家也借用这种方法到照相纸或胶卷上，表达自我的观念，具体常用的方法有：

（1）在拍摄完成、胶卷冲洗好以后，在胶卷上刮擦涂抹，然后放大制作，以制造出一种仿旧的自然肌理效果。

（2）在完成的照相纸基纸上直接上色，常用的是照相色（效果像水彩画，比较清淡透明、自然），有的用丙烯颜料等（颜色比较厚重，视觉效果比较强烈）（图4-51、图4-52）。

图4-51　上红色的照片　[美国]威廉·克莱茵　摄

图4-52　无题　[苏联]鲍里斯米哈伊洛夫　摄

（3）运用电脑图像软件 Adobe Photoshop 在数码照片上局部上色，相对操作比较方便，并且可以重复修改。

三、图文结合

我们有时候会有这种感觉，看一幅图片时也许会忍俊不禁，但其实却不知所云，而只有在看到摄影师的文字说明之后，才会恍然大悟。在观念摄影中，图像与语言文字综合成为观念摄影家传达“观念”的一种媒介。摄影本身的图像被淡化了，往往这样的摄影作品所引导人们观看的是摄影图像后面所展现的文字说明，对照说明然后再来回视图像，一边咀嚼这文字所表达的观念，一边试图从图像中寻找合适的形象给文字以解释说明,一旦离开文字注释,观众就不知如何观看了。

观念摄影中的图文结合既体现在图片标题的“画龙点睛”上，同时也可以在图片中加入一些文字说明，又或者在图片的注释中加以解释。这种图文结合其实与传统的图文结合是有区别的，传统摄影的图片总是“一目了然”，文字只起“辅佐”的作用，而观念摄影的图片总是“观念”多一点儿，“观念”这东西只可意会，不可言传，必须加以适当的介绍、注释才可以让普通大众明白。

观念摄影将观看的方式自觉不自觉地转换成文图结合式，将原本是直接从图像本身获取审美感受转变成读文识图形了。这种欣赏方式与我们原先建立起来的欣赏方式是截然不同的，观众对图片的理解要依靠摄影者自己以语言与文字来对图像本身进行阐释与补充说明，这样就不免使人感到图片的创作有故弄玄虚之嫌。其形式与内容方面都是观众所不熟悉的，观众在欣赏摄影作品时是在对以往作品熟知的基础上有所期待的，而观念摄影则远远超出了目前观众的期待水平，是不可能被广大观众所接受的（图4-53～图4-55）。

图4-53　我想对你说　刘永恒　摄

图4-54　文身　邱志杰　摄

图4-55　TEN ODES TO THE MOON　邱志杰　摄

四、数字综合媒介的运用

随着科学技术的高速发展，数码照相机的普遍，多媒体的数字技术已被越来越多的人运用于摄影创作中。摄影家不仅在摄影中大量使用 Photoshop 的后期处理技术，甚至加入 3D 的三维影像技术，这种新的摄影语言给观念摄影带来了无限延展性。观念摄影的主体是“观念”，本质上是艺术作品情感上的表达，它主观性再现艺术家的内心世界，然而“观念”和人的内心世界都是很抽象的东西，传统照相机以技术性和记录性为特征，根本无法满足观念摄影师的创作欲望。数码时代的来临，为观念摄影师的创作提供了一个途径，也可以从另一个层面讲，正是由于数码技术的广泛应用，才使得观念摄影迅速地发展起来！近年来，随着数码技术在摄影中的运用，使创作方式发生改变，出现了不再依赖照相机而创作的虚拟影像，与传统摄影器材再现客观现实的影像有着非常大的区别。

后现代美学中的诸多观念在新媒体中表现得淋漓尽致。比如，选项（selection）与构筑（Compositing）的功能使后现代的拼贴（pastiche）和引用的观念凸显出来（图4-56）。选项是将文化数据库中的因素和风格重新捡拾出来；而构筑则起到了将这些重新捡拾的东西加以拼接并组成新的作品。构筑的概念看似简单，实际上却革命性地改变了影像的构成方式。如果说传统的影像是单层的（single layer），那么电脑时代的影像则是多层的（multilayer），也就是说，在一个镜头里，从不同媒体引进的多层影像可以最后组合成一个完成的单一镜头，这一镜头可能含有十多层、几百层，甚至无限多层的影像。从单层到多层的革命性过渡将空间的观念凸显出来，这和“现代主义是时间的、后现代主义是空间的”相吻合，因为将不同媒体的影像合成在一起也就是将不同的空间组合在一起。

