叙事性表现

第一节　叙事性表现

当前摄影创作中，牵涉到每个摄影人、每一次按动快门的问题是“你要什么作品”的问题。而这个问题并没有完全解决，许多拍摄缺少明确目的。

叙事就是陈述人、动物、宇宙空间各种生命事物身上已发生或正在发生的事情，它是人们将各种经验组织成有现实意义的事件的基本方式，这种方式向我们提供了了解世界和向别人讲述我们对世界的了解的途径。叙事是为了告诉某人发生什么事的一系列口头的、符号的或行为的序列。叙事性的摄影故事类似于电影的分镜头画面，是单幅摄影作品的继续延伸，它区别于专题摄影报道式的表现模式，专题摄影报道式的照片虽然拍摄的是同一个主题，但照片之间往往没有特别明确的连续性，照片之间也可以是并列式的，专题的时间前后关系并不重要。而叙事性的摄影更强调时间，强调事件的起因、经过和结果，具有很强的逻辑性。

并且，叙事性摄影故事的优点是动态电影所不及的，它像连环画一样，观者可以很方便地长时间反复观看，它带给观者更安静、更丰富的联想和思考。

叙事性摄影故事包括两种表达形式：一种是不带文字的纯图像的组合照片形式，类似于黑白默片；另一种是带叙事性文字的图文并茂的组合照片形式，类似于摄影文学、摄影小说。摄影文学更多的追求的是单幅照片的“象外之象”、“韵外之致”；而纯图像的摄影组合形式则追求的更多的是镜头之间的组接后产生的新意义，即蒙太奇，或者镜头本身的意义。

该练习要求以实验的观念，以独特的视角，以象征的视觉形象来构想显现一段故事情节，或尝试将某一已有的故事情节图像化，使用单幅或系列图片来表达。作品基本要求包括使观者能够轻松识别所表述的事件，并从细节延伸到对事件的发生、发展过程的了解。所表现的事件可以是现实的，也可以是虚拟的，甚至是荒诞的。

作品注重在影像表现领域的创意性培养，强调各个创作形态完成与表现的手段。探究观念摄影形态的多向性，凸显个人的个性化风格和摄影的特异性，强调摄影人的工作方式。强化平面语言和视觉符号语汇，关注当代艺术思潮，提高对艺术的敏感性，拓展创作思维空间（图5-1～图5-7）。

图5-1　4月24自溺事件　褚占坤　摄

图5-2　扪　陈涛　摄

图5-3　不自主时间　刘莉莉　摄

图5-4　窥　刘萌萌　摄

图5-5　窥　刘萌萌　摄

图5-6　我和它的对话　刘凤青　摄

图5-7　我和它的对话　刘凤青　摄

“所见所感的不良现象”是该系列作品的主题，作品中，作者所使用的元素符号大家有目共睹。其要表达的意图很明确：交通违规、滥作广告标语、视高压危险于不顾、滥动虚假工程等。整组片子的视觉冲击力很强，借反讽的手法来表达作者对美好生活的向往。希望在我们身边不再有虚假不再有道德败坏，不再乱砍滥伐，不再有轻视生命，不再有压迫与威胁，不再……借此来还社会、还城市一个和谐、温馨的环境（图5-8～图5-11）。

图5-8　阻系列　扈志清　摄

图5-9　阻系列　扈志清　摄

图5-10　阻系列　扈志清　摄

图5-11　片段　扈志清　摄

对于古典和经典艺术的戏仿和重新阐释，是后现代以来当代艺术的特点之一。一切前人的艺术成果都被当代艺术家变成自己创作的资源，并在之上进行全新的思考和阐释，就是对既有“观念”的再思考。上世纪后，从杜尚将蒙娜丽莎画上一撇小胡子开始，这种方式渐渐渗透到整个艺术领域。绘画上的重画老故事则在古典主义时期就是常见的艺术行为。宗教的圣经故事和希腊神话就被几代艺术大师纷纷从自己的角度进行各种创作解释。摄影师强晋的《圣经故事》（图5-12～图5-14），则是一个中国艺术家在这个方向上比较成功的尝试。强晋是山西人，在自己的老家附近有一个村落盛行天主教。强晋看到教友们对宗教的虔诚和狂热，于是他让这些教友自己装扮圣经故事中的各个角色，和他一起完成一组摄影作品。一群东方的面孔进入上千年圣经绘画所传达和定格的宗教情境（高度模式化的），本身就是一件颇有意思的事情。虽然强晋并未作更多的发挥，只是老老实实地用摄影再现了绘画的场景和意境，但由于摄影和绘画两种媒介本质上的不同，仍然让这组作品充满了各种鲜活的隐喻，显得十分的耐看。

图5-12　圣经故事 1　强晋　摄

图5-13　圣经故事 2　强晋　摄

图5-14　圣经故事 3　强晋　摄

摄影的诞生是一种科学技术的进步，一旦它被归入艺术的行列，它本身所具有的本质功能——客观记录也随之被赋予更多的内容。当代流行的观念摄影艺术或许就是将摄影作为一种观念的表达。我要说的是，不管它被如何主观化的处理，摄影作为一种客观存在，它终将呈现给我们一种“真实”，无论这种“真实”是否只是一种虚拟的真实。而正是这种“真实”永远吸引着我们去认知，去感悟，去解读。因为这种真实的背后有我们对意义的追问。