图4-56　另一面　王雪　摄

新媒体作品始终提醒观看者它仅是一件被建构的影像作品，而不是让观看者始终沉浸在它所建构的幻像中。新媒体作品与20世纪左翼前卫艺术很相似。布莱希特通过间离来达到揭示作品建构性的策略在新媒体作品中显露无余。在新媒体作品面前，主体被要求不断变换自身角色，时而是观看者，时而是使用者，时而是感受者，时而是扮演者，时而被故事带着走，时而积极参与其中。

新媒体也改变了我们通常所理解的影像本身。影像不仅仅是被看的，而且更是被参与的。传统影像转化成了影像界面和影像工具，通过鼠标的使用产生互动，将传统电影理论中的认同观念转化为行动。

姚璐近作是以北京各大工地附近的土堆垃圾场拍摄而成为“土山土水”，其作品挪用了宋代绘画的风格。在今天的中国当代艺术里，挪用已经是一种司空见惯的手法。的确，美丽的宋画，至今仍然给予艺术家以灵感，诱人与之对话。而挪用，则是与之展开对话的形式之一。不过，她的挪用，并不是生硬的、形式的，因而也是机械的外观的套用，而是一种机智的发挥。她与传统对话，醉翁之意却是在当下现在。她希望能够让我们通过她的作品，看到她对于现实的一种看法。在把现实经过Photoshop的重新合成之后，形成一个新的景观。摄影工具最终演化为绘画工具，三维透视铁律势不可当地回归到散点的抽象。姚璐此计为“釜底抽薪”。其表面上对“沙尘暴”景观的反讽，实际上却达到了对欧美视觉理论的有力反讽（图4-57～图4-59）。

图4-57　新山水系列1　姚璐　摄

图4-58　新山水系列2　姚璐　摄

图4-59　新山水系列3　姚璐　摄

马良有个“魔幻摄影师”的称号，他的作品《ShangHai Baby》（图4-60～图4-63）色彩浓烈，戏剧性极强，不同于传统摄影，他的作品在拍出来后往往经过多次再加工，例如绘画，Photoshop，3D，等等。上图中，马良用3D制作出一个个生动的，极具立体感的人物，甚至就连天山的烟云也是马良用3D精心制作处理的，图片虽然没有浓烈的色彩，但戏剧性十足，强烈地表现出“共奔天国”的主题。作品试图确认和嘲讽我和上海这个城市的若即若离、又爱又相互轻蔑的某种关系。我是一个北方移民的孩子，在这个城市里直到13岁才学会上海话，可是后来又悲观地发现，在这个曾经鄙视外地口音的城市，却又流行起了夹杂外语的台湾口音。上海的价值观如同变色龙一般的无法琢磨又可笑。而这个城市的孩子总是在不停地被这个没有根的城市所扭曲着，在隐痛和窃喜中来回摇摆。

图4-60　ShangHai Baby　马良　摄

图4-61　ShangHai Baby　马良　摄

图4-62　ShangHai Baby　马良　摄

图4-63　ShangHai Baby　马良　摄

这个城市的舞曲不停地在变幻，我们的舞步也越来越滑稽。可悲的是，除非你离开这个光怪陆离的舞池，不然你很难停下这扭曲的舞蹈，而离开你的也许也很难再找到自己的脚步了。

3D和Photoshop等数字技术创立了艺术家的幻想世界，从二维影像跨越到三维，诞生了一种新的摄影语言与观看方式，给观念摄影带来了无限延展性（图4-64～图4-67）。以往感观摄影作品中的视觉信息是静态不变的，尽管使用拼贴合成创造出蒙太奇效果，现今数字影像语言中的每一个视觉元素都可以任意改变，图像本身变成了信息，视觉识别不再仅限于对象本身，电脑内部存在着流动变化的动态系统创作程序，以合成方式完成的全景摄影、超大幅尺寸摄影、虚拟影像这些作品都是基于数码技术出现的现象，作品素材可以来源于扫描仪、网络、手机、电影或视频截片等，所涉及创作手段与主题更为宽泛，已经完全逾越了传统摄影创作的范围，这种创作方式更为自由，同时给艺术家的思维方式和艺术观念带来新的改变。